Una bellísima exposición que explora la relación de dos eternos genios creadores del siglo XX: Pablo Picasso y Gabrielle Chanel.

Descubre los vínculos y los trabajos entre Picasso y Chanel y otras excepcionales colaboraciones en el mundo de la moda como la que realizaron con Jean Cocteau.

Exposición temporal Picasso/Chanel
Hasta el 15 de enero de 2023.

Para conocer más información sobre la exposición adquiera nuestro Número 15 de Life in Selecta en este enlace:: www.sevillaselecta.es/producto/life-in-selecta-no15-venta-digital/

Pulse en este enlace para reservar sus entradas: www.museothyssen.org

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Ya puedes descargar de manera gratuita la VERSIÓN DIGITAL de nuestro Número 14: Click en la fotografía o en este texto para descubrir todo el contenido de nuestro Número 14 y nuestras propuestas para este verano 2022

Click on the picture or on this text to discover all the contents of our Issue 14 and our suggestions for this summer 2022 .

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Justa Rufina, restaurante y azotea con cócteles y Arrozante, para los amantes del arroz y sus diferentes recetas.

Iniciamos de esta manera nuestro viaje por el Mediterráneo.

La marca relojera Hublot presenta sus nuevos modelos para este verano y la inauguración de sus nuevas tiendas, entre ellas la de mi pequeña isla Ibiza.  Aunque en verano no nos gusta tener que mirar la hora con Hublot no miraremos la hora pero si el reloj.

Nos encanta planear un viaje en el que el verdadero viaje y destino  sea un museo  y en esta ocasión viajamos  a la tranquila isla de Menorca para visitar un nuevo y bellísimo museo. Ubicado en la Isla del Rey, situada en el puerto de Mahón, Hauser & Wirth Menorca se acaba de inaugurar con una exposición de Mark Bradford que presenta una dinámica serie de esculturas y pinturas de nueva creación. Este extraordinario museo multisectorial se inauguró el pasado 19 de julio y es una auténtica maravilla.  Van a disfrutar una barbaridad con este descubrimiento.

Fascinante. No puede haber otra palabra para describir la propuesta de nuestros amigos de Tall Ship Experience. Una oportunidad excepcional para sentir en primera persona lo que vivieron los tripulantes de las grandes embarcaciones de nuestra historia.

Y ahora dos novedades, el nuevo sabor de nuestro Gin Puerto de indias, ahora con sabor mora. Descubre y elabora sus cócteles y deslumbra a tus amigxs en estas tardes-noches de verano junto a la piscina.  Y la marca de moda El ganso ha  creado una nueva fragancia para este verano con aroma de limoncello. Una fragancia fresca y super veraniega.

Y para terminar recomendaremos tres series de tv muy de verano que estamos viendo y la verdad es que nos están encantando.

Esto es Sevilla Selecta Magazine. Puro verano.

Presentamos JUSTA RUFINA:

el nuevo proyecto gastronómico de AZOTEA GRUPO que abre para ser el nuevo e irresistible ‘place to be’ de Sevilla.

Ubicado en el nuevo Radisson Collection Hotel, en la Plaza de la Magdalena en Sevilla este elegantísimo restaurante cuenta con dos espacios bajo un mismo concepto: restaurante y terraza en la planta baja y su rooftop (azotea) de casi 400m2 cuadrados con unas vistas bien bonitas de nuestra Sevilla.

Al frente de la propuesta gastronómica de Justa Rufina está el joven cocinero Manuel Berganza, Chef Ejecutivo de Azotea Grupo. Berganza es el chef español más joven en haber logrado una Estrella Michelin fuera de España, en concreto en Nueva York donde puso en marcha su proyecto Andanada 141, un divertido concepto de tapas en pleno Manhattan donde consiguió en 2014 la tan perseguida estrella. Desde hace ya algunos años se encuentra al mando del área gastronómica de todos los proyectos de Azotea Grupo, sus restaurantes en Madrid (Azotea del Círculo, Picalagartos y Azotea Forus Barceló) y también en El Cuartel del Mar, el restaurante polivalente en Chiclana de la Frontera, a orillas del Atlántico, que Azotea Grupo inauguró el pasado verano y que hace sólo unos días ha sido nombrado el mejor restaurante de playa en España y que en breve comentaremos en esta nuestra web.

Según comenta el propio Manuel Berganza:

«La Cocina de Justa Rufina es una cocina honesta y de calidad, en la que buscamos guardar la identidad de la materia prima, sin que falte nuestro toque de creatividad. Una carta basada en la brasa, aportando el sello del humo en cada plato, buscando el equilibrio para conseguir dar una experiencia completa a nuestros invitados»

Justa Rufina centra la propuesta gastronómica en el producto como protagonista y las brasas y su horno de leña como piezas clave para la elaboración de recetas tradicionales con toques creativos.

Y tras nuestra visita podemos confirmar que la calidad de los platos son exquisitos. Elegimos las anchoas de cantábrico, mantequilla ahumada y mermelada de tomate; el Pastrami casero de presa ibérica con encurtido; el steak tartar con milhojas de patata; las alcachofas asadas a la llama, papada y crema ibérica; el lomo de bacalao asado a la llama, tomate asado y sopa de almendra y la pluma ibérica saltada a la llama ,bimi y mojo de jengibre. Para el postre nos recomendaron la tarta de queso Payoyo y miso y la tarta de zanahoria asada con jengibre confitado. Para nuestra próxima visita probaremos la piña asada al carbón y granizado de coco que tiene una pinta fabulosa.

Terminamos con un riquísimo  D.O. Sierras de Málaga Compañía de vinos Telmo Rodríguez MR (Moscatel de Alejandría).

La coctelería también ocupa un lugar importante en esta propuesta. Se convierte así en otro de los pilares fundamentales de este proyecto gastronómico, cobrando especial protagonismo en su rooftop. Para ello, Justa Rufina cuenta con Luca Anastasio, Director de bares y mixología de Azotea Grupo, tres veces ganador de la World Class Diageo España y con una trayectoria de más de dieciocho años que le han convertido ya en uno de los mixólogos más reconocidos del panorama internacional.

El mejor final posible es que visites su ambientada azotea y pruebes alguno de sus cocteles escuchando música lounge por el dj en directo junto a la piscina, allí encontrarás un ambiente joven y divertido. Tras la cena, subimos a la azotea y nos encantó la intimidad y la iluminación tenue del espacio. Super recomendable todo.

JUSTA RUFINA
Plaza de la Magdalena, 5
Sevilla

Click en este enlace para más información y para realizar tu reserva: www.justarufina.com
www.azoteagrupo.com
Instagram: @justarufinasevilla

Arrozante,

la casa del arroz en Sevilla.

Otra reciente y extraordinaria apertura  con el arroz como protagonista es Arrozante, un amplísimo y luminoso espacio gastronómico ubicado en el Hotel Barceló Sevilla Renacimiento.

Barceló Hotel Group, en su continua apuesta por la innovación experiencial por enriquecer las experiencias de ocio y los paladares de huéspedes y residentes acaba de inaugurar Arrozante, un nuevo concepto gastronómico que ha elegido al arroz como hilo conductor para desarrollar una carta en la que las paellas de autor cobran especial protagonismo. Esta es la segunda propuesta del grupo en nuestra Sevilla ya que en el Hotel Occidental Viapol se encuentra el primer Arrozante.

Arrozante es un nuevo espacio culinario ambientado en el mar Mediterráneo, cuya carta hará las delicias de los amantes del arroz en todas sus formas. Una propuesta gastronómica con una amplia selección de arroces, paellas y fideuás en la que han contado con la colaboración de dos de los mejores maestros arroceros del país: Carlos Otaola (Sevilla) y José Luis Chaparro (Valencia), cuyos restaurantes han recibido prestigiosos premios gastronómicos a nivel nacional e internacional.

Nos encantó su carta extensa en opciones, su decoración mediterránea con diferentes espacios y amplios ventanales así como el trato del personal, exquisitamente atento y muy profesional.

En el evento de apertura Arrozante nos sorprendió con un encuentro gastronómico a cuatro manos con el chef portugués Álvaro Jorge Costa y Diego Vázquez Solís, jefe de Cocina del Hotel Barceló Sevilla Renacimiento.

Y el resultado fue espectacular. Todo riquísimo y muy variado, un mar de sabores que nos trasportó a la mismísima costa valenciana y a la costa portuguesa sobre todo por la calidad de los vinos portugueses presentados y que acompañaron los platos y  arroces de los dos chefs. Nos encantó especialmente el arroz de verduras de temporada con calabacín, cebolla, zanahoria y tomate de la propuesta del chef residente.

En su carta super veraniega destacamos:

El arroz A BANDA con alcachofas; el arroz del SENYORET con calamares, cazón y cola de gambón; el arroz de MARISCO con calamar, rape, mejillón y gambón; el arroz con verduras de temporada con pollo o el arroz con bogavante. Otra recomendación es el arroz caldoso de marisco o la fideua negra.

En definitiva Arrozante es la opción más convincente para los exigentes amantes del arroz.

Además te invitamos a re descubrir el hotel Barceló Sevilla Renacimiento , un elegante y moderno hotel urbano a orillas del Guadalquivir y a un paso de Isla Mágica, Caixaforum Sevilla y del centro comercial Torre Sevilla.

Visita la web del Hotel Barceló Renacimiento Sevilla o el Instagram de Arrozante @restaurantearrozante para hacer tu reserva.

HUBLOT:

a la conquista del mar Mediterráneo.

Lo sabemos, en verano y en vacaciones no hay horarios ni compromisos. Pero estamos convencidos de que con nuestra propuesta, no vas a mirar la hora que señala nuestro Hublot porque sencillamente no vas a dejar de admirar ni un sólo segundo… su espectacular diseño.

«Lo que adoro de viajar es aquello que descubro al regresar», escribió Stendhal. El verano está lleno de lugares, son los recuerdos memorables de cada verano.

¡Mare Nostrum! Este verano, Hublot hace suya la apelación romana del mar Mediterráneo. De España a Turquía, pasando por Grecia, Francia e Italia, Hublot Big Bang UNICO SUMMER invade el Gran Azul con la inauguración de nuevas boutiques y la presentación de ediciones limitadas específicas para cada una de ellas. Embárcate rumbo al horizonte y prepárate para un cálido verano. Summer is here!

En ocasiones, la naturaleza nos deleita la vista con tonos azules, que la luz del verano hace resplandecer, tan hipnóticos como únicos, irrepetibles, y que desearíamos conservar para siempre. Gracias a su gran dominio de la tecnología de los materiales, Hublot ha sabido inmortalizar esta simplicidad perfecta y ha creado el modelo Big Bang Unico Summer. La caja, de 42 mm, está diseñada en aluminio anodizado turquesa satinado y pulido, un material moderno y ligero, teñido en la masa, lo que le confiere un azul homogéneo, turquesa como las aguas de las lagunas, toda una proeza de la tecnología. Un reloj unisex limitado a 200 ejemplares, y disponible en primicia en la tienda online como en las boutiques mediterráneas de Capri, Forte dei Marmi, Mykonos, Ibiza, Cannes, Saint-Tropez.

Hublot en Ibiza:

Hublot y Sevilla Selecta Magazine eligen Ibiza como representación icónica de su marca. Hublot loves Ibiza! La trepidante e insomne isla de las Baleares ya cuenta con una nueva boutique Hublot. En ella se presenta un reloj especialmente diseñado para el lugar: el Classic Fusion Chronograph Boutique Ibiza. La caja de cerámica azul encierra un movimiento cronógrafo de cuerda automática que hará latir el corazón de los noctámbulos a una frecuencia de 4 Hz, el equivalente a 28 800 alternancias por hora. Su esfera incluye el signo Flower Power, símbolo de la isla. Peace and love!

Porque los viajes permanecen en la memoria… y en el corazón. El Big Bang Unico Summer revive su recuerdo como recordatorio de nuestras experiencias.

Más información en www.hublot.com

Instagram Hublot Madrid:  @hublot_madrid

 Hauser & Wirth

Museo y espacio multisensorial en Menorca.

Seguimos en nuestro Mediterráneo pero ahora embarcamos en otro viaje inolvidable. Visitamos el recién inaugurado Museo Hauser & Wirth en Menorca.

Y es que nos encanta el concepto: el museo es el viaje.

Hauser & Wirth abrió el pasado 19 de julio al público las puertas de su nuevo centro de arte. Ubicado en la Isla del Rey, situada en el puerto de Mahón, Hauser & Wirth Menorca se presenta al visitante con una exposición de Mark Bradford y su dinámica serie de esculturas y pinturas de nueva creación.

Hauser & Wirth Menorca comprende un espacio expositivo compuesto por ocho galerías y un Lab Educativo. La exposición de Mark Bradford ‘Masses and Movements’ es la encargada de inaugurar la nueva sede de Hauser & Wirth. En esta primera muestra individual de Bradford en España, el artista presenta una instalación de esculturas de globos terráqueos, dos pinturas murales concebidas expresamente para el espacio de la galería y una serie de lienzos de nueva creación basados en un mapamundi del siglo XVI, considerado el primero que llevó impresa la denominación ‘América’. ‘Masses and Movements’, ocupa gran parte del espacio expositivo de la galería. La muestra presenta además un nuevo proyecto de compromiso social en el que Bradford colabora para llevar la formación artística a comunidades inmigrantes y una instalación que enfatiza la crisis migratoria global. Dando continuidad a la investigación sobre sistemas opresores que el artista lleva a cabo desde los inicios de su carrera, la exposición incorpora obras de gran riqueza formal y complejidad alegórica, que corroboran la importancia de la abstracción para entender el mundo que habitamos, así como la posición de relevancia del artista entre los creadores más destacados del momento.

En el marco de la muestra se ha desarrollado un Lab Educativo, fruto de la residencia de un mes que el propio artista y su equipo han realizado en el centro de arte. Creado en colaboración con estudiantes de la Escola d’Art de Menorca, el Lab Educativo presenta una intervención visual creada como respuesta a la actual crisis mundial de refugiados y ofrece un espacio para programación abierta al público en paralelo a la exposición. El Lab también marca el inicio de una nueva colaboración entre Bradford y PILAglobal, organización sin ánimo de lucro que lleva a cabo innovadoras acciones educativas dirigidas a familias desplazadas o en situaciones de pobreza en todo el mundo.

Hauser & Wirth Menorca presenta además un recorrido exterior de esculturas donde se presentan obras de Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Joan Miró y Franz West. Los jardines que rodean los edificios de las galerías han sido diseñados por Piet Oudolf e incorporan variedades de plantas autóctonas adaptadas al clima mediterráneo. El centro acoge también el restaurante Cantina, donde se sirven productos locales y de temporada. En la tienda, ubicada en el mismo edificio, se pueden adquirir publicaciones de arte y artesanía menorquina.

La Isla del Rey, a quince minutos en barco desde el puerto de Mahón, alberga un antiguo hospital naval en desuso y un conjunto de edificios abandonados que datan del siglo XVIII. En estrecha colaboración con la Fundació Hospital de l’Illa del Rei y el Ayuntamiento de Mahón, Hauser & Wirth ha llevado a cabo un considerable proyecto de conservación para transformar los edificios del hospital de Langara en un centro de arte.

Residencia artística de Mark Bradford y PILA Global

Mark Bradford y el Lab Educativo presentan una intervención visual creada como respuesta a la actual crisis mundial de refugiados y ofrece un espacio para programación abierta al público en paralelo a la exposición. El Lab también marca el inicio de una nueva colaboración entre Bradford y PILAglobal, organización sin ánimo de lucro que lleva a cabo innovadoras acciones educativas dirigidas a familias desplazadas o en situaciones de pobreza en todo el mundo.

Para más información: www.hauserwirth.com y  www.pilaglobal.org

Instagram @hauserwirthmenorca

Tall Ship Experience:

un viaje en el tiempo surcando los mares.

Espectacular. Así de simple hemos denominado a nuestra siguiente propuesta. Vivir la experiencia de navegar a bordo de embarcaciones históricas del siglo XV y XVI formando parte de su tripulación ya es posible gracias a Tall Ship Experience, un proyecto de la Fundación Nao Victoria que permite aprender en talleres de navegación a través de un programa de trainees, pequeñas travesías que se realizan de puerto a puerto, sin necesidad de tener experiencia.

Tall Ship Experience y la Fundación Nao Victoria ofrecen hasta 45 travesías diferentes en barcos tradicionales de vela para disfrutar de la aventura de navegar en alta mar y participar en las maniobras a bordo, en las maniobras de vela, atraques y aprender sobre el mantenimiento y funcionamiento de este tipo de embarcaciones históricas. Es toda una experiencia inolvidable.

La aventura es realmente excitante: se trata de un buscador de aventuras en tall ships, es decir, barcos de época de vela tradicionales, de diferentes tipos, por años, tipo de vela, cascos, eslora, uso o tripulación, aunque todos ellos tienen en común los valores de vela antigua, en el que los trabajos son de forma manual, con una orientación muy fijada hacia la formación y desarrollo de las personas.

Todos destacan por su aventura, viajar a través de su historia, el aprendizaje, el trabajo en equipo, el tiempo para el ocio y descanso o el exotismo de sus viajes por alta mar.

En definitiva  Tall Ship Experience ofrece travesías en galeones del siglo XVI donde descubrir la historia marítima y la vida a bordo y también en barcos de madera de este siglo, donde disfrutar de la navegación, sentir el crujir de la madera, los amaneceres en alta mar… una oportunidad única para poder desconectar de la tecnología y formar parte de una experiencia que cambia la vida en todos los sentidos.

Este nuevo proyecto de la Fundación Nao Victoria dará la oportunidad de cruzar el Atlántico utilizando los vientos alisios como hizo hace más de 500 años Colón en la Nao Santa María y de navegar en la réplica de la Nao Victoria como Elcano en su primera vuelta al Mundo, en un buque escuela que dará la vuelta al mundo durante 8 meses o en un Pailebote del 1917 por el Mediterráneo.

Todos los interesados en vivir una experiencia que une viajar, navegar a vela y sentirse parte de la tripulación de un barco histórico pueden obtener más información en www.tallshipexperience.com. El catálogo ofrecerá hasta 45 travesías diferentes, disponibles para la formación a vela a bordo de todas las personas o empresas, ya que se trata de una actividad ideal para fomentar la proactividad y el trabajo en equipo.

Todas las personas que se registren en la newsletter de la web no sólo estarán informadas de todas las nuevas travesías, sino que participarán en el sorteo de un bono regalo.

La Fundación Nao Victoria es una entidad sin ánimo de lucro especializada en la promoción y desarrollo de eventos a través de réplicas de barcos históricos como la Nao Victoria, el Galeón Andalucía o la Nao Santa María en puertos de todo el mundo.

Para más información visita su web www.tallshipexperience.com o llama al teléfono 678 953 440.

Te presentamos la nueva

Gin Puerto de Indias Mora.

Sólo Sevilla podía crear una Ginebra que tuviera por nombre Puerto de Indias. Y efectivamente  hace unos años se creó Gin Puerto de Indias,  una Ginebra que se hizo especialmente famosa al incorporar fresas a su sabor. El éxito fue abrumador.

Puerto de Indias ginebra Premium fue pionera en crear la categoría de Ginebra Rosa y líder de este segmento de mercado y ahora acaba de sorprender con el lanzamiento de Puerto de Indias Blackberry, su primera ginebra de mora.

Al igual que el resto de las ginebras de su portafolio, Puerto Mora es el resultado de diversos procesos artesanales. Al degustarlo, tras la aterciopelada entrada de las inconfundibles notas florales de la violeta, los frescos e intensos matices de los frutos negros silvestres se abren paso para, finalmente, culminar con el ligerísimo y característico toque de la canela.

Para celebrar este especial lanzamiento, Puerto de Indias quiere hacernos llegar cuatro ideas de perfect serve, para que disfrutemos de unos deliciosos y originales cócteles con su ginebra de mora este verano:

1. Clásico, con moras y canela, para potenciar los sabores de la propia ginebra.
2. Bramble de ginebra, lima y sirope, para endulzarnos.
3. Black lady, gin fizz de mora con clara de huevo, cremoso y aromático.
4. Black mojito.

Descubre como hacerlos en la web de gin Puerto de indias.

Sin duda, una buenísima propuesta para pasar un rato divertido con amigxs en cualquier fiesta, tanto mientras los estemos elaborando, como cuando los disfrutemos, ¡estos cócteles no pasarán desapercibidos! ¡Atentos!

Para más información, visita www.ginpuertodeindias.com
@ginpuertoindias
Gin Premium Puerto de Indias

Limoncello Season,

perfuma tus días de verano con la nueva fragancia de el Ganso.

Y para terminar presentaremos la nueva fragancia de el Ganso. Un soplo de aire fresco que, siguiendo la línea de sus cuatro colegas, vuelve a inundarnos de colorido y buen rollismo, sin dejar atrás ese toque vintage que tanto nos gusta y que es tan característico de la marca.

Tampoco podemos olvidar el “the sun is out”, que el mismo estuche nos recuerda al abrirlo.

Mezclando la frescura del limón con un acorde ozónico que deja huella. Su fragancia no podía ser otra que un fougère cítrico, inspirado en ese momento de sobremesa eterna con los colegas, en el que empieza a contar las historias de sus viajes por Italia (alguna que otra repetida hasta la saciedad…) mientras prepara la primera ronda de Limoncello para todos.

PERFUMISTA: DOROTHÉE PIOT.
PIRÁMIDE OLFATIVA: FOUGÈRE CÍTRICO, AROMÁTICO FRESCO.
SALIDA: MANZANA, JENGIBRE, LIMÓN, ELEMI.
CORAZÓN: ROSA, ACORDE OZÓNICO, PATCHOULI.
FONDO: MUSGO, ALMIZCLE, VAINILLA.

Limoncello Season lo podrás encontrar en las tiendas El Ganso, El Corte Inglés y otros puntos de ventas.

Visita su Instagram El ganso @elgansoinsta

Y para terminar os vamos a recomendar tres series que  estamos disfrutando en estas noches calurosas:

Los Durrell, es la serie del verano. Recuerdo en Ibiza leer cada verano alguno de los libros que componen la trilogía de Corfú de los hermanos Gerald y Lawrence Durrell. Mi familia y otros animales fue mi libro de verano en mi adolescencia. Me recordaba a Ibiza y mi relación con los animales en la isla. Mi familia eso sí, era mucho menos excéntrica.

Los Durrell es una delicia de serie, por sus interpretaciones y por las historias tan divertidas e inocentes que cuenta. La interpretación de la madre  está espectacular pero cualquiera de los hijos también están sublimes. Una sencilla historia que habla de la familia y sus relaciones, el amor por la naturaleza y el amor en todas sus edades.

Una verdadera belleza visual perfecta para toda la familia.

American Horror Stories.

Verano es sinónimo de pelis y series de terror.  Y la verdad es que nos encanta pasarlo mal. American Horror Stories es una serie de televisión estadounidense creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk que se estrenó en FX on Hulu el 15 de julio de 2021.​ La serie es una serie derivada de American Horror Story.

Cada episodio es un deleite para los sentidos. Historias terroríficas con el sello de calidad en la producción de Ryan Murphy.

Y por último estamos disfrutando una barbaridad con The white lotus. Me encanta el tono de esta serie, con ese humor tan inteligente, tan sarcástico. Oro puro. Una especie de cielo (o infierno) terrenal  donde los protagonistas son los empleados del hotel y los huéspedes y sus dramas. Una lección maestra sobre la psicología humana de este inicio de milenio. Un recorrido tenebroso pero sencillo sobre la condición humana.

Muchas gracias por vuestra lectura y a seguir disfrutando de este verano tan extraño Parte 2.

La entrada Nuestras recomendaciones para este verano. Parte 2. aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Festival de Danza en Itálica.

Esta semana se inaugura el Festival de Danza de Itálica www.festivalitalica.com, un festival con una excelente calidad de espectáculos en su programación en un escenario enmarcado en el milenario Anfiteatro romano de Itálica en Santiponce. Hemos asistido al espectáculo de Andrés Marín y nos ha encantado.

Además, contemplar el atardecer desde Itálica no tiene precio.

Fotografía de Luís Castilla

Instagram: @festival_italica y @andresmarinflamencoabierto

Los Álvarez Quintero en Casa Fabiola.

La extraordinaria Casa Fabiola-Donación Mariano Bellver acoge durante este verano un ciclo de teatro con motivo del 150 Aniversario del nacimiento de los Hermanos Álvarez Quintero.

Para este año tan importante, la Agrupación Álvarez Quintero de Sevilla, va a representar ‘Sainetes en el Patio de Casa Fabiola’ durante el mes de junio (día 30) y julio (días 1, 7, 8, 15, 16, 22, 23, 29 y 30).

El 150 aniversario del nacimiento de los Hermanos Álvarez Quintero es una efeméride que se celebra en colaboración con el Ayuntamiento de Utrera y es una ocasión magnífica para visitar la Casa Fabiola y sobre todo re-descubrir las obras teatrales de los Álvarez Quintero.

Cita muy recomendada. Aquí tenéis el cartel:

‘Sainetes en el Patio de Casa Fabiola’, de la Agrupación Álvarez Quintero de Sevilla
Fechas: 30 de junio y días 1, 7, 8, 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio.
Horario: 21.15 horas.
Lugar: Casa Fabiola-Donación de Arte Mariano Bellver (C/ Fabiola, 5).
Precio: 12 euros y 10 euros (entrada reducida para jubilados, parados y Carnet Joven).

El duende de Las Dueñas.

Visita con flamenco en directo en el Palacio de Las Dueñas.

Este jueves 24 de junio a las 21:00 horas y el próximo jueves 1 de julio también a las 21:00 horas Engranajes Culturales en colaboración con el Palacio de las Dueñas han diseñado una actividad muy especial: una visita guiada con flamenco en directo.

Una visita nocturna muy especial donde descubriremos los tesoros y secretos del Palacio de las Dueñas a través del flamenco en directo. Los salones, patios y jardines de Las Dueñas se llenarán de toque, cante y baile. Una guitarrista, Lola Yang; una cantaora, Karina Silva y una bailaora, Malena Alba ; interpretarán diferentes piezas musicales a lo largo del recorrido de la vista guiada, donde mezclaremos la esencia del palacio con los palos del flamenco.

Cante, baile, toque  nos ayudarán a unir, historia, arquitectura y arte a través del flamenco en una experiencia única que no puedes perderte.

Duración: 90 min
Precio: 20 € . Incluye entrada al Palacio de las Dueñas. Visita guiada + música en directo.

Entradas en www.engranajesculturales.com

Singular fest en Plaza de España.

Singular Fest, nuestro festival musical que ha dado comienzo esta semana en la Plaza de España” continúa sus espectáculos durante esta semana.

Tras las actuaciones de La M.O.D.A y Pasión Vega, le sigue en el cartel el jueves 24 María José Llergo. La cordobesa, que se ha revelado como promesa del nuevo flamenco en el país, tiene un único disco en el mercado: ‘Sanación’, escrito por ella y coproducido por el sevillano Lost Twin, con el que obtuvo el pasado año el favor de crítica musical.

Al día siguiente (viernes 25), Chucho Valdés será el protagonista del Singular Fest. ‘Jazz Batá’ lleva por título el último proyecto del pianista, compositor y arreglista cubano.

El día 26 será el turno de Buika, que hará parada en Sevilla en su ‘Buika World Tour 2021’, con un repertorio que ya ha paseado por ciudades como Miami, Tokio, Berlín, Cancún, México DF, Nueva York, Los Ángeles y Johannesburgo, entre otras tantas.

También los grandes éxitos y algunas concesiones a los clásicos de Los Ronaldos pondrá Coque Malla sobre el escenario del Singular Fest el 27 de junio.

El programa de actuaciones del Singular Fest se extenderá hasta el día 29 con las actuaciones de Luar Na Lubre y M-Clan.

Entradas en la web de www.singularfest.es

Galería Rafael Ortiz.

Exposición “A la manera de… (IV)” en la Galería Rafael Ortiz hasta el 24 julio de 2021.

Imposible seleccionar las mejores obras de esta extraordinaria exposición para ilustrar este post porque sencillamente… todas las obras son fantásticas.

Pero a la redacción de Sevilla Selecta Magazine nos han fascinado estas tres obras:

A La Manera de: “The Collectors” de Elmgreen & Dragset 2009 del artista Dionisio González. Deslumbrante composición con cientos de sofisticadas interpretaciones. Fotografía, relato literario y cinematográfico se unen en una misteriosa recreación de un… ¿asesinato?

Claudia Ihrek “a la manera de” Cindy Sherman/Nikki de Saint Phalle
Fotografía blanco y negro impresa sobre papel baritado

Y Ángel Pantoja con su obra de inspiración en Michael Druks:

Esto son sólo unos ejemplos de esta formidable exposición.

Sólo nos queda desear a Rafael Ortiz y a todo su equipo un fructífero ARCO 2021 en Madrid.

Fechas exposición: Hasta el 24 julio 2021
Dirección: Galería Rafael Ortiz. Mármoles 12, 41004. Sevilla
Horario: L-V: 10,00 – 13,30 h. / 18,00 – 21,00 h.; S: 10,00 – 13,30 h.
Web: www.galeriarafaelortiz.com
IG: @rafaelortizgal
TW: @RafaelOrtizGal
FB: www.facebook.com/galeriarafaelortizsevilla

Galería Haurie.

“La leyenda del tiempo”, exposición del artista Víctor Pulido en la Galería Haurie.

La Galería Haurie, calle Guzmán El Bueno, 9, Sevilla, presenta 25 obras del artista onubense Víctor Pulido (1968). El corpus artístico está compuesto por 14 cuadros, 1 tríptico (biombo) y 10 esculturas. La exposición, que es la que cierra la temporada 2020-2021, estará abierta hasta finales de julio en el horario habitual de la Galería Haurie.

La obra de Pulido se caracteriza por una búsqueda introspectiva que conecta “lo micro y lo macro”, “desde los minerales y lo microscópico, a los paisajes aéreos o incluso al cosmos.” “Un paisaje emocional a través del cual Víctor Pulido aplica leyes científicas hasta hallar un patrón áureo en su creación artística”, según palabras de José Ramón Pedrosa en las notas a la obra del artista “Mi pequeño universo”, que siguen vigentes en la exposición actual “La leyenda del tiempo”.

Una vez más, Galería Haurie mantiene (imposible superar) su calidad en la elección de artistas para sus exposiciones.

Más información en www.galeriahaurie.com

IG: @galeriahaurie
TW: @GaleriaHaurie
FB: @GaleriaHaurie

Y ahora viajamos a México, Brasil y Japón para recomendaros dos restaurantes-fusión super apetecibles:

Mëstizo.

En Sevilla Selecta Magazine siempre celebramos la apertura de un nuevo restaurante en nuestra ciudad pero aún más si es del grupo La Azotea.

Este viernes 25 de junio se inaugura Mëstizo, un nuevo concepto de restauración en Sevilla proveniente de la mezcla de culturas distintas: ni es un restaurante californiano ni una cantina mexicana. Se trata de un restaurante que fusiona ambos estilos, el cuidado por la presentación, el enfoque en la salud y la selección de productos frescos, característico de la cocina californiana, con los platos y el aderezo de la comida mexicana. Mëstizo (C/ Perís Peris Mencheta, 31, haciendo esquina con la calle Mata) es una llamada a la diversión y al disfrute a través de su rica y saludable carta de comidas.

La iniciativa parte de Juan Gómez y Elena Menini, socios de La Azotea, que se unen a Emilio Sánchez Morales y a Kevin F. Whalen e Israel Boza Rodríguez, los dos últimos, socios de la plataforma de reparto a domicilio Deli Deli. Son unos verdadero «burrito artists» MEX-CALI

Instagram: @mestizosevilla

Tropiqual: la mejor cocina sushi Nikkei & BBQ Japo-brasileña & Cocktail Bar de Sevilla.

Disfruta de su exótico menú en la terraza del restaurante ubicado en la Plaza de la Encarnación número 23.

¿Conocías la cocina japo-brasileña?

En 1908 el Kasato Maru, atracó en el puerto de Santos en el que llegaron los primeros japoneses a Brasil como mano de obra para los cafetales. La alimentación japonesa distaba mucho de la brasileña, pero por suerte Brasil era una nación rica en pescado, arroz, frutas y verduras. De ahí la cocina nikkei Nipo-brasileña, que después de más de un siglo ha ido adquiriendo fama mundial y una fuerte identidad propia.

El restaurante Tropiqual te trae esta filosofía gastronómica a Sevilla.

Además, te recomendamos sus extraordinarios cocktails!

Visita su Instagram y su web www.tropiqualcompany.com para reservar mesa.

Instagram: @tropiqualsevilla

Y para terminar, poesía.

Los ganadores de la XXXIII de los Premios Internacionales de Poesía de la Fundación Loewe, Diego Doncel y Mario
Obrero, presentaron sus obras ganadoras en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores en Córdoba.

Más detalles en www.fundacionantoniogala.org y www.loewe.com

Visitar una galería de arte, disfrutar de un espectáculo en un anfiteatro romano bajo el cielo de una noche de verano, escuchar y ver flamenco paseando por los jardines de una casa palacio, asistir a un concierto con nuestra Plaza de España de fondo, cenar en uno de nuestros restaurantes recomendados y terminar la velada leyendo poesía con una copa de vino… ¿hay mejor plan para estas noches de verano? Que suerte tenemos por vivir en una ciudad como Sevilla.

Stay tuned. Seguiremos visitando nuevos lugares para nuestro instagram @sevillaselectamagazine.

La entrada Nuestras recomendaciones para este verano. Parte 1. aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

En Celui qui tombe, Yoann Bourgeois realiza una auténtica ofrenda al desequilibrio. Surgiendo del telar del teatro, con un estruendo de crujidos, desciende inclinada una plataforma de madera clara, una imponente balsa suspendida. Así comienza Celui qui tombe. Con este impresionante dispositivo…

Celui qui tombe es una emocionante pieza en la que los cuerpos de los bailarines acróbatas se inclinan, trepan, se cuelgan y caen en una peligrosa danza de la supervivencia.

Las acciones se desarrollan en esa plataforma de madera de la que hablamos, un cuadrado móvil e inclinado en donde los personajes sufrirán los tormentos de una superficie inestable. La pequeña escena se convierte en un territorio hostil contra el cual deben luchar para mantener una apariencia de equilibrio.

Para este ingenioso espectáculo, Bourgeois desafía a los intérpretes (bailarines y artistas de circo) a cumplir con las exigencias físicas de su intrigante puesta en escena, con coreografías al ritmo de Beethoven y Frank Sinatra.

Busco un punto de suspensión, ese momento furtivo en el cual el objeto lanzado al aire por un malabarista alcanza su punto más alto, justo antes de empezar a caer. Mi pasión es la búsqueda de ese punto ideal, desligado del peso: el instante de todos los posibles, comenta Bourgeois.

Viernes 21 y sábado 22 de febrero de 2020
Teatro Central
Sevilla

La entrada Hipnótico Celui qui tombe en el Teatro Central aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Marta Nieto, actriz.

Entrevista a la ganadora (lo deseamos) al Goya como mejor actriz protagonista.

Entrevista y fotografías de Andrea Garrido para Sevilla Selecta Magazine.

La “Madre” por excelencia del cine de Rodrigo Sorogoyen destaca con luz propia allá donde va. A sus 37 años, Marta Nieto, ganadora de varios premios en numerosos festivales y, además, en los Premios Forqué junto con las nominaciones de los Goya 2020, nos presta unos minutos de su tiempo para hablar con nosotros, para conocer un poco más su figura en el cine de autor actual y cómo consigue llevar todo hacia adelante. Encantadora, con su voz dulce y una mirada que engancha desde el minuto cero a todo espectador que la vea, nos comienza a hablar sobre su éxito innegable en el mundo de lo audiovisual.

Andrea Garrido – Lo más actual es que eres la imagen del perfume For Her, de Narciso Rodríguez, una de las grandes marcas de este mundo. ¿Cómo es trabajar para grandes marcas del sector de la moda?

Marta Nieto – La cosa con Narciso Rodríguez es una colaboración. Siempre está bien trabajar y aliarte con marcas de este estilo que tienen que ver un poco contigo, ya que te retroalimenta de las capacidades. Ellos constan con cierta trayectoria, y cuando te pones en relación con un objeto (de vez en cuando, no considero que tenga que ser siempre), tu imagen va tomando cierta forma y así ir definiendo un poco más hacia donde quieres ir. Se trata de una colaboración puntual, estoy muy contenta y poco más.

A.G – Uno de tus mantras es la frase de Henry Ford, «tanto si crees que puedes hacerlo como si no, estás en lo cierto». ¿Por qué? ¿Qué supone en ti esta afirmación?

M.N – Esta frase significa es que hay mucho de la intención de uno mismo en los objetivos que se consigue. Yo tengo una carrera, y si creo que la voy a terminar y es muy probable que lo haga, me voy a empeñar a hacerlo. Es decir, la cabeza es el cincuenta por ciento de las decisiones que uno toma y que determinan lo que uno va a conseguir. Y es eso, la actitud que tenemos con respecto a la vida. La vida no es lo que te pasa, sino lo que haces con lo que te pasa. No puedes evitar que llueva, pero si puedes decidir qué hacer con la lluvia.

A.G – Bueno, sabemos también que haces yoga y gran parte de tu vida se ha volcado y se vuelca en eso. ¿Qué significa para ti? Del yoga a la gran pantalla… Hay un gran paso. ¿Lo sigues practicando?

M.N – El yoga tiene mucho de estructura interna. Decisiones, actitud, y lo invisible de cada uno se forja en técnicas como la del yoga. A mí me ha enseñado a tener esa fuerza de voluntad, capacidad de concentración, y tener cierto equilibrio entre el cuerpo y la mente. Es cierto que para mí las cosas van de dentro hacia afuera, lo que ocurre en la vida es fruto de lo que ocurre dentro de uno mismo y no al revés.

A.G. – Te gusta escribir, eso se da por hecho. ¿Qué escribes? ¿Estás escribiendo ahora mismo?

M.N – Ahora mismo precisamente estoy escribiendo un largometraje, porque me han dado una residencia en la Academia de Cine. El Ayuntamiento de Madrid ha sacado en conjunto con la Academia unas becas de nueve meses y una residencia para el desarrollo de guión. Estoy con quince guionistas más, desarrollando proyectos para junio y estoy muy agradecida por esta oportunidad, y además me parece algo muy complicado. La llevo con mucha humildad, con mucho orgullo y honor, pero le estoy echando muchísimas horas y estoy intentando concentrarme y hacer la mejor película posible del proyecto que presente. Me apasiona, pero es súper complicado hacerlo así. Es duro, pero viene de esta cosa de querer hacer el cine que a mí me gusta ver. A veces uno como actor no tiene la capacidad de accionar esos manejos, como guionista es más sencillo quizá. Y nada, aquí estoy intentando ampliar mis capacidades y mis conquistas en cuanto a habilidades y conocimientos, junto con el disfrute de lo mismo.

A.G – De hecho, tienes en marcha un proyecto como directora. ¿Adelantos? Háblanos un poco de la trama.

M.N – El proyecto como directora se ha filtrado en algunas entrevistas es este, el largo que estoy escribiendo (risas). Pero no estoy convencida de la trama aún, siempre hago lo que va pidiendo la película. Voy a escucharla con amor y estoy concentrada en escribirla. La fantasía de dirigir también es muy grande, pero hay algo que me da muchísimo vértigo, y tendría que aprender muchísimo. Si quiero dirigirla finalmente no creo que tenga la técnica de alguien que sabe mucho, pero sí tendrá todo el amor que yo le pongo a mi proyecto, porque es como “mi hijo”. Si se la cedo a otra persona con más conocimientos no creo que tenga ese amor del que te hablo pues porque no la “ha parido”, pero vamos, en esas estoy.

A.G. – Eres la actriz de moda actualmente, todo el mundo habla de ti, todos te miran. ¿Cómo consigues encontrar la inspiración en un mundo en el que no paras quieta de un lado para otro?

M.N – Me gusta no perder de vista la necesidad de alimentarme de cosas que me inspiran. Es complicado estar tan expuesto y no tener una fuente de alimento para el alma. Entonces me gusta esta experiencia por eso mismo. Disfrutar del cine en pareja, estar con mis amigos y mi familia es lo que me inspira. Y el yoga, es fundamental para mí. Reír mucho, también es muy importante.

A.G – También se te ha relacionado mucho con la moda, ya que sueles crear tendencia. ¿Influencias? ¿Marcas preferidas? ¿De dónde viene este interés?

M.N – Con el mundo de la moda tengo mucha suerte, uno de mis mejores amigos (Jesús), me ayuda muchísimo con esto. Es mi estilista, me aconseja, me conoce, y él está muy al día de las tendencias y lo que se lleva. Me dejo aconsejar por él y surge una sinergia disfrutona y práctica, ambas cosas. Lo que te decía en la primera pregunta, todo lo que tiene que ver con lo material y con las marcas, vestidos, la imagen pues lo considero importante, pero gracias a él es fácil y disfruto, pero recalco, gracias a Jesús. El proceso de elegir un vestido, probarlo o del look entero, etc., es genial porque él está en mi vida. Lo considero muy importante en la carrera de un actor. Es un componente mágico, un componente con el que se juega mucho en las sesiones de fotos y apariciones públicas. Me gusta este juego y darle ese toque de misterio, y romántico. Le da una chispa al trabajo del actor en general, ya que proyecta una imagen más allá de su vida cotidiana y donde el espectador puede también dejarse llevar a la hora de ir a ver una película.

A.G – «Madre», una de las favoritas en los Goya y éxito total en los festivales por los que ha pasado. ¿Cómo fue el proceso de inmersión en un personaje tan complejo?

M.N – “Madre” fue largo. Tuve que aprender francés, quería tener en el cuerpo la experiencia y tuve que adelgazar, la tensión, y sobre todo tenía que entender lo que significa la pérdida de un ser querido. La desaparición de un ser querido no te deja avanzar, es una tortura no saber qué ha pasado y que no puedes cerrar el círculo. Hay algo que tardé en comprender porque mi cuerpo necesitaba tiempo para poder entrar en ese drama tan profundo, en ese lugar tan retraído, pero finalmente lo conseguí y entendí lo que mi cuerpo entendió. Lo que hay en la película es lo que conseguí en el proceso de creación y de inmersión. Fue un proceso precioso porque confiaba plenamente en la capacidad del director y en sus puntos de vista y eso cambia mucho el trabajo de un actor, ya que puedes volar y soltarte sin red. Tengo recuerdos del proceso de rodaje de “Madre” en los que realmente volví a conectar con esa razón por la que soy actriz, que es este momento de viaje, de vuelo de increíble y de cuando uno se olvida de quien es. En el rodaje estaba todo claro.

A.G – ¿Cómo separas el papel de madre en la vida real de la gran pantalla?

M.N – Es verdad que yo tengo un hijo único, y tenía siete años cuando rodé la película. Tengo una relación preciosa con él, que bueno, yo le expliqué que durante un tiempo no podía verlo. Él igualmente vino y salió en “Madre”, y tengo muchísima suerte de tener un hijo precioso, con una sensibilidad muy delicada, que valora mucho lo que yo amo, y él ama todo esto. Ha sido un proceso relativamente fácil para como se puede ver desde fuera. Yo no sé cómo hubiera interpretado la película si no hubiera sido madre en la realidad, estoy segura de que cualquier persona que no es madre puede hacerlo igual de bien, pero la experiencia de ser madre en la vida real es inseparable del papel que hice de Elena (protagonista). No soy Elena, mi hijo no tiene nada que ver con el hijo de Elena, pero hay un punto de partida, una ficha de emociones y un amor incondicional y sobrenatural que es el que yo entendí que tiene que ver con la maternidad y el que he puesto en juego en el propio personaje.

A.G – ¿Por ser mujer, qué tipos de obstáculos has superado para llegar a dónde estás?

M.N – Evidentemente. Es un asunto que me interesa muchísimo y en el que me interesa reflexionar. Nacer en una sociedad machista nos hace más o menos machistas a todos, con más o menos lucidez o conciencia al respecto del asunto. Es bonito ir dándonos cuenta de que tenemos actos, hábitos y que la cultura está impregnada de todo este universo del patriarcado y donde el hombre ocupa un espacio privilegiado, que nosotras le hemos dado y que le permitimos muchas hoy en día. Poco a poco voy dando despertares poco a poco, me intento informar, leo muchos libros sobre esto, escucho muchos podcasts, veo películas, etc. Me interesa el tema y vivir en un mundo más igualitario, tanto como actriz, como madre y como mujer, como todo. Me interesa también que nos vayamos dando cuenta poco a poco de esto. Quiero que mi hijo viva en un mundo en el que los hombres no ocupen más espacio que las mujeres, que el feminismo es inclusivo con los hombres, por supuesto, porque el feminismo no es la igualdad sino la equidad. Ellos también están limitados en ese patriarcado machista heteronormativo, que tiene que ver con que la sensibilidad está mal vista, la fraternidad es violenta, etc. Libertad para las emociones para todos y capacidades de sororidad en general.

A.G – ¿Crees que tienes influencia con respecto al papel del feminismo en el mundo del cine?

M.N – No sé hasta que punto, pero en el pequeño gran altavoz que tengo por ser un personaje público es importante hablar, desde mi punto de vista, de mejora de la comunidad. Tenemos tantas causas que… tampoco se sabe por donde empezar. Esta causa tiene un punto de partida en el que todos podemos accionar. Yo no soy consciente de si tengo mucha o poca influencia pero… sí tengo una responsabilidad como ser humano a acercarme a mi mejor versión, por lo tanto, si me preguntan pues hablo (risas).

A.G – Muchas gracias Marta.

La entrada Entrevistamos a Marta Nieto, nuestra apuesta por el Goya a la Mejor Actriz Protagonista aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Kooza, el último gran espectáculo del Circo del Sol.

Mañana jueves 16 de enero llega a Sevilla Kooza.

KOOZA es un homenaje a la tradición circense, Cirque en estado puro. Combina de forma magistral dos tradiciones circenses: las acrobacias más intrépidas con el arte de los payasos. Uno de los personajes principales, el Inocente, nos mostrará su camino hacia el autodescubrimiento a través de un reino cómico de personajes excéntricos, emociones electrizantes y sorpresas que se salen de lo habitual.

Con un elenco internacional de 50 acróbatas, músicos, cantantes y actores, KOOZA nos ofrece emocionantes proezas acrobáticas y el humor más atrevido, acompañado de una banda sonora en directo que fusiona jazz, funk y ritmos de Bollywood.

Mediante una explosión de colores, KOOZA se abre como una enjoyada caja de juguetes capturando la imaginación del espectador y acelerándole el pulso. El rendimiento humano en estado puro se muestra aquí en todo su esplendor y fragilidad.

Espectáculo dirigido por David Shiner.

Fotografías de Marie-Chantale Vaillancourt.

Del 16 de enero hasta el 8 de marzo de 2020.
Charco de la Pava. Sevilla
Entradas en:
www.cirquedusoleil.com

Propuesta 2

El diseñador británico Jasper Conran en CICUS Sevilla.

Exposición Más allá de la moda. El arte de ser creativo.

La Universidad de Sevilla organiza la exposición dedicada al diseñador británico JASPER CONRAN, titulada Más allá de la moda. El arte de ser creativo, en la que se reproduce su atelier londinense.
En la muestra se podrá seguir la transformación de un boceto en vestido, a través de uno de los diseños incluidos en su colección para la próxima primavera, un trabajo para lo que se necesita la colaboración de profesionales de diferentes sectores dentro de la moda.

La exposición incluye también una recreación del atelier de Conran, con otros bocetos, dibujos, patrones, fotografías telas, materiales…, además de algunos vestidos de su colección y de un vídeo en el que se muestra cómo se prepara su campaña de promoción.

La muestra se inaugura el miércoles día 15 de enero de 2020, en CICUS (calle Madre de Dios 1), y podrá visitarse hasta el 31 de marzo.

Descubre todas las creaciones de Jasper Conran en: www.jasperconran.com

Propuesta 3

Entrevistamos a la actriz Marta Nieto.

Nominada al Goya 2020 como Mejor actriz por Madre.

Hablamos con Marta Nieto, nuestra apasionada apuesta como ganadora al Goya 2020 a la Mejor Actriz. Marta es la protagonista indiscutible de la película «Madre» dirigida por Rodrigo Sorogoyen, director que ya estuvo nominado al Óscar por el corto de mismo título y que sirvió como preámbulo a esta película.

Charlamos con ella y su belleza (por dentro y por fuera) en una entretenida entrevista que podréis leer en breve en nuestro Número 12 de Sevilla Selecta Magazine.

Entrevista y fotografías de Andrea Garrido.

Propuesta 4

Documental El Cuadro, de Andrés Sanz.

Proyección del documental nominado al Goya 2020 como mejor Película Documental.

Nominada a los Premios Goya 2020 a la Mejor Película Documental «El Cuadro»es un documental de misterio sobre el célebre cuadro Las Meninas de Velázquez, la obra de arte con más de interpretaciones de la historia. Una película que juega a convertir al espectador en detective y guiarle por el laberinto de pistas que conducen a descifrar sus secretos.

El arquitecto Antonio Sáseta conducirá el coloquio posterior a la proyección del documental.

Las maquetas realizadas para esta película se expondrán de forma permanente en la Casa Natal de Velázquez en Sevilla.

Cines Nervión. Jueves 16 de enero de 2020 a las 20h 00.
Pase único.

Propuesta 5

La senda tenebrosa.

Ciclo Cine Negro Americano en la Fundación Cajasol.

Fantástica oportunidad de visionar en pantalla cine el gran clásico del cine negro, «La senda tenebrosa».La Fundación Cajasol continua su apuesta por el cine de calidad y en este mes de enero nos descubren grandes clásicos del cine ‘Negro Americano’, con la proyección de las películas ‘Perdición’, de Billy Wilder, ‘La senda tenebrosa’ (17 de enero), de Delmer Daves, y ‘Atraco perfecto’ (31 de enero), de Stanley Kubrick.

Título original Dark Passage
Año: 1947
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Delmer Daves
Guión: Delmer Daves (Novela: David Goodis)

Humphrey Bogart interpreta a un hombre que ha sido encarcelado injustamente por el supuesto asesinato de su esposa. Escapa de la prisión y decide cambiar sus rasgos mientras intenta demostrar su inocencia. Una atractiva desconocida (Lauren Bacall) le presta ayuda porque su padre también fue víctima de un error judicial.

Interesantísimo Making off de La senda tenebrosa:

Las proyecciones son todas a las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo del Teatro Cajasol (acceso por c/ Chicarreros)

Propuesta 6

Marietta Calderón Design.

Estrenamos nuestra e-boutique con las creaciones de Marietta Calderón Design.

Laboutique, nuestra selecta e-boutique que pronto estará disponible en nuestra web, presenta las creaciones de Marietta Calderón en colaboración del artista Jorge Hernández.

Marietta Calderón, coreógrafa de profesión, se dedica al mundo del espectáculo los últimos 26 años. Amante de la Danza, el Teatro y el Arte. Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, UPA Dance, Física o Química, Starlite Festival,… son algunos de los trabajos en los que ha podido desarrollar su creatividad como coreógrafa, estilista y directora artística.

Después de 20 años diseñando vestuario artístico, lanza su primera colección al mercado, inspirada en la obra del artista plástico Jorge Hernández.

Las evocadoras escenas cinematográficas que Jorge representa en sus cuadros, son el argumento perfecto para presentar «La Desconocida».

Una producción artesanal, con la misma proporción de exclusividad por el resultado como perfección en los acabados.

Marietta Calderón Design es la nueva firma de complementos que aúna moda y arte.

www.mariettacalderon.com

Mail: info@mariettacalderon.com

La entrada 6 propuestas (imprescindibles) para este fin de semana aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Sevilla Selecta publica esta fascinante conversación entre nuestro Director Diego Torres y la autora de la novela que le transportará a la lejana y exótica Manila del siglo XIX, en un viaje apasionante en el que descubriremos entre otros aspectos, cómo era la ciudad de Manila y sus Intramuros, sus habitantes y su vida cotidiana, sus arquitectura, su religión, sus tradiciones, su moda (con los mantones como protagonistas) y descifraremos el origen del término chabacano.

«Cartas desde Manila», es nuestra novela recomendada para esa lectura sosegada de las tardes de verano. Puro exotismo.

Diego Torres: La novela recrea la vida de Elvira, una joven española que parte hacia la exótica y lejana Manila de 1887 para reunirse con su marido. ¿Cómo es la Manila que se encuentra la protagonista?

Susana Cayuelas: Manila era una ciudad cosmopolita, mucho más de lo que Elvira podía esperar e incluso de lo que se sabía desde España. Era una ciudad que bullía, estaba llena de gente que había llegado dispuesta a hacer negocios. El levantamiento de algunos impuestos y la liberalización del cultivo del tabaco estaban facilitando la creación de nuevas empresas y factorías. Tenía una población bastante alta, cercana a los 300.000 habitantes entre los cuales había una colonia de unos 40.000 chinos. Eran un grupo muy grande y de mucha presencia en la ciudad. Se dedicaban al comercio, la artesanía, la venta ambulante, eran cocineros, hacían de todo y se les llamaba sangleyes en líneas generales. Por otro lado los españoles apenas eran algo más de 2.000 personas, entre los que muy pocos vivían con sus familias, había unos cien hombres de negocio de distintas nacionalidades y el resto, naturalmente, eran filipinos y mestizos originarios del país. Era una ciudad viva y que hacía negocio con el resto del mundo. Una sociedad que trataba de abrirse a una nueva época, que se estaba modernizando y quería acercarse cada vez más al resto de España.

Diego Torres: Según sus propias palabras Cartas desde Manila es una novela de intriga, acción y amor en la que tiene mucha importancia los personajes que va encontrando Elvira en su aventura por las tierras del Pacífico. Recordemos que en el siglo XIX, Manila forma parte del Imperio español (es el tercer puerto de España) y es uno de los puertos comerciales más importantes de Asia con una extraordinaria mezcla de culturas y personajes peligrosos. ¿En cierta manera esa Manila anclada en el tiempo, oscura y peligrosa podría recordar a la Sevilla del siglo XVI?

Susana Cayuelas: En realidad la única similitud con esa Sevilla es el hecho de que ambas eran ciudades portuarias en el momento en que comentamos, pero son ciudades muy distintas. Manila es la unión de una serie de poblaciones, San Miguel, Sampaloc, Tondo, Santa Cruz, Binondo, Intramuros y algunas más. Una ciudad atravesada por un río y por multitud de canales, a los que se llamaba esteros, que separaban las poblaciones entre sí o las atravesaban. Para ir de un lugar a otro siempre estabas cruzando puentes, nunca olvidabas que vivías en una isla. Cada población tenía su propio carácter: en Intramuros, la ciudad amurallada donde vivían los españoles, era ordenada, limpia y muy tranquila, en ella estaban los órganos de gobierno, la dotación militar del Fuerte de Santiago, la mayoría de las iglesias y conventos, los colegios y las universidades. En Tondo estaban la mayoría de las huertas y granjas que surtían a la ciudad, en Santa Cruz los artesanos plateros, joyeros, San Miguel era un barrio residencial, Binondo era el distrito comercial, etc. Por otro lado la temperatura marcaba muchísimo la vida diaria. El clima era muy caluroso y húmedo prácticamente todo el año con fuertes tormentas.

Diego Torres: Otra de las novelas que recrea ese cruce de culturas entre oriente y occidente es El imperio del sol de J.G. Ballard de 1984 y que tres años después llevó al cine Steven Spielberg. Dos culturas, dos mundos y un solo lugar de convivencia. En su novela en cierta manera también se describe el viaje personal de Elvira hacia el atroz despertar y pérdida de la inocencia y sobre todo, el descubrimiento de la cruel condición humana, ¿cómo es ese viaje personal y esa transformación?

Susana Cayuelas: A Manila llega una joven de 20 años recién casada y allí descubre la realidad de la vida. Las circunstancias a su alrededor van haciendo que la madurez tarde poco en llegar, a pesar de que la esencia de su carácter se mantiene. Nada es como ella esperaba, en realidad nada es como ella había soñado. Por otro lado es una persona muy curiosa y decidida por lo que termina encontrándose en situaciones que no serían nada convencionales para una joven de su edad y condición a finales del siglo XIX. Los distintos personajes que van apareciendo en su vida hacen que vaya considerando las cosas desde puntos de vista que nunca habría imaginado. Todas estas circunstancias hacen que su vida vaya por unos derroteros que no estaban previstos y que le harán conocer lo mejor, pero también lo peor de las Islas Filipinas y sus habitantes.

Diego Torres: Intramuros era la ciudad fortificada donde vivían la mayoría de españoles en la isla. ¿Cómo era el día a día de estos españoles? ¿Tenían sus propias costumbres? ¿Sus habitantes se mezclaban con el resto de la población? He leído que todas las noches se cerraban sus puertas…

Susana Cayuelas: La jornada en Manila en general se iniciaba temprano para aprovechar las horas más frescas del día. Las universidades y colegios de Intramuros se llenaban de alumnos desde primera hora. Otro tanto ocurría con aquellos que iban a trabajar a las distintas fábricas de tabacos cuyos empleados se contaban por miles. En las calles se agolpaban los carruajes y carros de transporte de mercancías desde el amanecer. El centro de negocio estaba en Binondo donde se encontraban los comercios y oficinas, principalmente en la calle Escolta y los que eran regentados por chinos en la calle Rosario. Las calles de Binondo estaban atestadas de gente de compras, de puestos de comida, de hombres de negocios y también de jóvenes recaderos llamados coolies que iban de un lugar a otro con encargos y notas. A última hora de la mañana era el almuerzo y posteriormente la hora más calurosa era la de la siesta en la que pocos salían a la calle. Pasado este tiempo de descanso los españoles tenían la costumbre de ir al Paseo de La Luneta junto a la Bahía de Manila. Acudían a pie, a caballo o en carruaje y pasaban unas horas departiendo con sus conciudadanos. A la puesta del sol sonaban las campanas de las iglesias de Intramuros, en este momento todo el mundo se quedaba quieto en un momento de oración y a continuación terminaba el paseo, por lo que regresaban a sus casas a la cena. Después de cenar era habitual ir a casa de algún amigo a lo que llamaban tomar el cha que era una reunión social en la que estaban hablando, jugando a las cartas u oyendo música, dependiendo de si era más o menos festivo, y sobre las once de la noche cada uno se marchaba a su casa. Por otro lado es importante saber que el conocimiento general que tenemos de la vida colonial del siglo XIX es a través de películas anglosajonas y la vida de los españoles era diferente. En una reunión en cualquier casa podías encontrar desde un militar o un mestizo a un sacerdote, un español o un filipino. Una de las primeras cosas que me dijeron cuando empecé a estudiar la vida cotidiana de los españoles en Filipinas en el siglo XIX fue: “no éramos ingleses”. La verdad es que esta frase, que me hizo sonreír en su día, fue muy certera. Las puertas de Intramuros se cerraban durante años para proteger a sus habitantes, tanto de los ataques de los piratas moros del sur como de los de otras potencias extranjeras. No hay que olvidar que Manila era muy deseada, de hecho los ingleses la tomaron durante casi dos años a finales del siglo XVIII. Pero a mitad del siglo XIX se decidió dejar abiertas las puertas permanentemente lo que facilitaba mucho la vida de todos.

Diego Torres: Cartas desde Manila describe perfectamente un marco de vida real, pero narrando una historia absolutamente ficticia. Comente por favor a nuestros lectores cómo surgió la idea de crear esta novela. Creo que todo empezó al encontrar en un baúl de su casa de campo, unas cartas de sus bisabuelos.

Susana Cayuelas: Así es, encontré una carta de mi bisabuelo escrita en 1896 cuando ya estaba de vuelta en España. En ella narraba el doloroso episodio de la muerte de su hijo a su hermano. Esta carta me hizo ver que quienes estaban en los cuadros con grandes marcos y en las fotografías de época eran personas como nosotros que sencillamente habían vivido en otro tiempo. Que habían tenido sus alegrías y sus penas, sus aciertos y sus errores. Mis bisabuelos llegaron a Manila con un hijo de tres años, y mi curiosidad natural me hizo preguntarme muchas cosas. ¿Cómo era aquella vida en el siglo XIX? ¿Cómo eran las ciudades? ¿Cómo eran las casas? Entre otras cosas, y por deformación profesional, yo me preguntaba ¿cómo montó mi bisabuela la casa al llegar allí? ¿Qué aspecto tenía? ¿Dónde hacían la compra? ¿Cuáles eran las costumbres sociales? Con todas estas preguntas rondándome en la cabeza seguí indagando en la biblioteca familiar, pero, aunque había algunas cartas personales, la documentación era casi exclusivamente de los negocios familiares por lo que inicié una búsqueda en internet para averiguar cómo era la vida cotidiana en Filipinas en el siglo XIX y di con los escritos y trabajos de la doctora Elizalde del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Diego Torres: Háblenos del trabajo previo de documentación. Debe haber sido fascinante investigar ese periodo de la historia de España tan desconocida y olvidada, ¿quién le ha ayudado durante los 5 años de investigación previa? La figura de la Doctora Elizalde ha sido importante para recrear su novela ¿verdad?

Susana Cayuelas: La generosidad de la doctora Elizalde ha sido determinante a la hora de orientarme en el estudio de la vida en Filipinas en el último tercio del siglo XIX. Como le comentaba encontré sus trabajos y contacté con ella que, desde el primer momento, me indicó dónde buscar, con quien hablar y qué leer. Me orientó en un mundo que para mi era absolutamente desconocido. Además he estado buceando en las bibliotecas digitales de distintas universidades tanto españolas como americanas. He leído libros de viajeros, españoles y extranjeros, que estuvieron durante el siglo XIX en Filipinas, artículos de periódicos y de revistas ilustradas que son muy típicas de la época. También, y por supuesto, he leído los trabajos de muchos investigadores y docentes españoles, que tengo que decir que tienen una categoría extraordinaria. La verdad es que ha sido una investigación exhaustiva, de hecho la bibliografía del libro consta de más de cien libros así como unos ochenta sitios web en los que he estado buscando información. Pero hay algo que me ha llamado la atención, mucha parte de nuestra historia la he tenido que estudiar en inglés ya que la documentación y las imágenes se han conservado en bibliotecas americanas. Es cierto que en nuestras universidades e instituciones hay mucha información, pero gran parte de la documentación gráfica que yo he encontrado estaba en América.

Diego Torres: Llama la atención la gran belleza de los grabados, ilustraciones y fotografías que ilustraban las escenas de la vida cotidiana de aquellas personas y sus costumbres y paisajes. Hay una gran cantidad de pintores de aquella época de una calidad sublime. ¿Qué pintores o artistas nos aconseja “googlear” para descubrir estas escenas?

Susana Cayuelas: La pintura filipina del siglo XIX es una gran desconocida y en los últimos tiempos se está descubriendo un poco más. La dulzura de los cuadros de Juan Luna y Novicio, la delicadeza de la pintura de Félix Resurrección Hidalgo o la ingenuidad de las acuarelas de José Honorato Lozano nos ilustran, cada uno en su estilo, cómo era la vida en esa época. Muchas de estas obras son conservadas por el museo de El Prado y por la Biblioteca Nacional. También son preciosos los grabados que se solían publicar en las revistas ilustradas, como la Ilustración Filipina o la Ilustración Española y Americana y que están en la Biblioteca Digital Hispánica de la BNE. La mayoría de estos grabados son de CW Andrews y de Baltasar Giraudier y tienen una belleza extraordinaria.

Nota del entrevistador:

Recordemos que han sido 400 años de convivencia entre españoles e isleños. Durante todos esos años se crearon fuertes lazos comerciales entre los españoles y esa zona del Pacífico. El Tratado de Tordesillas repartió el mapamundi entre españoles y portugueses de la siguiente forma: las nuevas tierras descubiertas en el Nuevo Mundo serían para los españoles y las tierras más allá de Cabo Verde para los portugueses. Con dos evidentes excepciones: Brasil y Filipinas. En Filipinas se crearon grandes empresas gracias a la mentalidad de oligopolio del Imperio. Pero sinceramente, creo que nunca se llegó a tratar una estrategia sólida en la administración y comercio en estos consulados marítimos del Pacífico. Célebre fue la labor del magnífico Galeón de Manila.

Diego Torres: Aún así, eran muchos los empresarios españoles que se embarcaban en un viaje hacia un país desconocido, incómodo por el calor sofocante y muy peligroso por desconocido, ¿así sucedió con sus bisabuelos?

Susana Cayuelas: En efecto. En mi familia el primero que marchó a Filipinas fue uno de mis tíos bisabuelos en 1867 para montar el primer telégrafo de las islas y, poco a poco, fue tirando del resto de sus hermanos y de alguna hermana como mi bisabuela. De hecho mi tatarabuela vio partir para Filipinas a cuatro de sus hijos y nunca volvió a verlos. Otro de los hermanos de mi bisabuela era médico y estuvo ejerciendo en la provincia de Tayabas durante algunos años, más tarde se fue a Manila donde se dedicó a los negocios. Y mi bisabuelo, que era militar en excedencia, también formó parte de la empresa bancaria familiar y tuvo sus propios negocios. Poca gente sabe que la primera Sociedad de los Teléfonos de Manila la montaron españoles y fueron mi bisabuelo y sus cuñados. Y como ellos muchísimos españoles que crearon empresas y fábricas y que se dedicaron a todo tipo de trabajos: farmacéuticos, ingenieros de montes, abogados, ingenieros de telégrafos. Como digo al inicio de mi novela: cuando llegaron los americanos había muchas cosas que ya existían en Filipinas y que las hicimos los españoles. Por ejemplo el primer puente colgante de Asia se inauguró en Manila en 1852 y lo hicieron ingenieros españoles.

Diego Torres: Intentemos realizar ahora un panorama resumido sobre ese periodo de la Historia de Filipinas forjada por los españoles. Imagino que ha podido encontrar mil anécdotas curiosas, como la del envío de un cuadro por parte del rey Fernando VII a Filipinas.

Susana Cayuelas: Hay muchas anécdotas pero esta, en concreto, es muy curiosa. En 1825 el rey Fernando VII encargó a su pintor de cámara, Vicente López, un retrato suyo para enviarlo a las Islas Filipinas en prueba de su afecto por ellos. El cuadro llegó a Manila y la ciudad se vistió de gala para recibirlo, se hicieron arcos de triunfo y se adornaron tanto los edificios públicos como muchas casas particulares. La primera noche, tras desembarcar, estuvo en la población de Binondo y a la mañana siguiente recorrió las calles de Manila hasta entrar en Intramuros camino del palacio del Gobernador y Capitán General. Iba en un carro triunfal construido para la ocasión y, a su paso por las calles, era aclamado como si del mismísimo rey se tratara. Realmente se hizo una gran celebración en la ciudad a la llegada de una pintura, lo que no deja de ser peculiar.

Diego Torres: ¿Qué es el chabacano?

Susana Cayuelas: El chabacano es una lengua criolla que tiene como base el español. Su origen está en el arsenal de Cavite, allí coincidían trabajadores españoles, filipinos y mexicanos que, para comunicarse entre ellos, utilizaban el castellano antiguo. Cada uno lo hablaba con los giros propios de su entorno y cometían muchos errores gramaticales cambiando sílabas e inicio y terminaciones de palabras. Todo esto dio lugar a un dialecto que ha llegado hasta nuestros días y que, principalmente, se mantiene en las islas del sur en especial en Mindanao. De hecho incluso se enseña en algunos colegios infantiles aunque no es una lengua oficial. Pablo M. Díez escribió unos artículos muy interesantes al respecto en ABC hace unos años contando cómo hay, incluso, un movimiento social para que se mantenga y se siga enseñando.

Diego Torres: Siempre se ha hablado de la gran calidad de las Universidades filipinas. Desde un primer momento tuvo mucha importancia la educación y la formación en aquellas islas. (Universidad de Santo Tomás, 1611, la fundó Miguel de Benavides)

Susana Cayuelas: Es cierto, la educación era muy importante en Filipinas. Había colegios y universidades con distintas disciplinas como medicina o filosofía. De hecho la universidad más antigua de Asia la fundaron los dominicos en Manila en 1611 y ha llegado hasta nuestros días. También había colegios tanto masculinos como femeninos. Por ejemplo, el colegio de Santa Isabel estaba dedicado al cuidado y educación de las niñas huérfanas y así mismo se fundó en el siglo XVII. Y no solo la educación era en Filipinas, muchos estudiantes venían a España y a otros países de Europa para completar sus estudios.

Diego Torres: En cuanto a la religión, ¿los españoles llevaron la arquitectura religiosa y la devoción por sus santos y vírgenes a Filipinas?

Susana Cayuelas: La religión católica formó parte de la historia conjunta de España y Filipinas desde el inicio. Hoy día Filipinas es el único país católico de Asia. La arquitectura religiosa forma parte de la vida de Filipinas y en muchos lugares es prácticamente el único vestigio de la presencia española en las islas. A pesar de las muchas calamidades que han ocurrido como fuegos, tifones, terremotos o guerras, muchas iglesias y monasterios siguen en pie. Hay algunos casos impresionantes de permanencia como el de la catedral de Manila, que quizá deberíamos decir las catedrales, porque desde la primera que se construyó ha habido ocho catedrales en el mismo lugar sucesivamente destruidas y reconstruidas hasta nuestros días. Hay muchas devociones pero la más importante es la que se tiene al Santo Niño de Cebú. Nos cuenta la historia que Magallanes regaló la imagen al jefe de la tribu de Cebú y la devoción se ha mantenido por los siglos en todas las Islas Filipinas. La iglesia, con sus luces y con sus sombras, como todos, hizo una gran aportación cultural a Filipinas.

Diego Torres: ¿Cómo vestían los filipinos? Telas, sedas, mantones de Manila…

Susana Cayuelas: Este es un aspecto peculiar en el que merece la pena detenerse. La ropa que utilizaban en Filipinas era muy diferente de la que se usaba en Europa en la época. Las señoras solían llevar una falda larga llamada saya y sobre ella una sobre falda de otra tela, llamada tapis. Las camisas eran sueltas y tenían las mangas amplias y siempre llevaban un pañuelo sobre los hombros ceñido por delante con un broche. Lo más peculiar eran los zapatos, se llamaban chinelas y eran unas zapatillas solo cubiertas por delante. Esto era un gran contraste para las europeas ya que ellas en esa época estaban acostumbradas a usar zapatos abotonados hasta el tobillo. Era habitual ver a una española combinando la ropa filipina con la moda europea y vistiendo una falda amplia típica del momento con una camisa y pañuelo filipinos. Quizá lo más espectacular era el tejido de piña. Se hacía con los filamentos de las hojas del abacá que se anudaban para luego tejerlos creando un lienzo sutil y muy elegante que habitualmente se bordaba en colores blancos y quedaba espectacular. Este mismo tejido se usaba para las camisas de hombre que eran de manga larga y sueltas sobre el pantalón y se llamaban barong tagalog. Por otro lado las sedas que tenían eran maravillosas, hay que recordar la cercanía con China y la cantidad de comerciantes de esa nacionalidad que había en Manila, lo que hacía que la ropa fuera realmente vistosa.

Diego Torres: Me apasiona la decoración y las antigüedades orientales. ¿Cómo era la arquitectura y el interior de esas casas coloniales de los españoles? La calidad en los materiales de los objetos era extraordinaria.

Susana Cayuelas: Era preciosa, las casas de las ciudades solían tener la planta baja construida en piedra, en ella había un patio donde estaban las cocinas y zonas de servicio y en la planta alta estaban las habitaciones donde hacía la vida la familia. Esta planta era de madera, tanto los suelos como los techos, y tenía ventanales a la calle y al patio lo que permitía una ventilación cruzada muy importante para reducir la temperatura. En las ventanas no había cristales sino que eran paneles correderos hechos de cuadrados pequeños del caparazón de una concha y se llamaba capiz. Los muebles eran de maderas tropicales y muy labrados, y las lámparas de aceite de porcelana y muy vistosas. Por otro lado había muchísimos objetos de decoración procedentes de China como grandes jarrones y tibores o paneles para las paredes bordados en seda y con nácar. Era muy común que hubiera también muebles lacados, muchos en negro y con incrustaciones en madreperla y en marfil formando figuras florales y sobre todo pájaros. ¡Te habrían encantado las casas! Aún quedan algunos ejemplos de casas tradicionales filipinas, principalmente en Taal y en Vigan.

Diego Torres: Usted ha heredado el gusto por la decoración asiática. En su vida profesional es interiorista, ¿no es cierto?

Susana Cayuelas: Efectivamente yo soy interiorista y es una profesión a la que me dedico desde hace más de 25 años trabajando en Sevilla con mi marido que es arquitecto. No cabe duda de que el entorno en el que has vivido te marca y yo me he educado entre jarrones y tiras bordadas en seda en las paredes, para mí forma parte de mi infancia y de mi vida. La verdad es que me encanta la porcelana, las flores, los bordados y me apasiona el nácar con todas sus iridiscencias según el lugar de procedencia y la luz que refleje. Bien encajada en una decoración contemporánea, son piezas que aportan un toque de distinción y una nota de color.

Diego Torres: ¿Ha visitado Manila? ¿Ha tenido la oportunidad de visitar personalmente todos esos lugares? ¿Que se encuentra el viajero en 2018 al llegar a Manila?

Susana Cayuelas: Lamentablemente no he visitado Manila, pero si he estado varias veces en Asia y en lo que al clima y formas de vida se refiere la diferencia con Europa es abismal. En realidad en Manila quedan pocos vestigios de la presencia española. Hay que recordar que Manila fue totalmente destruida durante la segunda guerra mundial, especialmente Intramuros que fue arrasada. Y además en los años posteriores a la guerra muchos de los edificios que quedaban en pie se demolieron ante la situación en la que se encontraban. Se reconstruyeron las murallas de Intramuros y poco más.

Diego Torres: El 13 de agosto de 1898 fue una fecha trágica para el Imperio Español. Fue la fecha que se perdieron las Islas Filipinas. Siempre se ha estudiado ese suceso como una pérdida y una gran tragedia, pero sinceramente yo pienso que se debería pensar que fueron 400 años de convivencia extraordinaria, con gran orgullo para los españoles por formar parte de esa cultura. ¿Usted también lo ve de esta manera?

Susana Cayuelas: El final del siglo XIX es un momento durísimo para nuestro país, es la caída definitiva después de haber sido el gran imperio. La sensación que yo he tenido con el silencio, sobre Filipinas especialmente, es como si no quisiéramos recordar lo que fuimos por haberlo perdido. Yo creo que ese momento ya ha pasado, ahora es el tiempo de recordar cuánto nos enriqueció el contacto con otras culturas y cuantos recuerdos nos dejó. Ha sido muy curioso la cantidad de gente que, en el último mes, me ha dicho que tuvo familiares en Filipinas durante el siglo XIX, y a todos les digo lo mismo: “seguro que en tu casa hay algún recuerdo de la época” y así es. Es bueno recordar nuestra historia y en este caso Filipinas y España han tenido una historia conjunta durante casi cuatro siglos.

Diego Torres: Este año de 2019 se conmemora el V centenario de la circunnavegación de la tierra por Magallanes y Elcano durante la cual se descubrieron las Islas Filipinas. Con tal motivo se están preparando congresos, películas y eventos de importancia tanto en España como en Filipinas. Sevilla Selecta está junto al equipo de la ópera Magallanes, no hay rosa sin espinas. Con su libro y todos los actos culturales previstos quizá sea el mejor momento para descubrir Filipinas y toda su fascinante historia.

Susana Cayuelas: La verdad es que es un momento importante para recordar lo que nos une, que es mucho más que lo que nos separa. Yo trato de aportar mi granito de arena con este libro sobre la vida, sobre el amor, sobre la aventura, sobre lo desconocido, sobre lo inesperado y sobre la importancia del recuerdo de las Filipinas españolas. De verdad que me gustaría que dejáramos de sentir pena por la pérdida y empezáramos a recordar con orgullo que un día formaron parte de nuestro país.

Diego Torres: Quizá su novela se lleve al cine o se realice una serie. Las plataformas se han multiplicado últimamente y su novela y ambientación es muy propicia para este tipo de nuevas producciones para tv. ¿Tiene pensado escribir un segundo libro? ¿De qué trataría?

Susana Cayuelas: ¡Sería estupendo! Me encantaría porque podría ser la forma de mostrar al mundo lo que era esa vida tan desconocida de los españoles en Filipinas en el siglo XIX. España y los españoles formamos parte de una historia mundial que ha sido olvidada, especialmente siglos como el XIX, en los que ya no éramos la gran potencia que en siglos anteriores, pero hicimos mucho y es una pena el desconocimiento general acerca de nuestra propia historia. Respecto a otro libro, de momento acabo de publicar “Cartas desde Manila” y estoy muy ilusionada en darlo a conocer a todo el mundo. Tengo algunas ideas futuras rondando por mi cabeza, ¡pero ya veremos!

Diego Torres: Invitamos a nuestros lectores a conocer su Twitter @cartasdmanila en la que va contando, a través de la voz de su bisabuela, todo lo que ha estudiado en estos años al documentarse para la novela. A día de hoy ya tiene más de 4.000 seguidores. También acaba de abrir cuentas en Facebook: Cartas desde Manila y en Instagram @cartadesdemanila

Susana Cayuelas acaba de ser nombrada nueva delegada territorial de Fomento, Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía en Sevilla.

También queremos agradecer a Fundación Puerta América la labor de divulgación de nuestra Historia y en concreto del esplendor de una época en la que las expediciones y descubrimientos de nuevos territorios en el Nuevo Mundo situaron a nuestra nación como protagonista indiscutible en la Historia de los siglos XV, XVI, XVII Y XVIII.

El 24 de junio de 1571 se funda la ciudad de Manila (Filipinas) por Miguel López de Legazpi quien había zarpado de Sanlúcar de Barrameda años antes con destino a México.

Miguel López de Legazpi, nació en Zumárraga (Guipúzcoa), el 12 de junio de 1502, y moriría en Manila el 20 de agosto de 1572. Un año después de su fundación.

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