FESTIVAL DE ÓPERA DE SEVILLA, PRIMERA EDICIÓN.

El Festival de Ópera de Sevilla, impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, presenta entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre una de las programaciones más extensas sobre ópera y recitales de una calidad excepcional.. 

La extraordinaria programación se desarrollará en siete espacios escénicos diferentes: la Real Fábrica de Artillería, el Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio: Palacio de las Dueñas, Casa Salinas y el Hospital de la Caridad. En concreto la Real Fábrica de Artillería será uno de sus ejes más audaces y propositivos.

Este monumental recinto fabril acogerá cuatro producciones que transitan del repertorio barroco al lenguaje experimental contemporáneo, consolidando su papel como espacio de cruce entre memoria patrimonial y nuevas poéticas escénicas. Todas las propuestas, que comenzarán a las 22 horas, comparten una visión expandida de la ópera, concebida como arte total y herramienta de reflexión crítica sobre el presente.

“La Real Fábrica de Artillería no es sólo un icono del patrimonio industrial sevillano: es también un símbolo de la transformación cultural que estamos impulsando desde el Ayuntamiento”, ha afirmado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura. “Convertir este recinto en epicentro del Festival de Ópera de Sevilla supone apostar por una ópera viva, inclusiva, contemporánea y profundamente vinculada al alma de la ciudad”.

La ópera ha ocupado un lugar privilegiado en la historia cultural de Sevilla, ciudad que ha inspirado algunas de las obras más célebres del repertorio lírico universal. Escenarios sevillanos como la Fábrica de Tabacos, la Plaza de Toros o las callejuelas del barrio de Santa Cruz han servido de telón de fondo a óperas icónicas como Carmen, Don Giovanni o El barbero de Sevilla. Lejos de ser un mero decorado exótico, Sevilla aporta una identidad propia a estas historias, conectando música, mito y tradición. El Teatro de la Maestranza, con su programación internacional, ha revitalizado este vínculo entre la ciudad y la ópera contemporánea. Además, la música clásica y el canto lírico conviven con una rica tradición popular andaluza, alimentando una sensibilidad artística única. Así, la ópera en Sevilla no es solo memoria cultural, sino una forma viva de narrar la emoción, el deseo y la tragedia.

ANA BARRIGA, AUTORA DEL CARTEL DEL FESTIVAL DE ÓPERA SEVILLA.

Ana Barriga, referente del arte contemporáneo, firma la imagen de este nuevo y ambicioso proyecto cultural. Su obra es una fusión inesperada de vanguardia y tradición lírica. La autora del cartel ha manifestado “La convivencia de la dualidad dramática y radical de la ópera, donde conviven la vida y la muerte, la alegría y lo dramático, el amor y el desamor y otras expresiones como el sarcasmo, el patetismo o lo ridículo de la ópera bufa, me han llamado siempre poderosamente la atención. Me siento muy honrada por esta invitación. Es un reto enorme, porque no hay una imagen de referencia anterior, pero también es una gran oportunidad para crear algo libre y emocionalmente potente”.

Ésta es la obra pictórica que servirá para anunciar la primera edición del Festival de Ópera de Sevilla. En la misma se recoge el concepto de la ópera a través de una visión histórica, tomando referencias de la historia operística de Sevilla, pero también a través de una visión personal de la propia artista sobre la ópera. Así, la protagonista de la composición es una mujer. Aparte de la vestimenta o el peinado, que recuerdan a la ópera clásica, la posición de la escultura, a través de lo gestual y el movimiento, evoca ese dramatismo y emocionalidad, un tanto artificiosos, de la ópera.

Nacida en Cuartillos (Jerez de la Frontera) en 1984, Ana Barriga es una de las figuras más relevantes del panorama artístico contemporáneo. Su trabajo, presente en ferias como ARCO, MACO, Art Busan, Kiaf, Basel Miami o Basel Hong Kong y galerías de ciudades como Nueva York, Dubái, Londres o Seúl, destaca por un lenguaje plástico vibrante, donde lo cotidiano se mezcla con lo simbólico, lo ritual y lo teatral​​. Un estilo propio que ha sido reconocido con casi 40 premios, entre los que destacan el prestigioso Premio a la Innovación de BMW (2021), el galardón Pop Eye (2022), la Medalla de Honor en Bellas Artes (2023) o el premio CC de Andratx (2024)​.

“La elección de Ana Barriga refleja el espíritu del Festival de Ópera de Sevilla de abrir un diálogo entre la tradición operística y la creación  artística más actual”, ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. “Su sensibilidad para la luz, el color y la teatralidad la convierten en una voz idónea para representar visualmente la esencia del proyecto”, concluía.

ACTIVIDADES PARALELAS.

El Festival de Ópera de Sevilla desea reforzar su vocación de acercar la lírica a todos los públicos con un programa de actividades paralelas. Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.

En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad”.

Puedes comprar las entradas en la web del Festival.

Más información Actividades paralelas: Festival de Ópera de Sevilla

SEVILLA DE ÓPERA Y ENGRANAJES CULTURALES CREAN: ACÉRCATE A LA ÓPERA. 

El Ayuntamiento de Sevilla bajo la producción de Engranajes Culturales, invita a disfrutar de la ópera en espacios emblemáticos de la ciudad con el programa «Acércate a la Ópera»

El Ayuntamiento de Sevilla, a través de su Delegación de Cultura y Engranajes Culturales ponen en marcha el programa “Acércate a la Ópera”, una iniciativa gratuita que busca acercar este género musical a todos los públicos mediante representaciones y actividades en lugares destacados de la ciudad.

El programa incluye una serie de actuaciones al aire libre en enclaves únicos y accesibles, que permitirán a los ciudadanos disfrutar de la ópera en un formato original y cercano.

Las citas tendrán lugar en las siguientes fechas y ubicaciones:

24.09.25 a las 20h00. Balcón principal de la Plaza de Toros de la Maestranza. P. de Cristóbal Colón, 12.

27.09.25 a las 13h00. Balcón de Rosina, Plaza Alfaro.

28.09.25 a las 19h00. Calle Asunción nº 21.

03.10.25 a las 19h00. Parque Torre de los Perdigones.

04.10.25 a las 19h00. Plaza Antinoo, Sevilla Este.

Con esta programación, el Ayuntamiento pretende democratizar el acceso a la cultura y fomentar el conocimiento de la ópera en un entorno urbano, dinámico y participativo. La elección de espacios abiertos y populares busca precisamente invitar a todos los ciudadanos a vivir la ópera desde una nueva perspectiva.

El programa “Acércate a la Ópera” forma parte de las acciones del consistorio para promover una oferta cultural diversa y de calidad en los diferentes distritos de la ciudad.

ESPACIO EXZÉNTRICO.

Espacio EXZéntrico presenta la obra reciente de Jesús Gómez EL JARDINERO en la exposición Con los restos de la poda, una muestra donde presenta una treintena de piezas y objetos funcionales que proponen una reflexión crítica sobre la mirada, el paisaje y los recursos.

Espacio EXZéntrico, la galería de arte contemporáneo dirigida por la fotógrafa y gestora cultural Inma Puchal,  acoge la muestra, Con los restos de la poda, a cargo de Jesús Gómez EL JARDINERO. Inspirado por la arquitectura, la cultura pop, el diseño radical y la naturaleza, el reconocido paisajista y creador multidisciplinar propone una colección de piezas escultóricas y objetos que transitan entre lo poético y lo funcional. “Con los restos de la poda es una muestra que rinde homenaje al gesto de rescatar, a lo heredado, a lo vivido y propone una reflexión crítica sobre nuestra relación con los recursos y el paisaje”

Jesús Gómez (Jerez de la Frontera,1964) trabaja bajo el seudónimo El JARDINERO. Su ecléctica producción transita del diseño de jardines y vergeles de inspiración vernacular a la creación de objetos funcionales y esculturas. Su propuesta estética ha sido definida como “lujo zarrapastroso”, término que resignifica como una forma de sofisticación bohemia, basada en lo rústico y lo esencial. En su base de operaciones, Casa Algaba y ahora en Espacio EXZéntrico, Gómez propone una mirada distinta hacia el arte y el paisaje: una invitación a detenerse, observar y descubrir belleza en lo menor, lo desapercibido.

Acreedor de un lenguaje visual muy reconocible, EL JARDINERO eleva lo humilde y lo cotidiano y reivindica la fuerza de lo periférico, apostando por su refugio andaluz como base de operaciones y manifiesto vital. Precedido por un creciente prestigio en el ámbito del paisajismo y la intervención de interiores, traslada a su obra plástica su interés por la ecología y el place making en su sentido primitivo: la creación de lugares y momentos para vivir, convivir y contemplar. “Objetos encontrados” entre lo poético y lo funcional.  Con los restos de la poda, Jesús Gómez explora los límites entre el descarte y la creación, entre la utilidad y la belleza, entre lo olvidado y lo re imaginado.

La muestra reúne una treintena de esculturas y “pinturas tridimensionales” que juegan con la frontera entre lo útil y lo contemplativo. Algunas piezas evocan micro paisajes arquitectónicos, como maquetas con color, mientras que otras ensamblan hierro en formas que evocan estructuras urbanas. A lo largo del recorrido expositivo, la obra evoluciona hasta objetos funcionales, como muebles y luminarias “esculturas que se iluminan”, matiza el artista: “la intención es desafiar la idea de lo meramente decorativo o funcional, proponiendo objetos que oscilan entre el arte y el diseño”. A partir de materiales humildes y literales restos de poda (cápsulas de semilla, recortes de madera, metal y pigmentos naturales), despliega su declaración de intenciones“.

Rescatar estos restos es como un acto de salvaguarda, porque siento que esas formas merecen algo más que el triturado del compost”. El resultado es una serie de artefactos de aire totémico, con patrones abstractos y coloristas geometrías que a ratos recuerdan al desenfado de la estética Memphis y vindican la irreverencia, la fluidez onírica y la sed de atmósferas desbordantes de libertad del estilo Bloomsbury. Todo ello desde un recuerdo muy personal hacia la madre del artista “una mujer muy valiosa que crió a 14 hijos y jamás perdió la curiosidad por aprender y crecer”, ha expresado Gómez.

“Exzéntrico me interpela, es como si el propio nombre de la galería hablara de mí. El entusiasmo de su equipo es contagioso y estoy seguro de que a este proyecto juntos le seguirán muchos. Su concepto de galería abierta es muy honesto y su apuesta por la divulgación me parece un soplo de aire fresco”, ha asegurado Gómez.

EXZéntrico, un espacio para la creación contemporánea.

La galería de arte independiente Espacio EXZéntrico nace en el año 2020 de la mano de la fotógrafa de moda y gestora cultura lInma Puchal con la vocación de servir de punto de encuentro entre el talento creativo andaluz y nuevos públicos. Su localización en el barrio de los Remedios, al margen del circuito oficial de galerías de Sevilla, encarna la apuesta personal de Puchal por una curación de contenidos, formatos y experiencias divulgativas cercanas y la democratización del coleccionismo.

Del 25 de septiembre al 7 de noviembre. Con los restos de la poda. Espacio EXZéntrico, Calle Virgen de la Victoria, 12. Sevilla

Más información: Espacio EXZéntrico

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KYLIE MINOGUE ACTUA ESTE LUNES 14 DE JULIO EN ICÓNICA SANTALUCÍA SEVILLA FEST 2025

Dentro de su ‘Tensión World Tour’, la superestrella australiana del pop será la encargada de poner el punto y final a la quinta edición del festival de la Plaza de España el próximo 14 de julio.

Esta esperada gira, que llega tras 5 años sin pisar los escenarios, presenta y celebra el álbum ‘Tension II’, un trabajo de pop electrónico, de ‘beats’ potentes y mucha emoción,  con grandes colaboraciones femeninas, que hace el número 17 de la carrera de la diva, y con el que ha conseguido posicionarse nuevamente en el número 1 de Reino Unido. La intérprete de ‘Padam Padam’ bate así un nuevo récord: además de ser la única artista femenina en conseguir un álbum número uno en cinco décadas consecutivas en el Reino Unido, se ha convertido en la tercera artista solista femenina en tener 10 o más álbumes número uno, uniéndose a Madonna y Taylor Swift.

La brillante carrera de Kylie le ha permitido acumular ventas masivas de más de 80 millones de discos en todo el mundo, 5.000 millones de reproducciones y 9 álbumes número uno en el Reino Unido. Sus múltiples premios incluyen 4 premios BRIT, 2 premios MTV y 2 premios Grammy. Es. En muchos sentidos, ella está sola en el ámbito del pop, siendo una referencia y una superestrella desde los 80. Sus constantes reinvenciones y exploraciones la mantienen firmemente arraigada en el presente mientras define y celebra gran parte de nuestro pasado colectivo.

Su evolución a lo largo de tan larga carrera, la ha convertido en una de las artistas más influyentes de la historia, un icono con vigencia para distintas generaciones: para quienes bailaron  ‘I should be so lucky’ en 1987, o para quienes la aclamaron a comienzos de siglo con ‘Can’t get you out of my head’ (2001), una bomba en las pistas de baile de todo el planeta. El secreto de Kylie tal vez se encuentre en que su música  está en sintonía con dónde se encuentra en la vida y hace que la percibamos como dueña de su espacio, siendo muy consciente de dónde está y de quién es en cada precioso momento.

Entradas para el concierto de Kylie Minogue el 14 de julio a la venta en www.iconicafest.com.

DEWAR’S LLEVA LA ALTA COCTELERÍA AL CORAZÓN DE ICÓNICA SANTALUCÍA
SEVILLA FEST

Cinco cócteles únicos, diseñados y elaborados para reinterpretar clásicos de la coctelería con Dewar’s como protagonista en un espacio exclusivo dentro del festival.

DEWAR’S®, la marca de «blended scotch» más premiada del mundo, invita a sevillanos y visitantes a vivir una experiencia de coctelería única en pleno corazón de la ciudad. Hasta el próximo 14 de julio, la marca contará con un espacio exclusivo en la Plaza de España, dentro del marco de Icónica Santalucía Sevilla Fest, con una propuesta diseñada para reinterpretar cócteles clásicos a través de la versatilidad y suavidad de DEWAR’S WHITE LABEL Y DEWAR´S 12.

En esta ocasión, DEWAR’S® con una visión creativa elabora una carta de cócteles que combina técnica, vanguardia y respeto por la tradición. Esta iniciativa refuerza el compromiso de la marca con la cultura, la innovación y la conexión con nuevas audiencias en Sevilla, una ciudad clave para la marca.

«Estamos entusiasmados de llevar la experiencia Dewar’s a un evento tan emblemático como Icónica Santalucía Sevilla Fest «, afirman los responsables de la marca. «. Nuestra propuesta nos permite ofrecer a los asistentes una forma única de disfrutar de Dewar’s White label y Dewar´s 12, a través de cócteles que fusionan la tradición con la vanguardia, perfectos para el ambiente vibrante de la Plaza de España.»

UNA CARTA EXCLUSIVA: CÓCTELES ICÓNICOS REINTERPRETADOS CON EL BLENDED
SCOTCH WHISKY MÁS PREMIADO.

Este espacio de DEWAR’S®, ubicado en Icónica Santalucía Sevilla Fest, ofrecerá cinco creaciones diseñadas especialmente para la ocasión. Todas ellas tienen como protagonista una propuesta diseñada para reinterpretar cócteles clásicos a través de la versatilidad y suavidad de DEWAR’S, un whisky doblemente añejado, con notas de frutos secos, vainilla y cítricos, explorando nuevas combinaciones desde una perspectiva contemporánea:

* Dewar’s Colada: Reversión tropical con Dewar’s White Label, cordial de piña y tomillo, agua de coco salada y CO₂.
* Nori Mojito: Una sorprendente vuelta al clásico, con DEWAR’S 12, menta, alga nori y ginger ale.
* Giralda Mule: Refrescante y especiado, con DEWAR’S 12, cordial de jengibre, salvia y ginger beer.
* Hot Gorrión: Toque picante con DEWAR’S 12, cordial de pomelo, chile chipotle y refresco de pomelo.
* The Ceres: Complejo y herbal, con DEWAR’S 12, anís, ortiga y tónica.

Esta propuesta refuerza la posición de DEWAR’S®, como un blended scotch whisky versátil y sofisticado, ideal para el universo de la mixología actual. No se trata solo de consumir whisky, sino de vivirlo como una experiencia sensorial y cultural.

UNA ACTIVACIÓN PARA DESCUBRIR, SABOREAR Y COMPARTIR.

Enmarcada dentro de Icónica Santalucía Sevilla Fest, esta propuesta de DEWAR’S®, se consolida como uno de los planes imprescindibles del verano sevillano. Una barra exclusiva que invita a sumergirse en la cultura, dejarse llevar por la música y disfrutar de la mejor coctelería en un entorno único como la Plaza de España de Sevilla.

La barra estará abierta durante todo el festival y promete convertirse en uno de los espacios más buscados de la temporada: el lugar perfecto para brindar al ritmo de la música y descubrir cócteles icónicos reinterpretados con el carácter único de DEWAR’S.

SEVILLA SE VISTE DE GALA PARA RECONOCER AL TALENTO FEMENINO CON NOMBRE PROPIO: LOS I PREMIOS WOMAN ANDALUCÍA.

Gracias a Family Agencia hace unos días pudimos asistir y dar difusión al evento del verano en nuestra Sevilla. Y es que Sevilla se vistió de gala en una fantástica velada para celebrar los I Premios Woman Andalucía, organizados por la revista WOMAN Madame Figaro, del grupo Prensa Ibérica. Algunas de las principales figuras de la cultura, la moda, la política y la sociedad andaluza se han dado cita en la Fundación Cajasol en una velada en la que el talento femenino ha sido protagonista indiscutible con los 8 galardones de esta primera edición.

Conducido por la periodista, Fátima Iglesias, los galardones han reconocido, la trayectoria, el talento y el liderazgo de personalidades de diversos ámbitos que son inspiración y referente de éxito con carácter e identidad andaluza.

La gala ha contado con la asistencia de D. Javier Moll, presidente de Prensa Ibérica, Dña. Arantza Sarasola, vicepresidenta de Prensa Ibérica y editora de WOMAN Madame Figaro, y Mayka Sánchez, directora de la revista Woman. Asimismo, acudirán las consejeras de Inclusión Social, Juventud, Familias e Igualdad, y Cultura y Deporte, Loles López y Patricia del Pozo respectivamente; el presidente de la Diputación Provincial de Sevilla, Javier Fernández de los Ríos; el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, y el subdelegado del gobierno, Francisco Toscano, entre otras autoridades.

Durante la apertura del acto, Dña. Arantza Sarasola ofreció unas palabras de bienvenida en las que hizo hincapié en el objetivo de los Premios Woman que no es otro que “un reconocimiento al trabajo bien hecho. Son un homenaje al esfuerzo, al tesón y al talento de personas extraordinarias que aportan lo mejor de sí mismas en ámbitos tan diversos como el cine, el diseño, la investigación o el deporte”.

Sarasola también ensalzó la moda andaluza, “fiel a su herencia y a sus raíces, que conjuga hoy tradición y vanguardia en diseños atractivos y dotados de seducción y personalidad”.

Como colofón, Mayka Sánchez; directora de Woman, resaltó el propósito de la revista Woman y de la editorial Prensa Ibérica, “ambas han nacido en España por eso tenemos un compromiso para dar voz a talentos patrios y celebrar la I edición de los Premios Woman Andalucía es un privilegio porque es cuna de belleza, moda y talento”.

El Premio Diseño y Tradición para Rocío Peralta, diseñadora y empresaria sevillana, que ha sabido aunar a la perfección la tradición con las nuevas tendencias de moda flamenca. Su marido, Cayetano García recibió el premio en su nombre, destacando su trayectoria, sus diseños elegantes y la esencia de lo auténtico, ha vestido a importantes personalidades españolas e internacionales y llevado sus diseños a diferentes partes del mundo.

Vogana se ha alzado con el Premio Marca Emergente, con el que se ha distinguido la proyección de una marca andaluza que viste a la Reina Letizia y la Princesa Leonor, entre otras personalidades. Una firma de la que es promotora la sevillana Carmen de la Puerta y que se ha convertido en tendencia made in Spain para mujeres de varias generaciones.

El Premio Modelo ha sido para Laura Sánchez, modelo, actriz y empresaria onubense, reconocida dentro y fuera de España, y muy querida en Andalucía. Ha destacado en pasarelas de todo el mundo y protagonizado campañas publicitarias de primer nivel, además de destacar en su faceta como presentadora y actriz. Cuenta también con una firma propia de diseños de baño y ropa deportiva.

La campeona olímpica María Pérez, ha recogido el Premio Deporte. La atleta granadina ha sido medalla de plata en 20 kilómetros marcha y oro en el relevo mixto en los Juegos Olímpicos de París 2024, además de doble campeona mundial de 20 y 35 kilómetros marcha en los mundiales de Budapest. Su palmarés y su espíritu de superación han convertido a la marchadora en símbolo andaluz y referente del atletismo en España.

Verónica Sánchez ha sido distinguida con el Premio Actriz. Protagonista de series de éxito, películas y obras de teatro. Debutó en la famosa serie Los Serrano y ha participado en El embarcadero, Sky Rojo, Sin identidad y La Favorita, actualmente en emisión. También en películas como Camarón, Gordos o Los dos lados de la cama, entre otras. La actriz sevillana cuenta con una trayectoria de más de 18 años encima de los escenarios.

El Premio Talent ha recaído en Águeda López, mujer del cantante Luis Fonsi, modelo cordobesa internacional y escritora. Ha protagonizado portadas de revistas internacionales y acaban de poner su nombre a un día en Miami. Acaba de adentrarse en el mundo de la literatura con su primera novela “La niña que miraba al sol” con tintes autobiográficos y en la que destaca el valor de la confianza y el poder de la certeza para superar obstáculos y cumplir sueños.

Nicolás Montenegro, Premio Diseñador, por su dedicación en el universo de la mujer. Reivindica a través de su marca homónima el talento y la moda española femenina. Leitmotiv con el que el diseñador sevillano regresó a su tierra tras su exitoso paso por Milán o Nueva York, para consolidarse como referente en la moda femenina de alta costura, sobre todo vestidos de novia y trajes de noche con estilo propio y sofistifcación.

María Rosa Durán ha sido distinguida con el Premio STEM. Matemática oncológica responsable del grupo de investigación Emergente EM02_Mathematical Medicine del Instituto de Investigación e Innovación Biomédica de Cádiz (INIBICA) y Co-Investigadora responsable del grupo de investigación “Mathematical Oncology Laboratory (UCA-UCLM)”. Esta científica gaditana cuenta con una amplia experiencia en oncología matemática y en el desarrollo de modelos matemáticos de dinámica tumoral, diabetes, resistencia, etc.

No han querido perderse esta primera edición de los Premios Woman Andalucía autoridades y rostros conocidos del mundo empresarial, el cine, la moda y el entretenimiento, entre ellos, Jessica Bueno, Víctor del Valle, Hugo Salazar, Manuel Escribano, Antonio García, Laura Gallego o Alejandra Domínguez, así como influencers andaluzas como Noelia Bonilla, Belén Yñiguez, Alejandra Flores, sobrina de Mar Flores, Sofía Solano y Beatriz Ruiz.

Un gran evento para celebrar el talento, la moda y el emprendimiento en Andalucía y con Sevilla como perfecto escenario para la entrega de los premios. Enhorabuena a la revista, la organización y a todos los premiados.

SCALPERS
PRESENTA SU COLECCIÓN VERANO 2025:

TALES FROM THE ISLAND

Tales From The Island es el título de su nueva colección de mujer y hombre
para este verano 2025, inspirada en la conexión entre la mujer y el
hombre y la naturaleza, en el poder transformador del tiempo
y en la esencia de lo atemporal.
Tejidos ligeros, siluetas relajadas y una paleta inspirada en la isla para una
elegancia sin esfuerzo.

Descubre y descárgate todo el reportaje en:

SEVILLA SELECTA SUMMERLAND 2025 – Revista Sevilla Selecta

Jazz a la luz de las estrellas en Jazz en el CAAC 2025

JIMMY WEINSTEIN’S TENOR 4tet 

Entradas: www.assejazz.com

Fecha: martes 15 de julio de 2025
Hora; 22 h.
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

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7UP desvela su nueva colección de abanicos de artistas andaluces para la Feria de Abril de Sevilla.

Los artistas Sevilla Dibujada (Javier Navarro) y Borja Cámara firman las ilustraciones de los abanicos, cuya propuesta une arte y tradición con diseño contemporáneo y mucha identidad local.

El sur ya está de feria, y 7UP® regresa para celebrar lo que une a las personas. Como parte de su campaña “Hecho para Arrejuntarse”, la marca ha presentado oficialmente su nueva colección de abanicos ilustrados, que ya están circulando por las casetas y calles de Sevilla, Córdoba y otros puntos de Andalucía.

La marca 7UP lanza esta nueva colección, realizada con IA (“Inteligencia Andaluza”), en el marco de la segunda edición de la campaña “Hecho para Arrejuntarse”, que rinde homenaje a la cultura, la creatividad y el espíritu festivo del sur.

Cartel elaborado por Sevilla Dibujada

Este año, los abanicos vuelven a convertirse en el símbolo más visual de la campaña, en una propuesta que une arte y tradición con diseño contemporáneo y mucha identidad local. La colección está compuesta por tres piezas exclusivas: un abanico dedicado a Sevilla, ilustrado por Sevilla Dibujada, con una reinterpretación costumbrista y moderna de los iconos más representativos de la ciudad; un diseño del artista Borja Cámara, inspirado en los colores, formas y energía de Córdoba, con un trazo vibrante y reconocible; y una pieza coral, también de Sevilla Dibujada, que reúne en una sola composición elementos culturales de las ocho provincias andaluzas, celebrando lo que une a las personas y las hace únicas.

Cada abanico es una obra que se despliega con estilo y propósito: refrescar, decorar y contar historias que solo se entienden en clave del sur. Javier Navarro de Sevilla Dibujada señala: “Es una forma de que el arte también esté presente en los pequeños gestos. Los abanicos no sólo refrescan: representan, conectan, cuentan cosas. Y eso nos encanta”.

“Nos hacía mucha ilusión formar parte de un proyecto que mezcla arte con momentos reales. Pintar algo que la gente va a usar para bailar, para hablar o para regalar en plena feria es muy especial”, ha comentado Borja Cámara, autor de uno de los diseños.

Con esta propuesta, 7UP refuerza su presencia en las ferias como uno de los ingredientes esenciales del rebujito y como una marca que entiende, celebra y se integra en la cultura andaluza desde el respeto y la creatividad, y con mucha IA: Inteligencia Andaluza.

Los abanicos ya están disponibles en el recinto ferial, y se han convertido en el must de esta primavera. Porque si hay una cosa que saben hacer en el sur es juntarse. Y si es con arte, mejor aún.

7  U P  E N  L A S  F E R I A S  D E  A N D A L U C Í A

Disfruta de 7up y los rebujitos en las ferias de Andalucía

Para más información, visita www.7up,com y sigue el instagram de 7 UP  @7up_es

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P R O P U E S T A  N Ú M E R O  1

Los Trenes Turísticos de Lujo de Renfe transportan al viajero en el tiempo por Andalucía.

El Tren Al Ándalus, que cumple 40 años de historia, hace su clásico circuito por Andalucía durante una semana con paradas en Jerez, Cádiz, Ronda, Córdoba, Úbeda/Baeza y Granada.

El Al Ándalus, uno de los emblemáticos Trenes Turísticos de Lujo de Renfe que cumple 40 años de historia, inició la temporada 2025 el pasado 23 de marzo desde la estación de Sevilla Santa Justa rumbo a Granada, en un viaje programado de siete días y seis noches a bordo de uno de los trenes de lujo más exclusivos de España.

El Tren Al Ándalus hace su clásico circuito por Andalucía en ancho convencional durante una semana con las paradas del recorrido en Jerez, Cádiz, Ronda, Córdoba, Úbeda/Baeza y Granada. De esta forma, el Al Ándalus hará una semana el trayecto Sevilla-Granada y la semana siguiente el inverso. Asimismo, Renfe ofrece para las salidas de los meses de marzo (día 23 y 30) y abril (día 6, 13 y 20) del Al Ándalus un 10% de descuento hasta fin de plazas.

Los viajes incluyen el alojamiento en una confortable habitación con cuarto de baño completo, un autobús de lujo que acompaña al tren en todo el recorrido para facilitar los desplazamientos en algunas excursiones, un guía multilingüe durante todo el viaje y las entradas para todas las visitas programadas, entre otros muchos servicios y actividades a bordo del tren.

El viaje en el Tren Al Ándalus es también un recorrido por la mejor gastronomía, con productos de fama mundial como el aceite de oliva, el vino de Jerez o el jamón ibérico de Jabugo. En esta temporada se ha renovado la oferta gastronómica con nuevos menús con platos que combinan tradición e innovación, desde desayunos inspirados en la gastronomía regional hasta las cenas gourmet con maridajes especiales. Todos los desayunos, comidas y cenas están incluidos en el viaje, tanto a bordo del tren como en restaurantes de primera categoría.

La combinación de comodidad, gastronomía y destinos hacen que el viajero más exigente se sienta en el Al Ándalus como en un hotel de primera clase en el que recibe las mejores atenciones gracias a la tripulación, que está disponible en todo momento, factor sobre el que se asienta la reputación internacional de los Trenes Turísticos de Renfe.

Viajar en el Al Ándalus es transportarse en el tiempo. Es la posibilidad de disfrutar de un tren formado por coches que tuvieron un pasado sofisticado de los grandes viajes de principios del siglo XX y que, conservando su encanto original, están dotados en la actualidad de los más avanzados elementos para el confort de los pasajeros.

Nueva temporada 2025

Una de las principales novedades de esta temporada es la innovación en la experiencia a bordo. Se han ampliado las actividades culturales, incluyendo espectáculos de flamenco, degustaciones de productos típicos en cada parada y experiencias exclusivas para que los clientes se sumerjan en la riqueza histórica y gastronómica de cada región. Además, se han introducido mejoras en los servicios de atención al cliente y en la comodidad de las suites.

V I A J E  E N  E L  T R E N  D E  L U J O  A L  A N D A L U S

Desde el mes de marzo hasta noviembre de 2025

Todos los viajes en los Trenes Turísticos de Lujo se pueden consultar y adquirir en la web www.spanishluxurytrain.com

También a través del teléfono +34 91 255 59 12 o escribiendo a trenesturisticosdelujo@renfe.es

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  2

Only YOU Hotels trae a Sevilla su exitoso brunch para los fines de semana con música en vivo y cócteles.

El menú incluye diferentes aperitivos, platos principales como huevos benedict o sándwich cubano, así como postres del afamado repostero Manu Jara.

Only YOU Hotel Sevilla, el exclusivo hotel ubicado en el corazón del barrio de Nervión, presenta su Weekend Brunch, una experiencia gastronómica que redefine el concepto entre el desayuno y la comida durante los fines de semana en Sevilla. Esta nueva propuesta llega a la capital hispalense motivada por el éxito de este formato en otros hoteles de la marca como los dos situados en Madrid. Disponible todos los sábados y domingos de 13:00h a 16:00h en su restaurante Trotamundos, este brunch es el plan perfecto para los amantes de la buena mesa en un ambiente divertido.

El brunch de Trotamundos con una selección de aperitivos, entre los que se incluyen una variedad de panes artesanos – focaccia, cristal y masa madre–; un brioche de salmón con aguacate y salsa tártara; un original «nigiri» crujiente de steak tartar con huevas tobiko; un trío de untables compuesto por mantequilla, muhammara y queso crema con hierbas frescas; un panipuri relleno de ensaladilla de ventresca de atún; y un mini pintxo de tortilla al whisky.

A continuación, los comensales podrán elegir un plato principal, con opciones que fusionan tradición y vanguardia. Entre ellas destacan los huevos benedict a la andaluza, servidos sobre pan «English muffin» con chicharrón de Cádiz y una cremosa salsa holandesa con pimentón de la Vera; el mollete de Benaoján con jamón ibérico y AOVE; y el aguacate a la llama, acompañado de fideos de arroz crujientes, sichimi togarashi y mayonesa de chile rojo; el sándwich cubano de presa, elaborado con presa ibérica a baja temperatura, queso havarti y pepino encurtido agridulce; la hamburguesa de retinto andaluz, con con carne de retinto, tomate seco en aceite de oliva, lechuga romana y cebolla tostada; el brioche XL de gambones picosos, en el que los gambones en tempura picante se combinan con un salteado de col china, setas y alioli de chile rojo; la ensalada de col kale y quinoa, con calabaza asada, nueces, requesón casero y cebolla crujiente; o el katsu sando de pollo, un corte de pan brioche tostado al grill con pechuga de pollo empanada, ensalada de col y salsa tonkatsu.

Para poner un final dulce a la experiencia, los postres incluyen opciones como la leche con galletas, una delicada espuma de leche con vainilla, sirope de chocolate negro y helado de galleta María; la tarta de queso cremosa; o una ensalada de frutas para quienes prefieran un final másligero. Además, los más golosos podrán optar por la selección de dulces de Manu Jara, el dulcero más conocido de Sevilla, que tiene en el mismo hotel uno de sus establecimientos más emblemáticas.

Este brunch ha sido diseñado por el chef ejecutivo de Trotamundos, Roberto Peréz, y tiene un precio de 38€ por persona, e incluye café, agua, zumo y un cóctel de autor creado por el Head Bartender del hotel, Javi Pérez, para maridar con el brunch. Para quienes deseen prolongar la experiencia, el afterbrunch ofrece una cuidada selección de cócteles, música en vivo y un ambiente perfecto para disfrutar del «tardeo» sevillano. Con este nuevo brunch, Only YOU Hotel Sevilla sigue consolidándose como un referente en la oferta gastronómica y de ocio de la ciudad, ofreciendo experiencias únicas con las que crear recuerdos inolvidables.

O N L Y  Y O U  H O T E L  S E V I L L A

Avenida de Kansas City, 7, Sevilla

www.onlyyouhotels.com/hoteles/only-you-hotel-sevilla/

Reservas Weekend Brunch:

www.thefork.es/restaurante/trotamundos-only-you-sevilla-r816910

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  3

Bodegas Cepa 21: la bodega que ha consolidado la revolución vinícola en la Ribera del Duero.

Enclavada en Milla de Oro, corazón de la mejor tradición vinícola de España, se encuentra esta bodega boutique fundada en 2007 para enaltecer la variedad tempranillo; su objetivo es el de gestar vinos fieles a la tradición y al terruño, pero con la mirada puesta en ser diferenciales y, sobre todo, emocionar al consumidor,

La creación de algo verdaderamente excepcional requiere una visión que trascienda el tiempo. Es un proceso donde la tradición se convierte en inspiración y la innovación en el vehículo que da forma a los sueños. No se trata solo de hacer, sino de creer, de impregnar cada paso con alma y propósito. Esa armonía entre la herencia del pasado y la valentía para innovar encuentra su máxima expresión en José Moro, presidente de Bodegas Cepa 21 y una de las figuras más destacadas y visionarias del sector enológico español.

Ubicada en la localidad vallisoletana de Castrillo de Duero, en plena Milla de Oro de la Ribera del Duero, Bodegas Cepa 21 es el resultado del sueño visionario de José Moro. Fundada hace más de 20 años, con viñedos plantados en el año 2000, la bodega se estableció con un propósito claro: liderar la viticultura moderna en la región a través de la implementación de tecnologías innovadoras, enfoques creativos en la elaboración de vinos y un compromiso inquebrantable con la calidad, el territorio y el consumidor. Tras dos décadas de éxito, José Moro ha consolidado su visión de excelencia con Cepa 21, llevando sus vinos a conquistar tanto el paladar del consumidor español como el de los mercados internacionales. Además del expertise que le ha convertido en un bodeguero emblemático, tiene unos viñedos orientados al norte y plantados en diferentes altitudes, en suelos excepcionales, que son capaces de ofrecer un fruto único, protagonista de sus vinos: la tempranillo más excelsa en su adaptación local, la tinta fina. Para él, esta variedad es la «reina» de las uvas: «No destaca por nada, pero lo tiene todo. Su versatilidad permite crear desde vinos jóvenes vibrantes hasta reservas con una extraordinaria capacidad de envejecimiento, de hasta 25 o 30 años, siempre manteniendo una calidad sobresaliente».

TRADICIÓN Y TECNOLOGÍA AL SERVICIO DE VINOS SINGULARES

El edificio que alberga la bodega, inaugurado en 2007, captó a la perfección la filosofía de José Moro: la unión de la tradición y la modernidad. Minimalista y perfectamente integrado en el paisaje, el edificio, de líneas rectas y colores sencillos, posee una rompedora entrada y un imponente balcón con soberbias vistas a los viñedos, que se ha convertido en un icono arquitectónico de la zona. No es casualidad que Bodegas Cepa 21 se sitúe justo en el punto en el que fue construida. La suerte de estar rodeados de una naturaleza tan rica es fruto de un largo estudio de tres variables: la variedad —la tempranillo—, el clima —continental— y el suelo —de tres clases; arcilloso, pedregoso y calizo—. Fueron ellas las que determinaron dónde plantar los viñedos y, por ende, dónde situar la bodega. A sus pies se sitúan 50 hectáreas de viñedos propios, cepas centenarias del clon tinto fino situadas a una altitud que oscila entre los 750 y los 900 metros. En las zonas altas, donde las temperaturas son más frescas y las oscilaciones térmicas mayores, se obtienen vinos equilibrados, con gran potencial aromático y carácter singular. En las zonas bajas, más productivas, surgen vinos frescos, de estructura media y fáciles de beber.

La tradición preside la filosofía de trabajo en el terreno. De esta manera, se consiguen vinos con todo el carácter de Ribera del Duero, pero pasados por el tamiz de la innovación vitivinícola que abandera José Moro. En este sentido, las nuevas tecnologías tienen un papel transversal en todas las instalaciones, equipadas con sistemas punteros para lograr la mejor calidad en todos los procesos y la máxima productividad. De hecho, en 2019 Cepa 21 marcó un hito al poner en marcha un proyecto único de digitalización a través de la inteligencia artificial en colaboración con IBM y sus partners Efor y la Universidad Europea. Esta solución, a través de la nube digital, analiza datos históricos que maneja el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero y los combina con los climatológicos que proporciona una de las filiales de IBM. De esta manera, decisiones que antes se tomaban por intuición ahora obedecen a criterios que permiten una mejor eficiencia. Una de las iniciativas más destacadas en curso es la creación de un modelo 3D del viñedo. Este proyecto permite, mediante simulaciones informáticas avanzadas, analizar en detalle las variables y técnicas más adecuadas para cada parcela con el objetivo de optimizar las prácticas vitivinícolas.

Sin embargo, la innovación en Cepa 21 va más allá de la simple aplicación de tecnología. Implica a todos los actores de la cadena de valor, desde el terreno hasta el equipo humano, fomentando una cultura de trabajo basada en la creatividad y el aprendizaje continuo. Actividades como los talleres de Design Thinking y el Programa de Intraemprendimiento buscan promover el talento interno e impulsar la colaboración y el desarrollo de ideas innovadoras que fortalezcan la filosofía de la bodega. En palabras de José Moro, «a mayor innovación, mayor conocimiento, y a mayor conocimiento, menor intervención».

JOSÉ MORO: EL HOMBRE DETRÁS DEL SUEÑO

La historia de José Moro y su pasión por la viticultura se remonta a tres generaciones. Su abuelo, Emilio Moro, nacido en 1891, y su padre, también Emilio Moro, nacido en 1932, crecieron en un entorno vitivinícola, rodeados de viñedos y dedicados al cultivo con esfuerzo y dedicación añada tras añada. Estas raíces son las que conectan a José Moro con su tierra y su gran pasión: el vino. El legado que recibió de su padre y abuelo ha sido la base de un profundo conocimiento, respeto por el entorno y una pasión que se refleja en cada acción y en cada vino de Bodegas Cepa 21. «Es necesario amar el vino para brillar en el sector. Y por suerte, he heredado una pasión que es el mejor de los legados», asegura José Moro. Guiado por una vida de aprendizaje, su amor por el vino y un respeto profundo por el entorno, lidera este proyecto fiel a sus valores. Ha logrado combinar tradición y modernidad de manera impecable, marcando un antes y un después en la historia de la Ribera del Duero. Su maestría, creatividad y visión única son el sello de calidad de unos vinos que están conquistando el mundo.

Desde sus comienzos, el actual presidente de Bodegas Cepa 21 ha imprimido todo su conocimiento y pasión en lo que comenzó casi como una aventura personal y hoy es un exitoso proyecto de gran envergadura empresarial. José Moro, primer bodeguero de la historia en entrar en la lista Forbes España de los 100 empresarios líderes en innovación, es, ante todo, un trabajador incansable. Premio Ponce de León al Ejecutivo del Año 2020 otorgado por la Cámara de Comercio de EE.UU. y Medalla de Oro Europea al Mérito en el Trabajo 2021 otorgada por la Asociación Europea de Economía y Competitividad, coloca en el centro de todos sus logros el esfuerzo y la importancia de rodearse de un equipo ganador y de confianza, que disfruta cada día con algo que, más que una profesión, es una manera de vivir. En marzo de este año, recibió el premio al mejor CEO del año en la XXIII edición de los Best!N Food, los únicos premios de marketing alimentario que se conceden en España. Se trata de un reconocimiento a su labor de promoción y puesta en valor de sus vinos, a su apuesta por una comunicación diferenciadora, a su carácter innovador y a su capacidad de liderazgo.

CINCO VINOS PARA LLEGAR A LO MÁS ALTO

Con motivo del XXI aniversario de la marca, en 2023, Cepa 21 decide dar un giro a su imagen corporativa cambiando las etiquetas de sus cinco referencias y, por tanto, la imagen global de toda la bodega. Las nuevas etiquetas son el fiel reflejo de la filosofía de Cepa 21. Son etiquetas que plasman escenas cotidianas de las labores de campo de la infancia y juventud de José Moro y que cuentan la historia de la viticultura castellana tradicional, a través de colores vivos y acabados que llaman la atención por su atrevimiento y desenfado. La actual gama de Bodegas Cepa 21 está compuesta por cinco referencias:

Hito Rosado, el único rosado de la bodega, ofrece una versión fresca y aromática de la tempranillo. Elaborado sin crianza en barrica, con las mismas uvas que los grandes tintos de la bodega, este vino destaca por su frescura, juventud y carácter vibrante. Su intensidad aromática, con notas de frambuesa y moras, lo convierte en un vino atractivo y accesible.

Hito, a partir de la selección de uvas de los viñedos más jóvenes, es una referencia que ofrece lo mejor de esos frutos con los matices propios de una crianza capaz de ensalzar el resultado. Un vino muy fresco aromáticamente con esas típicas moras y zarzamoras, fruta roja y juvenil. Es tierno y demasiado envolvente por su personalidad arrolladora pese a su juventud.

Las etiquetas de Hito Rosado y de Hito ensalzan la figura tradicional del Hito, ese poste de piedra que delimitaba parcelas o indicaba el camino. Un símbolo muy representativo para José Moro que ha estado muy presente durante toda su vida, sobre todo en su infancia.

Cepa 21 es el buque insignia de la bodega y la máxima expresión de la revolución vinícola que lidera la compañía. Nacido en un enclave privilegiado, combina un carácter frutal e intenso con una complejidad que refleja su excelencia. Las viñas de mediana edad aportan personalidad, mientras que en boca destaca su madurez, con una madera sutil que realza su elegancia. Su etiqueta es el recuerdo de José Moro de los días de trabajo de su juventud en el final del otoño y comienzo del invierno, cuando acompañaba a su padre a entrecavar la tierra. Fue en esas jornadas en las que aprendió el verdadero valor de la vid.

Malabrigo es el vino más emblemático de Bodegas Cepa 21 y el «niño bonito» de José Moro, que encuentra en su asombroso carácter la mejor muestra de la elegancia y el equilibrio del que quiere dotar a sus vinos. Rico en complejidad e intensidad, destaca por su estructura y una madera sutil que acompaña a la perfección sus taninos. En boca, muestra una presencia imponente y sofisticada, capaz de conquistar hasta las últimas papilas gustativas. Su etiqueta, fiel reflejo de la austeridad y el frío de Castilla, es la más personal del proyecto. Evoca un recuerdo entrañable de José Moro: las pausas junto a su padre al pie de la vid, tras una mañana de trabajo, cuando compartían un almuerzo al abrigo del frío.

Horcajo, la referencia más exclusiva de Cepa 21, se elabora con uvas de excepcional calidad provenientes de la parcela homónima. Este vino destaca por su finura, con aromas de fruta negra, regaliz y cacao, además de una barrica bien integrada que resalta su potencia y generosidad en boca. Su etiqueta representa un viaje al pasado de José Moro, a su infancia, cuando veía a su abuelo trabajar la tierra a la vieja usanza, ayudándose de un macho. Una perfecta representación del valor del esfuerzo que le ha acompañado durante su trayectoria.

EXPERIENCIAS DE ENOTURISMO A LA ALTURA DE LOS VINOS

La oferta enoturística, de creciente importancia en España y, en concreto, en la zona de Ribera del Duero, también es una apuesta de gran relevancia para Cepa 21. Pensando en un consumidor joven, que desea empaparse de conocimientos vitivinícolas y conocer bien la apuesta de la bodega, pero también divertirse y socializar, dispone de un completo catálogo de actividades con varias posibilidades. La ‘Experiencia Raíces’ ofrece un recorrido por las instalaciones y el entorno, que muestra la historia de Cepa 21 y los elementos que hacen única a la bodega; la visita concluye con una cata de sus tres tintos más emblemáticos: Hito, Cepa 21 y Malabrigo. Por su parte, la ‘Experiencia Tinto Fino’ ofrece la visión más completa, con un recorrido por todos los rincones de la bodega y una cata que destaca la versatilidad de la variedad tempranillo a través de la gama completa de vinos de la casa. Los más disfrutones y atléticos pueden decantarse por el Wine&Bike, un recorrido en bicicleta por los viñedos con una cata con tapas que difícilmente olvidará el visitante —disponible en primavera y verano— . Además, existe la opción de disfrutar de las referencias de Cepa 21 en el maravilloso balcón de la bodega, bajo un mar de viñedos y con unas vistas únicas. Cepa 21 también incluye actividades para toda la familia, como el Taller de Vendimia, que recrea uno de los momentos más importantes del proceso vitivinícola. Aquí, los participantes realizan el pisado tradicional de los racimos vendimiados y prueban algunos de los vinos más emblemáticos de la bodega —mosto de uva para los más pequeños—, acompañados por productos locales.

El restaurante de Cepa 21, galardonado con 1 Sol Repsol, cierra la experiencia enoturística con una propuesta que combina tradición e innovación. Liderado por el chef Alberto Soto, recupera la cocina tradicional de Castilla y León con un enfoque moderno, basado en productos de proximidad y temporada.

B O D E G A S  C E P A  21

Dirección: carretera N-122, 297, 47318 Castrillo de Duero, Valladolid
Teléfono: 983 48 40 83

Horario experiencias: de lunes a viernes a las 11.00 h y 13.00 h, y fines de semana a las 11.00 h, 13.00 h y 16.00 h

Precios: ‘Experiencia Raíces’, 35 €; ‘Experiencia Tinto Fino’, 50 €

 www.cepa21.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  4

Martirio: “Cruzcampo es también Patrimonio de Andalucía”.

 Cruzcampo insta a reconocer a Martirio, el mollete o estar a la fresca como
patrimonio de todos los andaluces.

Más información en www.cruzcampo.es

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  5

La marca de moda ALMA en PENA llega a Sevilla.

ALMA EN PENA ha inaugurado su primera flagship store en Sevilla. La apertura oficial tuvo lugar el pasado 27 de marzo, en Calle Rioja, 3, en pleno Casco Antiguo de la ciudad.

Una nueva marca de ropa y complementos llega a Sevilla. Alma en pena ha inaugurado su primera flagship en Sevilla. Y lo hace en un pleno centro de la capital hispalense y en una de las tiendas más bonitas de Sevilla.

Y la apertura coincide con la llegada de la época del año que tanto estábamos esperando. Los días son más largos, la temperatura es más cálida, los looks de primavera se llenan de color y brillo… Es el momento de elegir un calzado repleto de colores que son tendencia. Puedes elegir entre una gran variedad de modelos, ¡ya te advertimos que lo difícil va a ser que elijas solo unos!. Botas metalizadas, con pedrería, botines, sandalias planas o con tacón, cuñas altas o medias, zapatos planos o con tacón, sneakers, vestidos a la moda de primavera y verano… Todo lo que sueñas está en Alma en Pena.

PREPÁRATE PARA LA TEMPORADA DE PRIMAVERA Y VERANO.

En hora de dar la bienvenida a los colores vibrantes, estampados florales, siluetas con volúmenes… Si dudas en arriesgar con tus ‘looks’ de diario, los vestidos para disfrutar junto al mar y otros grandes escenarios de esta primavera/verano y que son el momento perfecto para divertirte y añadir un toque de fantasía a tu armario.

Alma en pena siempre destaca por el cuidado por los detalles, la magia de sus colecciones y la pasión por lo que hacen,  y sólo así les ha posicionado como una de las marcas más deseadas en Europa y un referente a nivel global.

UN POQUITO DE HISTORIA

En 2006, tras mas de 40 años de experiencia dirigiendo uno de los grupos más relevantes en el sector footwear en España, José Gil lanza la primera colección de Alma en Pena. Jose Gil, es la segunda generación de empresarios zapateros; En 1960, su madre, Adela Gil, empezaba a soñar con ofrecer a las mujeres españolas el mejor zapato para cada ocasión.

En ese año, abre la primera zapatería multimarca llamada Adela Gil. En estas zapaterías, ofrecen las mejores marcas de calzado italianas y españolas y su marca propia. Son pioneros en innovación, sistemas logísticos y gestión de punto de venta, y se convierten en un referente en nuestro país, con más de 60 puntos de venta en todo el territorio nacional.

Hoy, junto con sus hijos (tercera generación), vuelven a ser un referente en el sector, con una marca consolidada en España, y en plena expansión internacional.

L A  T I E N D A  D E  M O D A  A L M A  E N  P E N A  D E S E M B A R C A  E N   S E V I L L A

Descubre su espectacular tienda en Calle Rioja, número 3 en Sevilla y en www.almaenpena.com 

La entrada 5 NUEVAS PROPUESTAS PARA DISFRUTAR DE TUS VACACIONES aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  1

Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria de Madrid.

La exposición Flamboyant organizada por la Fundación Casa de Alba, es un proyecto único en la historia de la casa aristocrática al fusionar el arte contemporáneo de la portuguesa Joana Vasconcelos con el fabuloso escenario que supone el Palacio de Liria en Madrid.

Esta semana es la semana de ARCO en Madrid. Pero queremos comenzar nuestras propuestas con una exposición más allá de las paredes de la Feria de Arte en Ifema y descubrir esta maravillosa y sorprendente exposición. La exposición, que podrá verse hasta el 31 de julio, inaugura un ambicioso programa de arte contemporáneo impulsado por la Fundación Casa de Alba, coincidiendo con el 50.º aniversario de su constitución.

Reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, la artista lisboeta Joana Vasconcelos interviene los salones y jardines del Palacio de Liria, fundiéndose con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo. A diferencia de otras intervenciones similares que la artista ha realizado en palacios, como el de Versalles, Uffizi de Florencia o el de Ajuda en Lisboa, esta es la primera vez que Joana Vasconcelos lleva sus obras a un palacio habitado.

Su propuesta expositiva en el Palacio de Liria establece un diálogo especial no solo entre sus obras y las de los grandes maestros como Velázquez, Goya o Tiziano que pueden verse en sus salones; sino también entre la propia personalidad de la artista y la del duque de Alba, presente en los rincones de este lugar que es también su residencia habitual.

Para ello, la artista ha seleccionado más de cuarenta de sus obras integrándose perfectamente en las diferentes salas del palacio, algunas de ellas no visitables hasta ahora como la capilla, el salón de música y los jardines. «El Palacio de Liria no es un almacén de historia, sino un espacio vivo que se adapta a los contextos contemporáneos sin dejar por ello de preservar su esencia», señala Vasconcelos que pone énfasis en establecer una conversación entre el arte contemporáneo y el legado del palacio.

Organizada por la Fundación Casa de Alba y el Atelier Joana Vasconcelos, la exposición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid, el apoyo de Mastercard y el patrocinio de Maison Dior, que mantiene una estrecha relación con la artista desde hace más de diez años, dando lugar a colaboraciones como la obra J’Adore Miss Dior, presente en la exposición, o su reciente muestra en la nueva boutique de la marca en la ciudad de Lisboa.

V I S I T A  P A L A C I O  L I R I A  Y  E X P O S I C I Ó N  F L A M B O Y A N T

Desde el 14 de febrero hasta el 31 de julio

Visita libre por el palacio, su colección histórico-artística, los jardines y la intervención de Joana Vasconcelos.

 Más información y entradas en www.fundacioncasadealba.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  2

El médico, el musical basado en la novela de Noah Gordon llega a Sevilla.

El médico, el aclamado y espectacular musical sobre la novela del escritor Noah Gordon podrá verse en FIBES  del 06 al 09 de marzo. Con más de 800 funciones a sus espaldas, promete ser uno de los grandes eventos de la temporada cultural en Sevilla. Los 490 trajes que se utilizan en la obra han sido diseñados por Lorenzo Caprile.

El médico, el musical, basado en el bestseller de Noah Gordon, llega a Sevilla y podrá verse en FIBES únicamente del 6 al 9 de marzo. Un musical producido por Dario Regattieri, productor ejecutivo de la andaluza beon. Entertainment, que apuesta por Sevilla para llevar el galardonado musical. Cuenta con música y letras de Iván Macías y Félix Amador, y ha sido reconocido por su ambiciosa puesta en escena y la riqueza de sus detalles. El icónico diseñador Lorenzo Caprile ha diseñado los 490 trajes para la obra, aportando un toque de autenticidad y sofisticación que promete deslumbrar al público.

El musical comenzó su andadura en Madrid en octubre de 2018 con dos temporadas consecutivas superando los 300.000 espectadores. Tras la pandemia, retomó su viaje de la mano de una nueva producción de beon. Entertainment. Tras su paso por Barcelona llega a Sevilla, un destino al que también llegarán otros títulos originales y propios de la productora como La historia interminable, el musical que se estrenará también en FIBES a finales de año.

El montaje original de El médico, el musical es de Ignasi Vidal y la dirección artística de Sebastián Prada. Un musical que también contó con el respaldo del propio autor del libro, Noah Gordon, quien al escuchar la música por primera vez aseguró que «la emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa».

Sinopsis

La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.

Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desierto conoce a Mary, una chica escocesa que le hará recordar sus orígenes y marcará sus planes de futuro. Nada será fácil para Rob en Isfahan, ni hacerse pasar por judío para que se le permita estudiar ni su relación con el Sha, que se encapricha de su amistad. Pronto se convierte en un alumno aventajado de Avicena, pero una plaga, la guerra y un rey déspota pondrán a prueba la vida de Rob. Sólo la amistad, su vocación y el amor le empujarán a sobrevivir.

E L  M É D I C O,  E L  M U S I C A L  L L E G A  A  S E V I L L A  E L  06  D E  M A R Z O.

Toda la información sobre la venta de entradas en la web del musical: www.elmedicomusical.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  3

Cherubina Atelier presenta su nueva colección de vestidos de novia 2025, «La Scena».

Se acerca la fecha más esperada e ilusionante del año para una novia y desde Sevilla Selecta Magazine queremos ayudar a la elección de su vestido, recomendando las elegantísimas propuestas de Cherubina Atelier.

Ana Cherubina crea para “La Scena” una analogía de la escena de una obra teatral, inspirada en la aristocracia del siglo XVI italiana, donde es fácilmente reconocible el estilo y buen hacer de esta firma sevillana. Cada vestido ha sido diseñado para resaltar la feminidad y la elegancia de cada novia potenciando su personalidad. Destacan los escotes cuadrados de amplias formas, mangas abullonadas y vaporosas y una caída y vuelo en los tejidos que aportan romanticismo y personalidad al conjunto de la colección. Una clara apuesta por las transparencias, que dejan entrever con sutileza, en contraposición con las líneas rectas, depuradas y sencillas que moldean la figura femenina.

Las novias encontrarán una amplia variedad de diseños nupciales en una colección compuesta por quince referencias; imposible quedarse con una. Para las novias que buscan la personalización, Cherubina Atelier ofrece la posibilidad de jugar con diferentes opciones adaptando el modelo y el acabado del vestido al gusto de la novia que lo requiera.

«Estamos muy ilusionados de presentar nuestra nueva colección ‘La Scena’, una propuesta en la que cada diseño ha sido cuidadosamente elaborado cuyos tejidos y diseños reflejan el espíritu de Cherubina Atelier resaltando en todo momento la esencia única de cada novia”.- comenta Ana Cherubina, directora creativa de Cherubina Atelier.

Diseño y Artesanía Made In Spain

El diseño nupcial made in Spain vive un auge sin precedentes y no es para menos. Cherubina Atelier destaca tanto por el gusto y la belleza de sus colecciones como por la calidad en la confección y la riqueza y singularidad de sus tejidos, que pone el foco en la personalización, la singularidad y la artesanía. Cada vestido de novia se realiza uno a uno, una confección artesanal que hace de cada uno un atuendo único, como especial resulta el día para las novias.

Ana Cherubina consigue trasladar a sus creaciones fuerza y sentimiento donde se aprecia la singularidad de la moda y el carácter de Andalucía. Es como meterse de pleno en otra época de esplendor y lujo contenido y elegante, donde cada novia, madrina o invitada encontrará el vestido de sus sueños para el gran día. ¡Que se abra el telón y comience la temporada de bodas!

Los tejidos brocados y cuerpos profusamente bordados al tono confieren lujo y refuerzan la silueta donde los corsés ganan protagonismo y realzan el diseño ajustándose como un guante. Las faldas se liberan llenas de gracia y vaporosidad en un juego de contrastes.

En su taller de Sevilla ofrecen además un servicio de diseño a medida y la posibilidad de trabajar mano a mano con la diseñadora sevillana y su equipo de expertos patronistas en diseño nupcial.

C H E R U B I N A  A T E L I E R

Las novias interesadas en descubrir la nueva colección, “The Scene”, pueden solicitar una cita en los ateliers de Cherubina en Sevilla y Madrid:

Atelier Madrid: Calle Hermosilla, 8. (+34) 914 99 75 73. noviasmadrid@cherubina.com

Atelier Sevilla: Av. Ingeniería, 9, taller 77: (+34) 954 96 96 14. novias@cherubina.com

O a través de su web: www.cherubina.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  4

María de León nos presenta su bellísimo libro Vivir con sentido.

 La autora reflexiona sobre los aprendizajes que ayudarán al lector a alcanzar una existencia más plena y significativa invitándole a pensar en aspectos tan trascendentales como universales.

@marialeonstyle @thereferencers @think2bu

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  5

Fairmont La Hacienda Costa del Sol, un nuevo y espectacular hotel en Andalucía.

Ubicado en la Costa del Sol, a una hora de Málaga, 30 minutos de Marbella o 20 minutos del aeropuerto de Gibraltar, este nuevo resort cinco estrellas está destinado a redefinir la hospitalidad de lujo en la Costa del Sol.

Fairmont Hotels & Resorts, líder global en hospitalidad de lujo y parte del grupo Accor, está listo para realizar un debut inolvidable en la costa española en febrero de 2025 con la próxima apertura de Fairmont La Hacienda Costa del Sol en el sur de Andalucía. Este esperado y excepcional nuevo resort es el buque insignia de Fairmont en España, llevando la legendaria combinación de elegancia, servicio personalizado y experiencias locales auténticas de la marca a uno de los destinos más queridos y demandados del país.

Ubicado en la Costa del Sol, a una hora de Málaga, 30 minutos de Marbella o 20 minutos del aeropuerto de Gibraltar, este nuevo resort cinco estrellas está destinado a redefinir la hospitalidad de lujo en la Costa del Sol. La filosofía de Fairmont está profundamente conectada con la cultura y el entorno local, y Fairmont La Hacienda Costa del Sol continuará esta tradición como un destino donde el diseño contemporáneo y las tradiciones andaluzas se fusionan, y cada detalle ha sido meticulosamente diseñado para crear una experiencia inmersiva e inigualable inspirada en la cultura y el entorno local.

Un refugio de lujo y exclusividad

Fairmont La Hacienda Costa del Sol cuenta con 213 habitaciones, suites y villas privadas que encarnan lo mejor del diseño de lujo, con interiores luminosos y abiertos, caracterizados por maderas claras, texturas orgánicas y tonos cálidos crema, todo ello iluminado por el dorado sol andaluz y con vistas panorámicas al brillante mar Mediterráneo. Piezas cuidadosamente seleccionadas por artesanos locales andaluces ofrecen a los huéspedes una verdadera conexión con la comunidad creativa local y realzan la sofisticación y la elegancia del resort. Las 47 villas del resort, con piscinas privadas y amplias terrazas, se han inspirado en un tradicional pueblo andaluz, con calles blancas y fachadas encaladas, y ofrecen un escape tranquilo para quienes buscan espacio, serenidad y privacidad.

Excelencia y autenticidad culinaria

Fairmont es reconocido por sus extraordinarias ofertas culinarias, y Fairmont La Hacienda Costa del Sol no será la excepción. El resort contará con cinco lugares de restauración distintos, cada uno ofreciendo una experiencia gastronómica única. Uno de los puntos destacados para los amantes de la gastronomía será el restaurante insignia del resort, dirigido por el chef Benito Gómez, galardonado con dos estrellas Michelin, mientras que opciones más relajadas, como el bistró junto a la piscina, celebrarán los ingredientes frescos y locales de la región. A medida que avanza el día, los huéspedes podrán disfrutar del ritmo cambiante en el vibrante club de playa privado del resort, que se transforma en un animado lugar nocturno, con DJs marcando el tono al caer el sol. El menú del club de playa incluirá favoritos costeros y platos para compartir servidos en grandes mesas de madera, con un flujo continuo de bebidas refrescantes y cócteles creativos. Entre los platos destacados se encuentra una interpretación contemporánea del «espeto», una especialidad tradicional de Málaga en la que el pescado, típicamente sardinas, se asa sobre leña en un bote lleno de arena de playa.

Bienestar y rejuvenecimiento en un paraíso mediterráneo

El spa del resort, de 1.800 metros cuadrados, ofrece un santuario inigualable donde los elementos de la naturaleza se combinan en perfecta armonía. Será el único en la región con impresionantes vistas que abarcan desde el interminable azul del mar Mediterráneo por un lado, hasta las exuberantes montañas verdes que se elevan por el otro. Los huéspedes podrán disfrutar de tratamientos holísticos inspirados en elementos naturales, manicuras y pedicuras de expertos en colaboración con el reconocido especialista Bastien Gonzalez, instalaciones de hidroterapia, un hammam y un estudio de yoga y gimnasio para el fitness holístico. Cada rincón del spa ha sido diseñado pensando en la relajación y el rejuvenecimiento, proporcionando el escenario último para que los huéspedes se desconecten, recarguen energías y se reconecten con la naturaleza.

F A I R M O N T  L A  H A C I E N D A,  C O S T A  D E L  S O L

Más información y reservas en:
www.fairmont.com

La entrada 5 PROPUESTAS PERFECTAS PARA ESTA SEMANA DE MARZO. aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Aire Ancient Baths, el plan perfecto para disfrutar en pareja este San Valentín con su nueva experiencia Love Story.

Este 14 de febrero AIRE Ancient Baths te invita a celebrar el amor con Love Story: un romántico ritual con el que compartiréis un momento de bienestar y conexión mientras disfrutáis de masajes relajantes acompañados de aromaterapia y un recorrido por baños termales.

Disfrutar de un momento de calma y bienestar en el que desconectar de la actividad diaria es un regalo que tu pareja no olvidará, pero si, además, podéis disfrutarlo los dos juntos, la experiencia pasará a convertirse en un recuerdo de valor incalculable. Este San Valentín AIRE Ancient Baths propone el plan perfecto para que escribáis el próximo capítulo de vuestra historia de amor: la experiencia Love Story.

Love Story es un ritual diseñado para realizar en pareja en un exclusivo espacio lleno de detalles románticos y sorpresas en el que el tiempo se detiene y vuestro amor será el que marque su propio ritmo. Invita a esa persona tan especial a sumirse en un oasis de relajación acompañados de la tenue luz de las velas, la intimidad de los baños termales y el suave olor azahar.

Este ritual da comienzo con un recorrido por baños termales a diferentes temperaturas donde el silencio se mezcla con el murmullo del agua. Love Story os invita a dejar ir todas vuestras preocupaciones y entregaros a la sensación de flotar por los seis tipos de baños que los Centros AIRE ofrecen: el baño templado, Tepidarium; el baño caliente, Caldarium; el baño frío, Frigidarium; el baño de vapor o Vaporium; el baño de mil chorros o Balneum y el baño de agua salada, conocido como Flotarium, en espacio en el que relajar el cuerpo y la mente dejando fluir tus pensamientos guiado por la calma del agua.

De la zona de baños pasaréis a una sala de masaje, un espacio íntimo en el que realizareis inhalaciones de aceite de sándalo o rosa, una experiencia de aromaterapia perfecta para inducir un estado profundo de relajación y bienestar conjunto. Estos aromas relajantes os invitarán a compartir un momento de calma absoluta, dejando atrás las tensiones del día a día.

Love Story continúa con un masaje corporal relajante acompañado de un masaje facial con jade rollers, una herramienta que os ayudará a descongestionar y relajar los músculos del rostro mientras vuestra mente entra en un estado de paz total. Este masaje, diseñado para que los dos miembros de la pareja lo reciban a la vez, utiliza aceite de argán, un activo perfecto para el cuidado de la piel. La experiencia concluye con una degustación de una copa de cava o zumo de frutas maridado por delicias de chocolate.

La Experiencia Love Story está disponible para su reserva a través de la web de AIRE Ancient Baths o físicamente en cualquiera de sus centros (Almería, Barcelona, Sevilla y Vallromanes). Además, también podrás regalar esta experiencia única con las Cajas Regalo AIRE, que este Día de los Enamorados contarán con un diseño edición limitada, la presentación perfecta para la magia de la experiencia que esa persona tan especial está a punto de vivir.

 Toda esta experiencia parte desde 120€ hasta 295€ por pareja, dependiendo de la duración del masaje.

A I R E  A N C I E N T  B A T H S  S E V I L L A

 Más información en www.beaire.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  2

Una velada romántica en el Hotel Alfonso XIII.

El Hotel Alfonso XIII, a Luxury Collection Hotel, uno de los iconos del lujo y la elegancia en la ciudad
de Sevilla, ha preparado una experiencia única y romántica para celebrar el Día de San Valentín.

Seguro que siempre has deseado pasar una noche en el hotel más bonito y lujoso de Sevilla. Y sobre todo si esa noche es la noche más romántica del año. Pues esa noche ha llegado porque este 14 de febrero, el hotel Alfonso XIII celebrará una cena muy especial en uno de sus palaciegos salones, con un menú especialmente diseñado para la ocasión y la actuación musical de una solista al piano para amenizar la velada.

La cena comenzará con una deliciosa selección de entrantes como Carpaccio de viera con vinagreta de balsámico blanco, granada, caviar de arenque, soja y lima, Tartar de solomillo de Betanzos con yema encurtida y crujiente de pan y Canelón de boletus con salsa cava y crujiente de parmesano. Como plato principal, se podrá elegir entre Crema de bogavante con tartar y caviar de limón; Lomo bajo de rubia gallega con setas silvestres y verduritas a las hierbas; o Calabaza asada con escalivada, alcachofas y aceite de hierbas. El toque dulce lo pondrá la Tulipa de almendra con crema de limón, frutas de temporada y helado de caramelo salado, acompañada de un macaron.

El menú estará disponible del 14 al 16 de febrero por un precio de 79€ y puede reservarse a través del teléfono 954 917 000 o el email
restaurants.alfonsoxiii@luxurycollection.com

Para aquellos que deseen prolongar la magia de la noche, nada mejor que reservar una de sus lujosas habitaciones o suites desde 551 € por noche, con un exquisito desayuno para reponer fuerzas al día siguiente.

S A N  V A L E N T Í N  E N  E L  H O T E L  A L F O N S O  XIII  D E  S E V I L L A.

Más información y reservas en el teléfono 954 917 049 

 Y en la web del propio Hotel en: www.marriott.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  3

Seduce y déjate seducir en el Hotel Ocean Drive Sevilla.

Descubre la original propuesta del Hotel Ocean Drive Sevilla para San Valentín.

Este 13 de febrero el hotel Ocean Drive Sevilla te espera en “Nuestro Primer Café”: un evento donde la conexión y la diversión entre las “parejas” está asegurada. “Nuestro Primer Café” no es un evento cualquiera: es la excusa perfecta para conocer a alguien especial justo antes de San Valentín. Una mirada, una sonrisa, un sorbo de café… y el resto dependerá de ti.

¿Cómo funciona?

1. Registro: Haz clic en el botón de abajo para completar el formulario.

2. Unión: El equipo del hotel se encargará de encontrar tu pareja ideal.

3. Confirmación: Recibirás un correo electrónico o un WhatsApp con el nombre de tu «pareja» y los detalles del evento.

4. Ubicación: Nos vemos el 13 de febrero a las 18:00 en el bar del hotel. Al llegar, recibirás un pequeño detalle con el nombre de tu pareja… ¿Listo para jugar?

 FORMULARIO 

¿Y después?

Si el café deja un buen sabor de boca, la cena de San Valentín del 14 de febrero promete ser aún mejor… además, con un descuento exclusivo para quienes se animen a una segunda cita. Porque cuando la atracción es real, la segunda cita es solo cuestión de tiempo.

Regístrate ahora y disfruta de una cita divertida y emocionante. ¿Vienes a por el café o por la tentación?

Si no conoces el nuevo hotel de moda en Sevilla te podemos contar que Ocean Drive Sevilla, es un sorprendente hotel que combina la elegancia con la tradición de la ciudad. Ocean Drive Sevilla, ofrece una experiencia única en el corazón de la siempre romántica ciudad de Sevilla. Estratégicamente ubicado en el pintoresco barrio de la Encarnación, junto a la plaza diseñada por el arquitecto berlinés Jürgen Mayer, nuestro hotel con encanto en Sevilla se erige como un enclave de elegancia y comodidad en pleno centro histórico.

Al entrar a Ocean Drive, te sumergirás en un ambiente donde la tradición local de la arquitectura sevillana se entrelaza armoniosamente con elementos mediterráneos. Su compromiso es ofrecer una experiencia acogedora y elegante que resalta los encantos de la ciudad y crea recuerdos duraderos para sus huéspedes.

Con 49 habitaciones en formatos superior, Deluxe y Suite, cada una cuidadosamente diseñada, Ocean Drive Hotel te brinda la oportunidad de personalizar tu estancia. Disfruta de la opción de un balcón o terraza, permitiéndote absorber la vibrante energía de Sevilla desde la comodidad de tu propio espacio.

Desde el lobby, concebido como un espacio diáfano y abierto que se fusiona con la ciudad, hasta su restaurante, que rinde homenaje a la cocina de tradición local con toques de la costa, cada detalle está pensado para que te sumerjas en la esencia atemporal de Sevilla con un toque contemporáneo de sofisticación accesible.

Descubre más sobre lo que Ocean Drive tiene para ofrecer en su web, explora la galería y conoce su restaurante y bar. Ocean Drive Hotel en Sevilla, donde la elegancia se encuentra con la tradición para crear recuerdos inolvidables en el corazón de la ciudad.

H O T E L  O C E A N  D R I V E  S E V I L L A

Más información en:
HOTEL OCEAN DRIVE SEVILLA

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  4

Alberto García-Alix protagonista de Hay Festival Forum Sevilla trae al CAAC  ‘La ausencia como estímulo’, su última creación en formato de conferencia visual.

 El encuentro, que tendrá lugar el día 13 de febrero, se celebra en el marco del Hay Festival Forum Sevilla, con el museo de arte contemporáneo como uno de sus emplazamientos.

Más información en : www.hayfestival.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  5

Maridarte, la original propuesta de fusionar gastronomía y arte en los hoteles de Sevilla.

Del 15 de febrero al 2 de marzo de 2025, 16 prestigiosos hoteles de Sevilla ofrecen la posibilidad de maridar su cocina de autor con exposiciones de obras artísticas contemporáneas.

Abrir los hoteles para todos los ciudadanos y mostrar entre sus paredes el arte y la gastronomía de nuestra ciudad. Esa es la sorprendente premisa ideada de manera excelente por Maridarte, un proyecto cultural y gastronómico conjunto de la Asociación de Hoteles de Sevilla y Provincia (AHS) y el Colectivo Comisura, equipo de trabajo especializado en arte & gastronomía.

Maridarte nace en 2024 como una iniciativa creada por cuatro profesionales de la comunicación y la gastronomía sevillana (Colectivo Comisura) formada por Eva Cepero, agitadora gastronómica, Ale Rojas, comunicador digital, Oskar P. Crespo, chef y gestor cultural y Quico Pérez-Ventada, periodista digital.

La propuesta es interesante ya que nos permite visitar los hoteles como ciudadanos de nuestra propia ciudad y descubrir la obra de innumerables artistas así como la gastronomía que proponen los chefs de cada hotel. Desde Sevilla Selecta Magazine siempre hemos pensado que los hoteles no sólo deben pertenecer a los turistas y visitantes de nuestra ciudad, los hoteles también pertenecen a los ciudadanos autóctonos. Y ya desde el año pasado, gracias a Maridarte se podrán visitar los hoteles con una acertadísima propuesta expositiva de una calidad extraordinaria.

A nivel artístico, los 16 artistas contemporáneos más renombrados del panorama artístico sevillano mostrarán sus obras entre las paredes de los 16 hoteles más espectaculares de Sevilla, «decorados» para la ocasión por sus creaciones. Y a nivel gastronómico los visitantes podrán degustar un menú diferente en cada hotel, una oferta de tapas o platos en carta que conecta las exposiciones con la línea de restauración de los mejores hoteles de la ciudad. La propuesta se mantendrá todos los días del evento con un precio promocional.

El festival Maridarte incluye, además, mesas redondas de artistas y chefs, que completarán esta magnífica iniciativa durante las más de dos semanas que durará su programación. Enhorabuena amigos de Maridarte, Sevilla necesita más propuestas de calidad como la vuestra.

M A R I D A R T E  E N  L O S  H O T E L E S  D E  S E V I L L A.

Del 15 de febrero al 02 de marzo de 2025

Más información en:
www.maridarte.com

La entrada SEMANA DE SAN VALENTÍN: PLANES ROMÁNTICOS Y CULTURALES. aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Eterno / purezas y guisos.
La nueva propuesta del cocinero José Luis Pastrana.

A escasos kilómetros de Sevilla encontramos Eterno, el nuevo e ilusionante local de comidas del Chef Pastrana, un lugar donde los sabores perduran.

Todo fluye de manera racional en Eterno: el espacio, la carta, la gastronomía pero con la pasión y conocimiento de José Luis Pastrana en idear y construir la inteligente teoría gastronómica de recuperar los sabores de siempre, los sabores heredados y las instrucciones de recetas escritas y relatadas que perduran  y que son eternas por su necesidad. Para Pastrana “eterno” es ese pellizco, lo inmenso de un detalle al que le guardas un amor infinito y que se ha quedado en ti. Es ese sentimiento que cuando quieres devolvértelo, cierras los ojos, aspiras y te llevas los hombros hacia el cielo…

En San José de la Rinconada, José Luis Pastrana nos invita a su casa de comidas con una propuesta clara: purezas y guisos. Eterno, es su nuevo restaurante
gastronómico que abre las puertas para ofrecernos los sabores de su tierra. Sus purezas, la mejor selección de productos de Andalucía y sus guisos cocinados a fuego lento. La estructura del local es imponente, con un escenario lúcido de paredes acristaladas y la decoración del restaurante es parte integral de la experiencia gastronómica ya que dota en el espacio un mural de objetos de artesanía tradicional evocando la sencillez de la vida del campo.

Pastrana recibe a sus invitados y les ofrece la posibilidad de elegir platos a la carta o disfrutar de un menú degustación de 8 pases a elección del cocinero y elaborado con productos de mercado. Un recetario lleno de emociones y recuerdos de la casa de su madre: “el olor de su cocina, su recetario lleno de notas y nuestras charlas se han quedado en mí.”. También nos explica  que su enfoque gastronómico se centra en crear platos tradicionales con ingredientes locales y jugar con técnicas innovadoras. Una visión contemporánea que busca fusionar la  creatividad estética de los platos con la siempre obsesiva calidad de la materia.

Eterno, es su visión actual de las casas de comidas, una carta sencilla donde la pureza es el producto y donde abundan los guisos y el pan para mojar y hacer barquitos.

Como ya hemos comentado anteriormente, hay dos posibles opciones en Eterno: una elección libre y personalizada con la carta o un menú degustación de ocho pases con la irrepetible selección de platos ideado por el chef según temporada o según la compra del día en el mercado. El precio es de 60 euros sin maridaje y de 85 con maridaje, siempre precio por persona.

En Sevilla Selecta Magazine ya hemos degustado y recomendado los platos de Pastrana en sus anteriores restaurantes, desde los restaurantes del grupo La Raza,  El Duende del hotel Eurostars Torre Sevilla o el extraordinario Balbuena y Huerta, en Triana. Ahora su nueva ilusión se llama Eterno y estamos convencidos que esta nueva propuesta durará años y años, calidad tiene.

R E S T A U R A N T E   E T E R N O

 Reservas en esta web de Eterno

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  2

Casa Aníbal, el precioso restaurante dedicado a nuestro querido arquitecto Aníbal González renueva su carta con La Bodega.

Casa Aníbal comienza el año 2025 inaugurando su cuarta temporada con un cambio de concepto gastronómico hacia una cocina más clásica y tradicional y ampliando su oferta con la transformación de uno de sus espacios.

Desde esta semana, este espectacular edificio de Aníbal González y restaurante dirigido por Pedro Sánchez-Cuerda, contará con una zona denominada “La Bodega”. Situada en la planta baja, este nuevo espacio tendrá un carácter informal y será perfecto para disfrutar de otra de las novedades de la temporada: la nueva carta de tapas. En ella se incluirá una gran variedad de chacinas de la mejor calidad, quesos, encurtidos, sabrosos guisos caseros, montaditos, y, por supuesto, los platos más aclamados de la carta del restaurante, ya convertidos en clásicos para los clientes más fieles; esta vez, en pequeño formato. Así, será posible disfrutar y degustar diferentes sabores y propuestas en cualquier ocasión. Esta carta de tapas también estará disponible en la terraza exterior, donde se ofrece la posibilidad de mesas altas y también zona de mesas bajas.

Estos cambios y transformaciones responden al nuevo paradigma que Casa Aníbal plantea para esta cuarta temporada, la vuelta a los orígenes y la puesta en valor de la sevillanía, esa combinación de actitud y estilo de vida amable y desenfadado que tan bien encaja en el día a día de los sevillanos; con sus buenos ratos compartiendo cervezas o vinos junto a una barra, charlando con amigos en mesas altas y al aire libre, y degustando deliciosas tapas y guisos caseros que recuerdan a la cocina de siempre.

Además de este nuevo espacio y de la carta de tapas, esta temporada Casa Aníbal continuará ofreciendo una propuesta gastronómica de la mejor calidad en todas sus plantas y espacios, perfectos también para acoger eventos y celebraciones especiales, así como desarrollando su actividad formativa en el marco de su Escuela de Hostelería o planteando nuevas propuestas como jornadas gastronómicas, menús temáticos y otras novedades que llegarán en las próximas semanas. Todo ello sin dejar de rendir homenaje a la figura del gran Aníbal González, en este caso, a través la puesta en valor de la gastronomía tradicional y de los sabores más puros de la cocina sevillana del s.XX., bajo el lema: Sabor a Sevillanía.

C A S A  A N Í B A L  E S T R E N A  E S P A C I O  Y  C A R T A  C O N  L A  B O D E G A

Más información y reservas en www.casaanibalrestaurante.com 

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  3

James Ellroy protagoniza nuestra portada de Sevilla Selecta Magazine de invierno dedicada a la nueva edición de Hay Festival Forum Sevilla.

 El pensamiento político, la literatura y las artes dialogan con la arquitectura y la sostenibilidad para mirar en Sevilla a las ciudades del futuro.

Más información en : www.hayfestival.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  4

La ópera «Suor Angelica» de Giacomo Puccini llega a la Real Fábrica de Artillería.

El estreno absoluto tendrá lugar los días 7, 8 y 9 de febrero y contará con Davide Garattini Raimondi como director de escena, y Juan García Rodríguez en la dirección musical.  

Una de las obras maestras de Giacomo Puccini, Suor Angelica, se presentará, a partir de las 19,30h., los días 7, 8 y 9 de febrero sobre el escenario de la Real Fábrica de Artillería, ofreciendo a los asistentes una experiencia escénica profundamente conmovedora. Las entradas para disfrutar de esta extraordinaria representación están disponibles aquí.

Suor Angelica, ópera en un acto con libreto de Giovacchino Forzano, forma parte del célebre Trittico de Puccini, junto con Il tabarro y Gianni Schicchi. La historia, ambientada en un monasterio, relata la desgarradora vida de Suor Angelica, una mujer de origen aristocrático obligada a abrazar la vida monástica como castigo por un amor prohibido que dio lugar al nacimiento de un hijo ilegítimo.

Durante siete largos años, Angelica vive atormentada por la ausencia de noticias sobre su hijo, hasta que la inesperada visita de su tía, una mujer fría e implacable, le revela una verdad desgarradora: su hijo falleció hace más de dos años.

El dolor inconmensurable lleva a Angelica a tomar una trágica decisión: quitarse la vida para reunirse con su hijo. Sin embargo, en sus últimos momentos, ocurre un milagro que transforma el desenlace en un acto de redención y perdón divino.

Davide Garattini Raimondi dirige esta pieza única, respetando las unidades aristotélicas de tiempo, espacio y lugar, consiguiendo sumergir al público en una experiencia teatral íntima y emocional. La magnífica partitura de Puccini, cargada de sensibilidad, guía a los espectadores a través de los conflictos internos de Suor Angelica, una mujer dividida entre su vocación religiosa y el amor desesperado por su hijo perdido.La dirección pone énfasis en el dolor silencioso de Angelica, un sufrimiento vivido en soledad y que solo se revela en sus momentos más íntimos. La relación con su tía, marcada por la frialdad y la indiferencia, subraya la intensidad del drama personal de Angelica.

Esta producción promete ser un viaje conmovedor y transformador, donde la música y el teatro se unen para explorar los temas universales de la pérdida, el arrepentimiento y la esperanza.

Elenco artístico de excepción.

Davide Garattini Raimondi es un destacado director de escena, escenógrafo y diseñador de vestuario, con formación en la Accademia di Belle Arti di Brera (Milán). Desde 2011 ha desarrollado una carrera internacional con producciones como Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola y Gianni Schicchi, por la cual recibió el premio «Filippo Sienbaneck». También ha liderado proyectos educativos como Kattivissimi y ha trabajado en festivales europeos con montajes como Don Giovanni y Cendrillon. Su enfoque multidisciplinar y creativo lo posicionan como una figura clave en el ámbito de la ópera. Garattini estará acompañado por Bárbara Palumbo como ayudante de dirección.

La dirección musical de la pieza correrá a cargo de Juan García Rodríguez, célebre director musical español reconocido por su versatilidad para abordar repertorios. Formado en prestigiosas instituciones ha trabajado con orquestas de renombre internacional y en escenarios muy destacados. Su trayectoria incluye el estreno y promoción de música contemporánea en España, especialmente a través del Zahir Ensemble.

El papel protagonista de Suor Angelica será interpretado por la soprano jienense Carmen Buendía, ganadora del primer premio del Certamen Internacional de Nuevas Voces ASAO 2021, acompañada por la Orquesta Zahir Ensemble.

S U O R  A N G E L I C A – G I A C O M O  P U C C I N I

Real Fábrica de Artillería (Foro Magallanes)
7,8 y 9 de febrero 2025
19,30h.

Precio: 35 euros (entrada general). 20% descuento para socios de la ASAO,
la ROSS, la Orquesta Barroca de Sevilla y Juventudes Musicales, mayores de
65 años y menores de 30 años.

Entradas en:
SOUR ANGELICA

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  5

Narrativas ocultas, de Isabel Muñoz y Susan Meiselas.

Exposición de fotografía en la Fábrica de Artillería: Narrativas ocultas, de Isabel Muñoz y Susan Meiselas.

Seguimos en Fábrica de Artillería para recomendar la extraordinaria exposición que reúne por primera vez en España la obra de dos iconos de la fotografía contemporánea a nivel mundial: Isabel Muñoz y Susan Meiselas. Un ejercicio de narración visual que refleja la compleja realidad de una serie de mujeres supervivientes de violencia familiar y sexual. Historias personales ocultas que se van desvelando en el interior de una arquitectura hermética, espacio que simboliza tanto los límites del propio cuerpo como la necesidad de un entorno íntimo, de protección y liberación.

La exposición, comisariada por nuestra queridísima Reyes Abad Flores, tiene lugar en el histórico edificio de la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, recientemente renovado y abierto al público. Con organización del ICAS, Ayuntamiento de Sevilla, y producción de VF Art Projects y Rocío Márquez.

• Isabel Muñoz (Barcelona, 1951). Premio Nacional de Fotografía (2016), World Press Photo Award (1999 y 2004), Premio PhotoEspaña (2022), entre otros. Desde 2023 miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo la primera mujer fotógrafa en ser parte.
• Susan Meiselas (Baltimore, 1948). Miembro de la agencia Magnum desde 1976 y Presidenta de la Fundación Magnum New York desde 2007.  World Press Photo Award (1979), Leica Award for Excellence (1982); Harvard Arts Medal (2011) , Guggenheim Fellowship (2015), Premio Photo  España (2020), entre otros.

ORGANIZADORES: ICAS
CURADURÍA: Reyes Abad Flores
PRODUCCIÓN: VF ART PROJECTS y Roció Márquez
COLABORACIONES Y AGRADECIMIENTOS : Casa de Africa, National Museum of Contemporary Art Athens, Paul Di Felice

“N A R R A T I V A S  O C U L T A S”, Isabel Muñoz & Susan Meiselas

La entrada 5 SÚPER PROPUESTAS PARA ESTOS PRIMEROS DÍAS DE FEBRERO aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Helena Rivero.

Empresaria y propietaria de Bodegas Tradición.

Bodegas Tradición, es una de las bodegas jerezanas más antiguas y respetadas del panorama vinícola del sur de España.

Su nombre no puede ser más ilustrativo, tradición por la elaboración, por el conocimiento y por la búsqueda de la excelencia, como debe ser. En Sevilla Selecta Magazine entrevistamos en exclusiva a Helena Rivero, heredera por pasión y respeto al trabajo de su padre Joaquín Rivero, verdadero propulsor de esta segunda juventud que está experimentando su bodega.

Helena nos recibe en la bodega, tan simpática y orgullosa como una adolescente que vive por y para su sueño realizado tras años de aprendizaje, esfuerzo y pasión. Disfruten de la entrevista, es una verdadera lección de vida.

Entrevista realizada por DIEGO TORRES
Fotografías de FERNANDO PORTILLO

Diego Torres: Actualmente es usted una empresaria con varios negocios, entre ellos dirige una inmobiliaria y una bodega, además de ser coleccionista de arte ¿Cómo es el día a día de una mujer empresaria con tantísima actividad?

Helena Rivero: Cada día para mi es largo, intenso, pero muy interesante porque tengo oportunidad de conocer o trabajar con personas que aportan mucho a cualquiera de los negocios que actualmente dirijo. Tengo mucha capacidad de improvisación, así que no desaprovecho cualquier oportunidad.

Diego Torres: Háblenos de su padre y de los años de aprendizaje junto a él. ¿Fue de él de quien heredó su pasión por el arte?

Helena Rivero: Desde luego fue de él de quien aprendí lo que es el coleccionismo, el mercado del arte, y por supuesto cómo estudiarlo y profundizar en cada obra para hacer buenas compras. Mi padre era un visionario, una persona que habitualmente no justificaba su criterio, porque era más de hacer, que de hablar. Ha sido a partir de su fallecimiento, y desde que estoy al frente de los negocios, cuando mejor he comprendido decisiones que él tomaba sobre la colección y la Bodega.

Diego Torres: ¿Cómo recuerda aquellos primeros meses y años como bodeguera en Bodegas Tradición? ¿Qué opina de la importancia de rodearse de un buen equipo profesional?

Helena Rivero: En la bodega he pasado por distintos departamentos desde que en 2004 me incorporé al equipo. Así, he estado en la parte comercial, en el proyecto cultural, en el ámbito de dirección, también en el Consejo, hasta que alcancé la Presidencia. Gracias a haber compartido las vertientes de la casa, he podido conocer a fondo a un equipo único, sin el cual no hubiera sido posible convertirnos en Bodega de referencia en el mundo del Jerez.

Diego Torres: En las bodegas de Jerez (y en el resto de las bodegas del mundo) hay mucha competencia y es muy importante tener una personalidad propia, muy marcada. ¿Qué destacaría de Bodegas Tradición? ¿Cuál es la filosofía de la bodega?

Helena Rivero: En Bodegas Tradición tenemos muy claro el camino. Nos hemos empeñado en recuperar la forma tradicional de entender estos vinos, para conservar su estilo clásico, que siempre ha identificado los grandes vinos del Marco. Hay una memoria viva de unos ejemplares de una máxima calidad que auparon a Jerez como una de las cinco grandes regiones mundiales del vino. Afortunadamente hoy es el propio Consejo Regulador quien certifica esos vinos viejos. A través de un organismo independiente se realiza el control de calidad de los VORS y los VOS, que es en definitiva a lo que nos dedicamos. Todo sin olvidar que además de estas largas crianzas, perseguimos la excepcionalidad organoléptica.

Diego Torres: Bodegas Tradición es pasado y presente, una empresa fiel a los conceptos y definición perfecta de la palabra tradición, pero ¿Helena Rivero añade nuevos criterios y avances o mantiene y continúa la línea de su padre y valores tradicionales? Me refiero a los conceptos de heredar y aportar. Añadir nuevos métodos i+d, en este siglo XXI.

Helena Rivero: Mi generación, que no deja de ser la undécima de mi familia elaborando vinos de Jerez, tiene la responsabilidad y el reto de mantener ese legado. Además, actualizarlo, modernizarlo, sin perder un ápice de la esencia que nos ha animado a los Rivero desde siglos para defender este milagro enológico.

Diego Torres: El papel de la mujer en el mundo del vino crece cada año, eso es indudable. Hagamos un homenaje a la mujer en este sector laboral tan tradicionalmente masculino como es el de una bodega. ¿Conoce el trabajo que realizaron otras mujeres antecesoras suyas en Bodegas Tradición?

Helena Rivero: Conozco el trabajo que ha hecho mi madre, Helena López de Carrizosa, que no ha sido reconocido formalmente, salvo por su participación en el Consejo, lo que ha sido siempre privado y no se ha publicado nunca. Creo que es una labor completamente a la sombra, como era habitual en otras generaciones, y ella no es la única persona que ha aportado algo esencial para la continuación del negocio. Han existido otras mujeres que han sido capaces de apoyar estos negocios familiares sin necesidad de que se hiciera público o de que sus decisiones, vitales en muchos casos, fueran conocidas. Esa generación creció en las grandes bodegas de Jerez y hay un conocimiento imprescindible por parte de muchas de ellas.

Diego Torres: Bodegas Tradición destaca por la calidad de sus vinos, ¿siente cierta presión por mantener siempre la alta calidad en su producto Generar esa calidad supone elaborar un número reducido de botellas. Recordemos que elabora sólo 30.000 botellas al año. Háblenos de rentabilidad.

Helena Rivero: A veces parece que la rentabilidad está reñida con la calidad, pero para mí este concepto es una confusión, especialmente si hablamos de los vinos de Jerez. Para conseguir la singularidad de estos vinos, hay que ser muy purista, y no titubear a la hora de tomar decisiones para que nada empañe el mensaje. La calidad es el principal activo de nuestra bodega; ser tan estrictos y exigentes con que el producto sea el mejor posible es uno de nuestros valores y precisamente el que nos permite alcanzar precios altos. Tenemos claro también que para alcanzar un producto de calidad no debemos apresurarnos, ya que generar una marca requiere el valor del tiempo. Nosotros en definitiva embotellamos exactamente ese paso del tiempo. Aunque esto pueda parecer romántico y es complejo tratándose de este sistema de soleras y criaderas, hemos hecho un cálculo riguroso de nuestras existencias, y de lo que podemos embotellar, para que se mantengan a muy largo plazo estos vinos únicos.

Diego Torres: Me gustaría preguntarle ahora por el origen de su pasión por el mundo del arte y del coleccionismo. Una compra de arte a ese nivel imagino debe estar muy meditada, ¿Qué criterios analiza previamente a la compra?. ¿Cuál ha sido su último gran descubrimiento/flechazo?.

Helena Rivero: La colección tiene un criterio de compra muy definido, al tratarse de pintura. Es pintura y española. Y de momento entre los siglos XIV al XIX. Por eso, planteamos un paseo por la evolución de la pintura española intentando aportar el conocimiento que a cada uno le suponga, o intentando conseguir algo agradable y fácil de conocer. Y, por tanto, esa disciplina te hace buscar determinados cuadros que puedan sumar algo necesario a ese recorrido, de forma que tengan un hilo conductor. Para la compra intento huir de las modas porque suponen un extra-coste, y aunque no siempre es fácil escapar al atractivo de los grandes figuras de la pintura española, procuro encontrar esos importantísimos autores eclipsados por otros pero igualmente importantes y con magníficos resultados. Las últimas adquisiciones han ido por este camino y también por la búsqueda de ampliar la colección hacia el siglo XX.

Diego Torres: Siempre he analizado la labor de los coleccionistas y esa pasión/admiración por los artistas y sus obras. Usted tiene 300 obras, y son 300 historias con su pasado y sus motivos de creación. Historia vivida de cada cuadro. ¿Usted también investiga la vida de cada cuadro y sus propietarios anteriores?

Helena Rivero: Es parte esencial a la hora de comprar un cuadro conocer su origen para determinar también la atribución correcta, porque muchos de los cuadros del siglo XVII, XVIII e incluso del XIX, están sin firmar, cosa habitual de aquellos tiempos, y su atribución es importante a la hora de comprarlos por el precio correcto. Para eso es fundamental, una vez has encontrado lo que te gusta y si está dentro del criterio de compra, conocer la procedencia y la historia de esa obra, y hablar con expertos en ese artista o en esa época. De ellos se aprende todo, y si varios de ellos coinciden en la misma opinión, probablemente la elección sea acertada. A partir de ahí entra la negociación del precio y si hay un acuerdo, la compra está hecha. La compra es siempre motivo para celebrar y disfrutar.

Diego Torres: De lo particular a lo público y viceversa, ¿una obra de arte debe ser admirada en un espacio público? ¿por este motivo decidieron incorporar su colección de arte privada a su bodega y hacerla pública?

Helena Rivero: Creo que cada coleccionista es un mundo y puede hacer con su colección lo que quiera. Como si la guarda y no la exhibe. A mi parece igual de importante que haya gente comprando obra, estudiándola y valorándola. Lo esencial es que se conserve. Hacerla pública es una decisión personal, y en nuestro caso pensamos que era importante dotar a la bodega de un reclamo que otras bodegas no tenían, y con esto elevábamos la parte cultural del vino, que para nosotros es evidente pero que de esta manera se hace más fácil de entender. Nosotros vivimos el vino de Jerez como una de las máximas expresiones de la cultura andaluza. Además, la contemplación de un cuadro, se disfruta más aún cuando se hace con una copa de buen vino!, y en eso es en lo que ha ganado los que están aquí.

LA
PINACOTECA

Arte del siglo XIV al XIX.

En Bodegas Tradición se combinan vino y pintura, dos formas de disfrutar de artes distintas en una combinación única.

En la pinacoteca se recoge obra de autores españoles de los siglos XIV a XIX con el objetivo de reflejar la evolución de la pintura española cuando se contempla en su conjunto. Desde un retablo de los Levi hasta Sorolla, pasando por Zurbarán, Velázquez, Hiepes, El Greco, El Labrador, Goya, Esteve, Pradilla, Villaamil y otros autores, es un paseo por la historia de España a través de sus obras. Continuando con el espíritu que guio la colección desde sus comienzos, actualmente se exponen sesenta de sus más de trescientas obras.

Un cambio de botas por cuadros que no deja a nadie indiferente, tanto por la calidad de las obras expuestas como por su presentación.

Diego Torres: Además de su colección de obras de arte también debemos destacar el impresionante archivo de documentos antiguos de la bodega. Los documentos son una bellísima oportunidad de conocer y entender la historia, poner nombre a las personas que trabajaban en ese formidable espacio/tiempo determinado, para recordar su labor y lecciones que perduran. En Bodegas Tradición, excepcionalmente existen 4 formatos (y disciplinas) de arte para entender la historia y forma de vivir de un país: Una bodega, su archivo de documentos de gestión, una galería de arte, y por último los documentos fotográficos. Son como una radiografía palpable de la historia. ¿Tienen pensado crear más espacios museísticos para mostrar al visitante todos estos documentos y descubrimientos?

Helena Rivero: Sí, tenemos proyectos para poder ampliar el espacio de exposición y aportar lo posible para traer el contexto de todo lo que ha sido la historia de Jerez y la historia de sus vinos, que están claramente ligadas. Aunque también entendemos que el archivo documental aporta tanta información que el complemento de la fotografía a través de las imágenes ayuda mucho a explicarlo. Sin olvidar que el vino es el principal protagonista de la bodega y aunque estemos pensando en ampliaciones futuras para exponer toda la colección, el vino seguirá siendo siempre el protagonista. 

La parte cultural es el complemento que ayuda a entender que esos vinos tienen un pasado importantísimo, que son vinos absolutamente únicos, que tienen una historia particular. Un complemento para explicar esos años, los años que tienen que estar en bota y el tiempo y la paciencia de la que estamos tan orgullosos. Para explicar estos vinos es necesario acudir a su parte histórica y sin la que no se entiende ni siquiera la forma de producción, la manera de hacerlos. La crianza de estos vinos no se entiende si no se conoce la historia de estos vinos de inicio. Por eso, la presencia de toda esa documentación antigua, todas las fotografías, con imágenes de la vida del Jerez del siglo XIX, que era la época del gran apogeo de estos vinos, con la calidad de vida y la capital del vino mundial que suponía esta ciudad, nos ayuda a contextualizar los vinos únicos que nosotros hacemos.

EL ARCHIVO:
Histórico y Fotográfico.

El archivo histórico de Bodegas Tradición es el más antiguo que existe sobre vino de Jerez y, por tanto, el más antiguo de España dedicado a la enología. Su vocación es la recuperación, conservación, catalogación y digitalización de la documentación de la Bodega CZ, fundada en 1650 y entroncada con Bodegas Tradición por lazos familiares. Existe asimismo la voluntad de continuar con el archivo e ir incorporando otros muchos documentos de interés generados en estos primeros veinte años de vida de Bodegas Tradición.

Por su parte, el archivo fotográfico de Bodegas Tradición es una colección de instantáneas antiguas de estampas y fotógrafos jerezanos, con más de 10.000 imágenes reproducidas en las diferentes técnicas que se suceden desde los inicios de la fotografía hasta hoy. Permite recorrer de forma visual la historia viva de Jerez, su sociedad, sus fiestas, así como la vendimia y labores de bodega.

Diego Torres: En su colección de documentos escritos y fotografías aparecen datos ciertamente curiosos y fascinantes, como que Bodegas Tradición fue proveedor oficial de la casa real española y de las casas reales del Reino Unido, Portugal… también aparecen relaciones comerciales con países lejanos como Estados Unidos, Rusia, Argentina, Japón o China. ¿No le parece ciertamente fascinante contemplar la globalización gracias al viaje del vino por el mundo y a tener Jerez como punto de partida? Nos apasiona esa globalización iniciada hace ya tantos siglos.

Helena Rivero: Pues sí me lo parece, y por eso compartimos el archivo con el público, próximamente también digitalizado, para poder hacer accesible todo este conocimiento a cualquiera que tenga interés y pueda comprobar lo que fue la importancia y lo diferente de estos vinos. No deja de ser esta bodega Tradición, una bodega que durante 11 generaciones, desde 1650, y a lo largo de su historia como bodega y como criador de vinos está ligada a la historia del mundo. Hay documentos en el archivo de exportación a prácticamente cualquier rincón, desde Manila hasta California, Londres, Portugal, incluso China desde 1863… Los destinos de los libros de envío son increíbles y verdaderamente fascinantes porque te da una imagen de lo que llegó a ser Jerez. Las fórmulas y anécdotas que se van encontrando son muchísimas.

Diego Torres: ¿Tienen en un futuro inmediato, realizar nuevas gestiones e innovaciones de marketing con su bodega? Por ejemplo, crear ciertos crossover (interrelación o encuentro de historias) con otras disciplinas, como pueden ser la gastronomía, el turismo de lujo y de experiencias…

Helena Rivero: Para nosotros la colaboración con la gastronomía es esencial. Sin todos los grandes y pequeños restaurantes que nos han apoyado en esta recuperación de los vinos de Jerez, hubiera sido imposible volver a la escena. Ellos son los que nos descubren, y los que convencen y recomiendan estos vinos al cliente final. Nosotros somos un equipo pequeño y aunque incansable, no podemos estar allí donde está ese próximo cliente.

Sin buscarlo mucho, y de forma natural, siempre hemos colaborado con determinadas marcas con las que encontramos que hay muchas sinergias y muchos puntos en común en este mundo de exigencia de la máxima calidad. Recientemente hemos hecho una actuación con una casa de alta cosmética como es la Mer, que en principio con una bodega no parecería tener tanta correspondencia, pero sí en la forma de entender el producto final y el tipo de cliente que valora esta exclusividad. Como también por ejemplo la Real Fábrica de Cristal, que nos produce la botella de Brandy Tradición Platinum. Un diseño hecho especialmente para nosotros soplado y tallado a mano, con una producción muy limitada de unidades que sólo se ha podido hacer porque los patronos de la fundación, estaban de acuerdo en producirnos porque teníamos los mismos criterios de trabajo, en mantener la forma antigua de trabajar. Teníamos los mismos objetivos de recuperación y de mantenimiento de las tradiciones.

Diego Torres: Sigamos pensando en el futuro: usted tiene 3 hijos. ¿alguno de ellos ha heredado su pasión por el mundo del vino y el arte? ¿Continuará su familia su vinculación con la bodega?

Helena Rivero: A mis tres hijos parece que les gusta mucho este mundo. Los tres son capaces ya de hablar de los vinos y de la bodega perfectamente, aunque quizá lo más importante es que los beben y los aprecian. Ellos son conscientes de que lo importante es que este vino pase de generación en generación, y que nosotros somos no sólo testigos, sino que tenemos que aportar mucho para que al menos lo que llegue a la siguiente sea cuando menos lo mismo, pero si se puede algo mejor que lo que uno ha recibido y en ese camino espero que se pongan de acuerdo para hacer lo mejor posible.

Diego Torres: Muchas gracias Helena, ha sido un verdadero placer hablar con usted.

HELENA RIVERO Y BODEGAS TRADICIÓN
www.bodegastradicion.es

La entrada Entrevistamos a Helena Rivero, empresaria y propietaria de Bodegas Tradición. aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

MAGOGA
UNA ESTRELLA MICHELÍN
EN CARTAGENA

Life in Selecta Magazine ha tenido el gran privilegio de visitar uno de los grandes restaurantes de la ciudad de Cartagena, Murcia. Una estrella Michelín y dos Soles Repsol son tres grandes argumentos para visitar Magoga, un excepcional restaurante capitaneado por la Chef María Gómez y su marido, sumiller y jefe de sala Adrián de Marcos.

Bienvenidos a este excepcional viaje a la esencia del campo murciano, al mar de Cartagena y a este extraordinario Atlas Gastronómico que es Magoga.
Por Diego Torres.

Magoga: Esta es mi sincera y detallada cartografía gastronómica sobre Magoga (restaurante situado en Cartagena, Murcia con 1 Estrella Michelín y 2 Soles Repsol) generada tras visitar el restaurante y conocer en persona a sus dos propietarios: la chef María Gómez y su marido Adrián de Marcos, sumiller y jefe de sala.

Los principales argumentos que identifican a Magoga son el campo y el mar que les rodean, referente indiscutible de una tierra y de un mar bañado por siglos y siglos de convivencia y aprendizaje gastronómico.

Mi viaje tuvo como punto de partida Madrid y de llegada Cartagena, un viaje con diferentes paisajes y lienzos visuales, levemente ondulados, agrestes, con su famosa huerta murciana asomándose tímidamente entre los ventanales del AVE. Allí nos esperaba, Adrián de Marcos, propietario y parte de la esencia argumental de Magoga.

Debo reconocer que previamente investigué el pasado y presente de Cartagena, una ciudad siempre identificada a frontera o extensión de tantas civilizaciones clásicas y modernas. Recomiendo antes de visitar Cartagena, investigar brevemente su pasado. Su historia es extraordinariamente interesante.

Estratégicamente situada, fue una ciudad poblada por prácticamente todas las grandes civilizaciones del Mediterráneo. Fue una ciudad eminentemente viajera, con grandes pasajeros civiles y militares, portuaria, punto neurálgico para visitar, hacer comercio y zarpar, mercado de lugares y sabores… puro Mediterráneo. Si tienen oportunidad de visitar su ciudad original, Cartago (Túnez), verán que su bahía se asemeja ¿casualmente? a nuestra Cartagena.

Lugares importantes en este Atlas gastronómico que es Magoga. Por tanto y como es lógico, para Adrián de Marcos es muy importante la historia pasada y presente de esta ciudad. Tras ese comentario, yo le comento que efectivamente, sólo la gente que conoce su tierra puede hablar de su historia. Los dos coincidimos en la importancia de su estratégica ubicación: junto al mar y con una extensa tierra fértil aunque dolorosamente herida por la sequía y el cambio climático a sus espaldas.

En cierta manera, Cartagena posee un bioma excepcional. Un bioma, también llamado paisaje bioclimático o área biótica es una determinada parte de un territorio que comparte el clima, flora y fauna. Un bioma es el conjunto de ecosistemas característicos de una zona biogeográfica que está definido a partir de su vegetación y de las especies animales que predominan. Bioma es otro nombre para un tipo particular de ecosistema y se caracterizan por su clima, el cual determina las plantas particulares que se encuentran allí. El clima y las plantas en un bioma, determinan, a su vez, qué animales viven allí. Si esta definición y premisa lo extrapolamos al mundo gastronómico, podemos encontrar el origen de la personalidad culinaria de un restaurante.

Por todos estos argumentos, toda historia ha de tener un narrador. Entrar en Magoga es entrar en un marco narrativo único, donde pasado, presente y futuro, se unen en un fascinante ejercicio retrospectivo para crear un relato presente. Magoga es un laboratorio gastronómico en la que María Gómez es una chef que investiga los fundamentos de su pasado y presente para crear nuevas narraciones, caminos futuros para recorrer.

Hace poco tiempo compraron una finca, El Soto, convirtiéndose en el tercer narrador de su historia. Y es allí donde han creado su propio laboratorio, su propio bioma, en esa tierra que tanta historia vivió. Era la manera más honesta de formar parte de esta tierra. Ahora si, María y Adrián ya forman parte de esa tierra y Magoga es su homenaje.

Magoga y todo su equipo de profesionales poseen esa bella y leve sensación de nostalgia en su metodología. Su contenido gastronómico se centra en evocar un recuerdo para actualizar un clásico. Quizá con la interesante intención de cautivar al comensal con la sensación de degustar como si fuera la primera vez, ese plato frente a él. Y podemos asegurar, que esa intención se logra.

Después de realizar esta pertinente cirugía gastronómica del territorio visitado y de la personalidad de los propietarios es hora de comentar nuestra experiencia gustativa en Magoga:

Aquel soleado día de nuestra visita nos presentaron: 16 pases entre snacks aperitivos, primeros y segundos.

El punto de partida de nuestro viaje sensorial por el campo y el mar de su territorio admirado son 6 snacks variados, concisos y muy agradables al paladar, de tamaño correcto pero elaboración compleja y cierta originalidad: nos encantaron sus matices tierra-mar, estupendamente añadidos a estéticas, formatos y sabores locales: un elegante canutillo relleno de ensaladilla; sashimi de atún de Gorguel con el clásico gárum (salsa de pescado preparada con vísceras fermentadas de pescado) de un sabor denso, muy sabroso; cuchara de royal de raifort con huevas de mújol y crujiente de arroz de Calasparra, sabe a puro mar; copita de caldo de ave con salsa ponzu; unas extraordinarias flores dulces de novia con sobrasada de garbanzo; y, por último, un delicado y refrescante bombón cítrico.

El primero de los grandes protagonistas del menú degustación es la Quisquilla murciana con néctar de sus cabezas, magnífico su aroma a mar. Continuamos con Colmenillas a la crema y anguila ahumada con el mérito de añadir sesos de cordero a los sabores. Nos encanta y destacamos su suavidad en la elaboración.

Llega el fin de los entrantes con el Chawanmushi (flan salado japonés) de bonito de La Azohía, sorprende por su aspecto. Y continuaron los pases ordenados en narrativa con un suave brioche de leche con mantequilla de Oveja Galaveruela con aceite hojiblanca de Ortegas de Yecla. Plato, sabores y elaboración extraordinarios.

Aparecen ahora dos pescados sublimes: un Gallo Pedro, con navajas y caviar. Y el Rape del Mediterráneo, caldo de setas y aceite de tomillo limón. De nuevo la importancia del mar en Magoga, espectaculares sus Ostras del Mediterráneo, jugo de cordero y halófilas. O cómo dar
sentido a la unión del mar con la tierra en esa filosofía clásica pero solemnemente innovadora, en esta ocasión por su estética presentada. Sólo podemos encontrar una palabra en este resultado: espectacular.

Tras visitar el mar y su exóticas ostras visitamos ahora la montaña con un Cordero lechal de Calblanque, asado en su propio jugo. Un cordero que respira brisa de mar sólo puede dar un jugo excepcional. Lo acompaña un buñuelo golosina de manitas. La costa mediterránea de nuestra España sabe trabajar y dar importancia al arroz en todas sus sabores, En Magoga nos presentaron un Arroz bomba D.O.P. Calasparra. Magnífico final de menú.

Los protagonistas para la sobremesa son más relajados, perfectos para iniciar la conversación con conclusiones y agradecimientos, se iniciaron con un espectacular carro de quesos artesanos, seleccionados por Adrián de Marcos. Su especialidad, su pasión: más de 40 referencias de España, Francia, Italia en su mayoría y del Reino, Alemania, Bélgica o Estados Unidos para completar presencia y rarezas. Elegimos 3 quesos por persona. Un carro de ensueño para los amantes de los quesos.

Continuaron los clásicos Petit fours, delicados y suaves para terminar y limpiar el paladar con sus sabores. De diferentes aspectos geométricos. Un carrusel de pequeñas delicatessen abordaron nuestra mesa: Cítricos, almendra y miel, una sutil tarta de limón y merengue Algarroba, regaliz y frutos rojos, con sus sabores exóticos.

Mención especial es su espectáculo de presentación y servicio de cafés, tanto en su variedad como en su ejecución. Sublime es la elección de sabores, formatos y elaboraciones por parte de Magoga.

En definitiva Magoga es una cariñosa y delicada exploración multisensorial por el arte culinario de la tierra murciana en su pasado, presente y futuro. Memoria, emoción, identidad. Estas palabras no suelen estar asociadas en la mayoría de restaurantes. Sin embargo, para Magoga estos conceptos están indisolublemente ligados a la creación y la esencia de los ingredientes que conocen y trabajan. En Magoga juegan intencionadamente con los sentidos y las emociones. (Y ciertamente, lo consiguen)

Magoga son las generaciones encontradas. Es respeto y admiración por la tierra que cultivan y el mar que respetan, donde la tierra es un aprendizaje y el mar la inmensidad por descubrir.

El deseo de María y Adrián en Magoga es que el comensal aprenda, deguste y experimente el paso de la historia gastronómica para mantener su memoria y su posterior recuerdo. Ellos convierten sus conocimientos en la quietud y serenidad de una narrativa, donde entender, es más importante que crear.

Siempre es un gran momento para visitar Magoga, conversar con ellos, aprender, sentir su pasión y su trabajo. Con ellos conocerás el pasado y presente de su tierra, para conocer y comprender la esencia del hoy.

Porque Magoga es sencillamente, el arte de recordar y honrar, la esencia de la vida.

Por Diego Torres.

RESTAURANTE MAGOGA
Precio medio de la carta: 50-60 € por persona
Menú degustación:
120 € (sin bebidas); opción maridaje: 80 €
Menú ejecutivo:
60 € (de lunes a viernes no festivos al mediodía)
Plaza del Dr. Vicente García Marcos, 5.
Cartagena (Murcia)
www.restaurantemagoga.com

MI MARE:
EL BAR INFORMAL DE MARÍA Y ADRIÁN

María Gómez y Adrián de Marcos, artífices de MAGOGA, también son los propietarios de .Mi Mare (Carlos III, 49 Cartagena), un bar informal con un precio medio de 25 euros en el que revisan sus tapas favoritas, elaboradas con ingredientes locales de primera, para compartir al medio en el mejor ambiente.

Las estrellas de la casa son las patatas bravas, la ensaladilla –a la que echan encurtidos para dar una textura crujiente–, la clásica marinera –rosquilla, ensaladilla y anchoa–, tartar de atún de El Gorguel con arroz de Calasparra, punticas –pan fino supercrujiente relleno de anchoa, lomo, salmón ahumado o espagueti de mar aliñados–, ensalada de tomate raff con tallos de alcaparra y cebolla, tortilla melosa de patata, verduras a la brasa con huevo ecológico, magra con tomate y hamburguesa de buey de El Capricho. La carta se completa con una selección de quesos y de vino de una gran calidad.

www.mimarecartagena.com

HOTEL SERCOTEL ALFONSO XIII:
PERFECTO PARA VISITAR CARTAGENA

Dentro del catálogo de hoteles en Cartagena, destacamos el Hotel Sercotel Alfonso XIII, un hotel muy bien ubicado (a escasos metros de MAGOGA y MIMARE) y con unas habitaciones amplias y muy cómodas. Pocas veces encontrarás una habitación individual tan luminosa y confortable como la que te ofrecen en el Hotel Sercotel Alfonso XIII. Está perfectamente decorada con tonos cálidos y cuenta con todo lo necesario para que disfrutes de tu viaje.

El Hotel Sercotel Alfonso XIII Hotel pone a tu disposición los servicios más completos de un hotel para garantizarte una estancia cómoda y sin preocupaciones. El hotel dispone de zona de desayuno, zona de televisión, Internet Wifi gratis y salones para eventos. Perfecto para escapadas familiares, privadas y de empresa.

P.º Alfonso XIII, 40. Cartagena, Murcia.
www.sercotelhoteles.com/es/hotel-alfonso-xiii

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