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Our 21th issue of Sevilla Selecta Magazine Winter Edition 2024

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NÚMERO 18

ESPECIAL INVIERNO

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GENTE
FANTÁSTICA
the Art Club (SESIÓN 2)

6 nuevos artistas se unen a nuestro GENTE FANTÁSTICA ART CLUB.

Son seis disciplinas tan dispares como la fotografía y la lírica, la interpretación multidisciplinar, el trabajo artesanal de la marroquinería,   el diseño vanguardista de imágenes y videos hasta la gastronomía

Espero que disfruten de esta sesión fotográfica en exclusiva para Life in Selecta y Sevilla Selecta Magazine.

Texto, Idea y Dirección Editorial de Diego Torres
para Life in Selecta Magazine.

Fotografías de Fernando Portillo
Estilismo de Francisco Ricardo Caballero
Maquillaje y Peluquería: Conso Consentida
Millones de gracias Max Mara Sevilla,
Leandro Cano y Malmo the Store.

el arte en sus manos
JAVIER MENACHO

Lo conocimos al ser uno de nuestros primeros proveedores de nuestra tienda artesanal @expedicionesdeultramar con varios de sus extraordinarios bolsos de piel entre las piezas artesanales de nuestro catálogo. Vino Dior y puso sus ojos en sus bolsos que acabaron desfilando en ese sueño de desfile que hicieron en nuestra Plaza de España. Desde ese momento Javier es el ejemplo perfecto de que los sueños sólo se cumplen con mucha dedicación y muchísimas horas de trabajo. Sólo así se consiguen los sueños. Enhorabuena Javier, mejor persona y más trabajador no se puede ser. Instagram: @javier.menacho

artista multidisciplinar
ISABEL GORDILLO

Su Instagram es @isabelitalamonj y es de todo menos monja (¿o sí es realmente una monja?) Es actriz, modelo, dj, diseña su propia marca de ropa y surfea y hace snow board como los ángeles. Nos pidió aparecer en esta sesión con un vestido de Leandro Cano y aquí está, enamorada de la vida, del trabajo y de estar con nosotros. Conozco pocas mujeres más guapas y dulces que Isabel.

chef y propietaria de Sobretablas
CAMILA FERRARO

Capitanea uno de los mejores restaurantes de Sevilla, Sobretablas. Camila ha cocina ya en Aponiente (El puerto de Santa María) y en el Celler de Can Roca donde conoció a su actual pareja y sumiller, Robert Tetas. Queríamos tener a una mujer chef en un mundo donde curiosamente son los hombres los que gobiernan las cocinas de los restaurantes top. Para nosotros, sin duda, Camila es la mejor chef que existe en Sevilla actualmente. Instagram: @sobretablasrestaurante

soprano
LEONOR BONILLA

Trabajar con Marina Abramovic y cantar en el Liceu de Barcelona el aria de Las 7 muertes de María Callas es uno de sus grandes momentos líricos de este 2023. Leonor es nuestra soprano preferida por la belleza y elegancia de su voz en esta compleja y disputada disciplina lírica. En constante evolución no para de viajar y trabajar. Su inminente trabajo en Los Pescadores de Perlas en el Palacio de Bellas Artes en México es otro sueño a punto de cumplirse. Instagram: @leonorbonilla.soprano

crossover digital
SU PENKISSIMA

Pablo Álvarez «Penko» es el rey de los instantes distópicos y las situaciones idílicas e imposibles. Catapultado al escenario mainstream por fotografías y videos sobre los Beatles en Sevilla o su sorprendente trabajo en el que sincroniza a la perfección la canción de una sevillana con una escena de baile de la película West Side Story de 1961. Por favor, visiten su instagram y descubrirán su particular manera de crear imágenes ¿improbables? Instagram: @su_penkissima

barroquismo fotográfico
JOAQUÍN PÉREZ

Fotógrafo y editor de fotografías, Joaquín Pérez es uno de nuestros creadores preferidos. Imágenes oníricas, super sugerentes, me encantan sus obras de temática religiosa pero todo muy siglo XXI, por fin alguien se atreve a revisitar la iconografía religiosa!. Uno de sus últimos trabajos ha sido realizar el arte visual y portada del disco de Arcángel. Incluso el actor y director Eduardo Casanova ha trabajado con él. Pero lo que me llamó especialmente la atención fue su trabajo en el que reinterpreta las obras del Museo Thyssen por el Orgullo. Instagram: @juaki.perez

PUEDES ADQUIRIR NUESTRO NÚMERO 16 CON TODOS ESTOS REPORTAJES DE GENTE FANTÁSTICA  EN NUESTRA WEB Y PINCHANDO EN ESTE ENLACE Y EN LA PORTADA:

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GENTE
FANTÁSTICA
the Art Club (SESIÓN 1)

Reunir en una sesión de fotos a 18 artistas en Sevilla con tantísimo talento no es precisamente muy complicado. Sevilla goza en la actualidad con una generación de artistas con un talento y un savoir faire artístico tremendo. Y ese es el verdadero motivo de la creación por nuestra parte de GENTE FANTÁSTICA, un art club para reunirse y hablar de arte, cuyo principal motivo es pasárselo bien e interrelacionarse para crear sinergias artísticas. Este es el resultado visual de ese primer encuentro.

Texto, Idea y Dirección Editorial de Diego Torres
para Life in Selecta Magazine.

Fotografías de Fernando Portillo
Estilismo de Rocío Olid
Maquillaje y Peluquería: Conso Consentida
Millones de gracias a Casa Ozama, Max Mara Sevilla,
Sabina Moda y Malmo the Store.

pintora
EL GABINETE DE LAS MARAVILLAS

Adoramos la obra de Cristina Vázquez, mundialmente conocida por El Gabinete de las Maravillas, Su obra pictórica es sencillamente… preciosa, escenarios en playas (o en la nieve, según temporada estacional). Detalles, precisión, un cuadro suyo ilumina una estancia. Es pura alegría y por eso ella es la protagonista de nuestra primera entrevista a un miembro de Gente Fantástica. Instagram: @elgabinetedelasmaravillas En un próximo post publicaremos su interesantísima entrevista.

escritor
FERNANDO REPISO

Fernando Repiso es sin duda, el escritor sevillano con mayor proyección del panorama literario andaluz y por qué no decirlo, nacional. Su primera novela «6 mujeres 6» fue un relato de misterio, sobre la familia, la muerte y ese realismo mágico que tanto nos gusta. Su segunda novela «Las agujas de la noche» editada por Planeta, es la confirmación de su bien hacer con el tempus de un relato de misterio. En breve sus novelas serán llevadas al cine, tiempo al tiempo. Fernando es un cielo de persona, es lógico que escriba tan bien.
Instagram: @repisof

ilustrador
EL CHICO MARAVILLA

Nuestro ilustrador preferido. Puro color, pura fantasía. Ilustraciones frescas, coloridas, sobre el amor sin fronteras y definiciones, temática gay y la noche… pero sobre todo nos encantan sus ilustraciones de estética tan años 70, tan Glitter y tan nos gusta!
Instagram: @soy.chico.maravilla

ilustradora
ANA JARÉN

Qué decir de nuestra amada e idolatrada Ana Jarén, una de nuestras ilustradoras con más éxito nacional. Sus ilustraciones destacan por ese realismo detallista tan concienzudo, tan estudiado. Esas situaciones cotidianas, de un instante, desde ángulos bellos. Hace unos años se instaló en Madrid y trabaja con infinidad de grandes marcas.
Instagram,: @anajarenilustration

miss international spain 2022
JULIANNA RO

En nuestra reunión de talento de artistas y artesanos debíamos de incluir si o si talento del mundo de la moda. Estaba yo tan orgulloso de la modelo Julianna Ro que por supuesto debía de estar en nuestra sesión. Julianna siempre destaca por su profesionalidad ante las cámaras, es una maravilla trabajar con ella. Fue nuestra candidata a Miss International el pasado 13 de diciembre en Tokyo. Instagram: @juliannaro_

el artista anónimo
JONZIOMAN

Posiblemente sea el artista más buscado de todo el catálogo de artistas contemporáneos en Sevilla. Nunca enseñará su rostro, al más estilo Banksy. Sus únicas pistas: es madrileño pero ya tiene residencia en Sevilla desde 2018 y ya ha superado el medio siglo de vida. En el otoño de 2021, tras los momentos más duros de la pandemia, comenzó a realizar pequeñas intervenciones de arte urbano por las calles del centro de Sevilla y su éxito no tardó en llegar. Lo hace desde el anonimato y sólo con la complicidad de su marido. Instagram: @jonzioman

show woman y dj
CARMEN HIERBABUENA

Si lectores, en Sevilla hay un underground scene que es pura fantasía. Y Carmen Hierbabuena es la reina indiscutible de la noche sevillana. Arista polivalente como nadie: es cantante, es dj, es una show woman con un estilo propio sofisticado y además es un icono del Universo LGTBI, así en mayúsculas. Almodóvar la debería llamar.
Instagram: @carmenhierbabuena

mucho más que una estilista
ROCÍO OLID

No hay una mujer más profesional y bonita por dentro y por fuera en todo el panorama profesional del mundo del Estilismo. Ya está a un nivel estratosférico, no vamos a descubrir ahora a nuestra Rocío, pero queríamos que estuviera en nuestro primer shooting y que ella decorara nuestras almas y nuestro aspecto, Instagram: @rocioolid

GENTE FANTÁSTICA
arte flamenco

Entre nuestra GENTE FANTÁSTICA hay y habrá siempre un apartado especial al arte del Flamenco. En esta ocasión contamos con la presencia de 4 grandísimos artistas, el profesor de baile Manuel Betanzos, la bailarina Paula Comitre, el artista Hugo López y la guitarrista china Lola Yang. Ojalá pudiéramos publicar el video de la que se montó en el clandestino de Casa Ozama. Puro duende.

flamenco queer
HUGO LÓPEZ

Hugo López debía estar si o si entre nuestra primera generación de Gente fantástica tras su trabajo como personaje central en ¡Viva! y parte integrante de la historia de Flamenco queer, una producción británica y española que estrenó en exclusiva el diario The New Yorker mientras celebraba el Mes del Orgullo 2021. Instagram: @hugo_lopez_bf

bailaora
PAULA COMITRE

Posiblemente la bailaora con más proyección nacional (e internacional) del panorama artístico. A comienzos de este año ha logrado una Residencia Artística en Francia concedida por la Academia de Bellas Artes de París. Paula nos cautiva con su movimiento sereno y elegante, la hemos podido ver en la Bienal de Flamenco, el Teatro Central o en el Teatro de la Maestranza, templos exigentes del baile flamenco.
Instagram: @paulacomitre

puro arte con la guitarra
LOLA YANG

Ella es el principal motivo de querer hacer por mi parte este grupo de Gente fantástica. Lola Yang es bondad, simpatía y profesionalidad. Amante de la guitarra, impresiona verla tocar y expresar con sus manos tanto sentimiento. Instagram: @lolayang_guitarra

profesor de baile
MANUEL BETANZOS

Indiscutible referente del magisterio del baile flamenco. Manuel Betanzos es presente y futuro de la definición de maestro. Su pasión es la enseñanza y lo demuestra en cada una de sus clases. Instagram: @manuel_betanzos_oficial

Muchas gracias a todxs por participar en esta primera edición de Gente fantástica. En breve, la segunda parte.

@gentefantastica_artclub

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Propuesta 1

El musical Un americano en París.

Proyección de la película en Cartuja Center y con orquesta en directo.

Un Americano en París llega a Cartuja Center con la banda sonora interpretada en directo por la OCM, la prestigiosa Orquesta Sinfónica Camera Musicae en perfecta sincronía con la proyección del film.

Cartuja Center CITE acogerá el próximo 2 de febrero de 2020, el musical Un americano en París, se trata de uno de los más brillantes y espectaculares musicales de la historia del cine y fue merecidamente galardonado con seis Oscars, incluyendo el de mejor película. Este clásico del cine podrá verse en versión original subtitulada al castellano.

A diferencia de otras películas que adaptaban musicales de Broadway para el cine, Un Americano en París parte de una idea original inspirada por la famosa pieza musical de George Gershwincon el mismo título. Esta composición musical se utiliza de manera brillante en el ballet final de 17 minutos, filmado en glorioso Technicolor por Vincente Minelli y con múltiples referencias en los decorados a pintores impresionistas franceses como Renoir o Tolouse-Lautrec, en un espectáculo visual deslumbrante.

La historia romántica de Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano en París, que se enamora de Lise Bouvier (Leslie Caron), la prometida de su buen amigo Henri Baurel (George Guétari) es el hilo argumental para una película encantadora, con una brillante coreografía de Gene Kelly y la música de George Gershwin.

La película incluye muchas de las canciones más populares de George Gershwin como I got rhythm, ‘S Wonderful, Love is here to stay o Nice work if you can get it. Estas canciones se podrán escuchar con las voces originales de los actores pero con los sensacionales arreglos orquestales interpretados en directo por laOrquesta Sinfónica Camera Musicae, con más de 60 músicos en el escenario, dirigidos por el maestro Anthony Gabrielle. Proyección en VOSE.

La sensacional música de George Gershwin será interpretada en directo por la prestigiosa Orquesta Sinfónica Camera Musicae (más de 60 músicos en el escenario) y dirigida por el maestro Anthony Gabriele.

www.orquestracameramusicae.com/es

Domingo 2 de febrero de 2020
19:00 horas

https://youtu.be/xpF7a0NFWNY

Entradas en:
www.cartujacenter.com/live-music/un-americano-en-paris

Propuesta 2

Koko Che Jota, pintora.

Exposición Los Gusanos del Lapso.

Encantados de presentar la nueva exposición de una de las pintoras protagonistas destacadas de nuestro reportaje ART-GIRLS de nuestro Número 09 de Sevilla Selecta Magazine.

«Los Gusanos del Lapso»

Un LAPSO es la porción de tiempo que transcurre entre dos límites.
Durante el lapso de nuestra vida creamos nuestra historia de principio a fin, desde la primera oscuridad hasta la última luz.

Los gusanos del lapso construyen galerías en la madera y se alimentan de ella mientras van completando su ciclo vital. Pueden elegir su recorrido y, simplemente, avanzan sin la necesidad de nostalgia, sin la angustia de no conocer la suerte que les espera. No tendrán posibilidad alguna de retorno, su camino es del tamaño de su cuerpo y desde el mismo momento que emprenden su viaje trazan su propio destino, dejando una huella imborrable que los define y los conduce a lo que llegarán a ser, sin ninguna capacidad de rehacer ni de corregir, víctimas sin remedio del trazado que deciden recorrer.

Para bien o para mal, somos lo que vivimos. Al igual que el gusano, nosotros también somos libres de elegir hacia dónde queremos ir, no podemos volver atrás para borrar el dolor, ni para hacer las cosas que nunca hicimos. No podemos elegir quiénes somos, pero sí podemos soñar lo que queremos ser y descubrir lo que fuimos: A veces, víctimas de nosotros mismos y, las menos veces, nuestros propios héroes. Somos lo que vivimos, esclavos de nuestras palabras y de nuestras rectificaciones: Somos capaces de superarnos, de aprender, mejorar, pero aun así́, como el gusano, marcados por la huella que vamos dejando a nuestro paso, marcados por la huella que deja el paso en nosotros también. Una cicatriz del tiempo que nos hace recordar y querer mejorar. Somos nuestra sombra, nuestro surco.

Caminamos rectamente a través nuestros días buscando el sentido, mientras sabemos que todo se puede derrumbar en cualquier momento. Es la incertidumbre del que se cae y se levanta, sabiendo que volverá al suelo. Caminamos, nos tambaleamos, caemos; la vida tal como es, con sus colores y sus finales amargos, vigilada por un reloj que nos grita nuestras metas logradas, que nos recuerda el tiempo encontrado y los días perdidos.

En los gusanos de Lapso, Koko Che Jota, habla de la capacidad del ser humano para superarse las veces que sean necesarias, de la capacidad de seguir adelante. Para contar esta historia, ella pinta mujeres de belleza sincera y ojos infinitos. Mujeres solas en lugares tranquilos, como metáforas de un fuego en suspensión, en incubación, en pie de guerra, sin más armas que la voluntad de la razón y la sabiduría hibernada entre cuatro paredes cómplices, en habitaciones que hablan del gusto de vivir bonito, del arte de la cotidianeidad… porque no puede ser de otra manera. La belleza que desprende lo sencillo, la elegancia de la naturalidad sin atrezo, luces ni filtros.

Encontrar esa belleza en el sofá de casa, en una silla, en la maceta abandonada de la esquina, en las cosas comunes con las que convivimos y en la gente con la que nos cruzamos en cualquier calle, en cualquier cafetería. Gente con la que compartimos una realidad en construcción.

Son cuadros que se dibujan desde la sencillez, desde la verdad que nos rodea y en la cual no reparamos. Cuadros que no persiguen la belleza como marketing, ni convierten a la mujer en producto de consumo, cuadros que buscan la poesía escondida tras una mirada anónima.

Esta es una obra que habla del simple gesto de abrir los ojos, de despertar rodeada de una belleza que siempre estuvo ahí, en cualquier objeto, en cualquier mente comprometida. Habla de lo que somos y de lo que hacemos mientras somos, con el optimismo de quien nunca dejará de buscar.

«Es tan importante la huella que vamos dejando, como el horizonte que perseguimos.»
(KCJ)

koko.che.jota@gmail.com
634606567

www.instagram.com/koko_che_jota/

Descubre toda su obra en:
www.kokochejota.com/

Propuesta 3

Alma, emociones y máscaras. Rostros.

Exposición de Loving Art Andalucía y Magasé Art Gallery en Antiquarium

Un total de 40 artistas contemporáneos andaluces muestran su interpretación del rostro en la Sala Antiquarium con la exposición ‘Alma, emociones y máscaras. Rostros. ¿Somos como nos vemos?’, una iniciativa de Loving Art Andalucía y Magasé Art Gallery permanecerá abierta al público hasta el próximo 16 de febrero de 2020.

El rostro como identificación del ser humano, elemento común y diferenciador es el hilo conductor de la exposición ‘Alma, emociones y máscaras. Rostros. ¿Somos como nos vemos?’ que, desde mañana miércoles y hasta el 16 de febrero, se podrá visitar en la Sala Antiquarium de la mano de la promotora de artistas andaluces Loving Art y Magasé Art Gallery. Se trata de una muestra que reúne las obras de 40 artistas andaluces y que permite apreciar cómo ha evolucionado el arte contemporáneo andaluz, pasando del retrato puramente estético y representativo a diferentes corrientes plásticas.

Esta singular propuesta llega a Sevilla con el objetivo de convertirse en fuente de inspiración para autores del retrato, acogiendo además talleres creativos, presentaciones y workshops con los expositores y colaboradores, todos ellos artistas andaluces consolidados y con destacadas trayectorias en sus respectivas disciplinas.

La exposición se estructura en torno a cuatro bloques principales vinculados entre sí: El retrato (Continuidad academicista), Punto de partida (Siluetas, líneas y formas), Reflejo interior (Emociones y sentimientos) y Des configuración (Máscara material e inmaterial). En cada uno de ellos, podemos encontrar tanto obras pictóricas como fotografías y esculturas.

Comisariada por Fernando Mañes, Ignacio Díez y Blanca Molina, la exposición cuenta con obras de Teresa Peña González, Sergio Romero Linares, Sergio Cruz, Rita del Río, Richard Saad, Raúl Montes Ruiz, Pedro Rodríguez Garrido, Patricio Hidalgo, Pablo Yáñez, Murdo Ortiz, Miriam Cubiles, Merche González, Martín Lagares, María J. L. Hierro, Margarita Vázquez Espinosa, Marga García Pinto, Manuel Mancera, M. José Forné Fernández, Leonor Barrero, Justo Mesa, Jaime Abaurre, José Carlos González, Jonipunto, Joaquín González, Jaime Gil Arévalo, Gracy Jaramago, Gonzalo Llanes, Gloria Carnero, Gema Climent, Fernando Bocio, Erick Alcántara, Emilio Subirá, Daniel Franca, Concha Barón, Aurora Jiménez Castillo, Angelino Carracedo, Ana Langeheidt, Ana Feu, Ana Becerra y Agus Díaz Vázquez.

‘Rostros, trasfondos del alma’
Visitas: Hasta el 16 de febrero de 2020.
Horario: De martes a sábado, de 10.00 a 20.00 h. Domingo, de 10.00 a 14.00 h. Lunes, cerrado.
Lugar: Sala Antiquarium. Setas de Sevilla.

Más información en:
www.antiquarium.icas-sevilla.org

Propuesta 4

Exposición ‘Mesa te esculpió, Sevilla te hizo su Señor’.

En la Fundación Cajasol.

Actividad patrocinada por la Fundación Cajasol dentro de los actos del IV Centenario de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder con un gran museo en el que se expone la trascendencia devocional del Gran Poder a lo largo de estos 400 años tanto a nivel material como simbólico. La muestra ocupará toda nuestra sede, hasta mil metros cuadrados. En la misma se abordarán los diferentes ámbitos en los que se entiende la devoción al Señor, tanto patrimoniales, como sociales y espirituales. La programación de la exposición incluye un ciclo de cine religioso y conferencias, junto a un concierto de música barroca.

Del viernes 31 de Enero de 2020 al 8 de Marzo 8 de 2020.

Fundación Cajasol
Plaza de San Francisco 1, Sevilla
Acceso por Calle Álvarez Quintero.

Más información en:
https://fundacioncajasol.com/events/exposicion-juan-de-mesa-te-esculpio-sevilla-te-hizo-su-senor/

Propuesta 5

Exposición Carteles de la Bienal.

‘Triana, corazón del flamenco. Nombres y carteles de la Bienal’.

Los nombres y los carteles de la historia de la Bienal se muestran de forma permanente en el Centro Cerámica Triana en una exposición que reúne originales de artistas como Rafael Alberti, Carlos Saura, Luis Gordillo, Antonio Tàpies o Rafael Canogar, entre otros.

Originales de Manuel Ángeles Ortiz, Joaquín Sáenz, Rafael Alberti, Juan Romero, Antonio Saura, Carlos Saura, Antonio Tàpies, Juan Suárez, Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta, Rafael Canogar, Ricardo Cadenas y Pedro G. Romero; y un óleo boceto donado por Lita Cabellut, autora del cartel de la XXI Bienal de Flamenco. El Centro Cerámica Triana, sede de esta muestra de referencia en el mundo del flamenco, es uno de los puntos de visita obligada sobre este arte en la ciudad, más aún desde que el pasado mes de diciembre abriera sus puertas la exposición permanente de carteles anunciadores: ‘Triana, corazón del flamenco. Nombres y carteles de la Bienal’.

Con esta muestra, el Centro Cerámica Triana ofrece un recorrido por la historia gráfica de este gran acontecimiento desde su primera edición, en 1980, hasta la actualidad, exhibiendo piezas originales y bocetos de artistas de primer nivel. Concretamente, hasta ahora, han firmado los carteles de la Bienal Joaquín Sáenz, Francisco Moreno Galván, Manuel Ángeles Ortiz, Emilio Sáenz, Rafael Alberti, Antonio Saura, Carlos Ortega, Juan Romero, Tato Olivas, Luis Gordillo, Juan Suárez, Antonio Tàpies, Carlos Saura, Ruvén Afanador, el colectivo de arteurbano compuesto por Suso33, Seleka, San y el Niño de las Pinturas, Guillermo Pérez Villalta, Rafael Canogar, Ricardo Cadenas, Pedro G. Romero y, ahora, Lita Cabellut.

Todos ellos forman parte de la Bienal que, este año, celebra su 40 aniversario con una programación que contempla más de 70 espectáculos y cuyas líneas estratégicas y ciclos temáticos han sido presentados estos días en FITUR (Feria Internacional de Turismo) de la mano de la estrategia ‘Sevilla, ciudad de grandes eventos’.

La muestra puede visitarse de forma gratuita durante todo el año.

“Con esta exposición emplazada en el Centro Cerámica Triana, principal escaparate de esta disciplina en el corazón del histórico barrio sevillano, se dota a Sevilla de una nueva sala expositiva de pintura contemporánea dedicada al rasgo más identitario del mismo, el flamenco. Un repaso a la historia de la Bienal a través de sus carteles”, ha comentado el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz.

‘Hinoki’, de María mrntrd

El Centro Cerámica Triana también acoge estos días (hasta el próximo 2 de febrero) la exposición ‘Hinoki’, de la joven artista María mrntrd (María Moreno Tirado), en la que nos plantea su particular propuesta de viaje hacia el interior; una investigación sobre el sentido del tacto como fenómeno fundamental a la hora de priorizar los afectos.

‘Triana, corazón del flamenco. Nombres y carteles de la Bienal’

Visitas: Muestra permanente.
Horario: De 10.00 a 20.00 h.
Lugar: Centro Cerámica Triana.

Propuesta 6

El Palmar de Troya.

Extraordinario documental en Movistar+.

En marzo de 1968, cuatro niñas afirmaron que se les había aparecido la Virgen María en la finca de la Alcaparrosa, a un kilómetro de la aldea de El Palmar de Troya, en la provincia de Sevilla. Semanas después, varios vecinos afirmaron que habían tenido otras apariciones y en el verano de ese mismo año se construyó un altar que sería la primera piedra de la iglesia cristiana palmariana. Aquellas primeras apariciones dieron lugar a un imperio religioso que se expandió por el mundo, rompió con el Vaticano y nombró a sus propios papas. En junio de 2018, Ginés, expapa de El Palmar de Troya, y su mujer asaltaron, con reyerta incluida, las instalaciones de la congregación. Era el penúltimo episodio de una historia extraordinaria que navega entre la tragedia y el surrealismo.

Escándalos, la sombra de abusos sexuales, anécdotas inverosímiles y todo tipo de acusaciones han marcado los más de cincuenta años de esta orden religiosa a la que algunos consideran iglesia y otros muchos una gran secta.

‘El Palmar de Troya’ es una serie de cuatro episodios que retrata, con suma rigurosidad, el universo palmariano. Esta producción original de no ficción muestra imágenes de archivo inéditas, tiene recreaciones y cuenta, entre otros testigos y protagonistas, con los testimonios de Ginés Hernández (el expapa Gregorio XVIII) y Nieves Triviño, su mujer y exmonja de El Palmar.

Dirigida por Israel del Santo (‘Conquistadores: Adventvm’), ‘El Palmar de Troya’ nace como fruto de una larga investigación que duró más de tres años y se mete de lleno en las entrañas del universo palmariano para contar una historia real, inédita, delirante, oscura y rodeada de misterio.

Jueves 6 de Febrero en Movistar+

La entrada Un americano en París, Koko Che Jota y otras grandes citas culturales aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Marta Nieto, actriz.

Entrevista a la ganadora (lo deseamos) al Goya como mejor actriz protagonista.

Entrevista y fotografías de Andrea Garrido para Sevilla Selecta Magazine.

La “Madre” por excelencia del cine de Rodrigo Sorogoyen destaca con luz propia allá donde va. A sus 37 años, Marta Nieto, ganadora de varios premios en numerosos festivales y, además, en los Premios Forqué junto con las nominaciones de los Goya 2020, nos presta unos minutos de su tiempo para hablar con nosotros, para conocer un poco más su figura en el cine de autor actual y cómo consigue llevar todo hacia adelante. Encantadora, con su voz dulce y una mirada que engancha desde el minuto cero a todo espectador que la vea, nos comienza a hablar sobre su éxito innegable en el mundo de lo audiovisual.

Andrea Garrido – Lo más actual es que eres la imagen del perfume For Her, de Narciso Rodríguez, una de las grandes marcas de este mundo. ¿Cómo es trabajar para grandes marcas del sector de la moda?

Marta Nieto – La cosa con Narciso Rodríguez es una colaboración. Siempre está bien trabajar y aliarte con marcas de este estilo que tienen que ver un poco contigo, ya que te retroalimenta de las capacidades. Ellos constan con cierta trayectoria, y cuando te pones en relación con un objeto (de vez en cuando, no considero que tenga que ser siempre), tu imagen va tomando cierta forma y así ir definiendo un poco más hacia donde quieres ir. Se trata de una colaboración puntual, estoy muy contenta y poco más.

A.G – Uno de tus mantras es la frase de Henry Ford, «tanto si crees que puedes hacerlo como si no, estás en lo cierto». ¿Por qué? ¿Qué supone en ti esta afirmación?

M.N – Esta frase significa es que hay mucho de la intención de uno mismo en los objetivos que se consigue. Yo tengo una carrera, y si creo que la voy a terminar y es muy probable que lo haga, me voy a empeñar a hacerlo. Es decir, la cabeza es el cincuenta por ciento de las decisiones que uno toma y que determinan lo que uno va a conseguir. Y es eso, la actitud que tenemos con respecto a la vida. La vida no es lo que te pasa, sino lo que haces con lo que te pasa. No puedes evitar que llueva, pero si puedes decidir qué hacer con la lluvia.

A.G – Bueno, sabemos también que haces yoga y gran parte de tu vida se ha volcado y se vuelca en eso. ¿Qué significa para ti? Del yoga a la gran pantalla… Hay un gran paso. ¿Lo sigues practicando?

M.N – El yoga tiene mucho de estructura interna. Decisiones, actitud, y lo invisible de cada uno se forja en técnicas como la del yoga. A mí me ha enseñado a tener esa fuerza de voluntad, capacidad de concentración, y tener cierto equilibrio entre el cuerpo y la mente. Es cierto que para mí las cosas van de dentro hacia afuera, lo que ocurre en la vida es fruto de lo que ocurre dentro de uno mismo y no al revés.

A.G. – Te gusta escribir, eso se da por hecho. ¿Qué escribes? ¿Estás escribiendo ahora mismo?

M.N – Ahora mismo precisamente estoy escribiendo un largometraje, porque me han dado una residencia en la Academia de Cine. El Ayuntamiento de Madrid ha sacado en conjunto con la Academia unas becas de nueve meses y una residencia para el desarrollo de guión. Estoy con quince guionistas más, desarrollando proyectos para junio y estoy muy agradecida por esta oportunidad, y además me parece algo muy complicado. La llevo con mucha humildad, con mucho orgullo y honor, pero le estoy echando muchísimas horas y estoy intentando concentrarme y hacer la mejor película posible del proyecto que presente. Me apasiona, pero es súper complicado hacerlo así. Es duro, pero viene de esta cosa de querer hacer el cine que a mí me gusta ver. A veces uno como actor no tiene la capacidad de accionar esos manejos, como guionista es más sencillo quizá. Y nada, aquí estoy intentando ampliar mis capacidades y mis conquistas en cuanto a habilidades y conocimientos, junto con el disfrute de lo mismo.

A.G – De hecho, tienes en marcha un proyecto como directora. ¿Adelantos? Háblanos un poco de la trama.

M.N – El proyecto como directora se ha filtrado en algunas entrevistas es este, el largo que estoy escribiendo (risas). Pero no estoy convencida de la trama aún, siempre hago lo que va pidiendo la película. Voy a escucharla con amor y estoy concentrada en escribirla. La fantasía de dirigir también es muy grande, pero hay algo que me da muchísimo vértigo, y tendría que aprender muchísimo. Si quiero dirigirla finalmente no creo que tenga la técnica de alguien que sabe mucho, pero sí tendrá todo el amor que yo le pongo a mi proyecto, porque es como “mi hijo”. Si se la cedo a otra persona con más conocimientos no creo que tenga ese amor del que te hablo pues porque no la “ha parido”, pero vamos, en esas estoy.

A.G. – Eres la actriz de moda actualmente, todo el mundo habla de ti, todos te miran. ¿Cómo consigues encontrar la inspiración en un mundo en el que no paras quieta de un lado para otro?

M.N – Me gusta no perder de vista la necesidad de alimentarme de cosas que me inspiran. Es complicado estar tan expuesto y no tener una fuente de alimento para el alma. Entonces me gusta esta experiencia por eso mismo. Disfrutar del cine en pareja, estar con mis amigos y mi familia es lo que me inspira. Y el yoga, es fundamental para mí. Reír mucho, también es muy importante.

A.G – También se te ha relacionado mucho con la moda, ya que sueles crear tendencia. ¿Influencias? ¿Marcas preferidas? ¿De dónde viene este interés?

M.N – Con el mundo de la moda tengo mucha suerte, uno de mis mejores amigos (Jesús), me ayuda muchísimo con esto. Es mi estilista, me aconseja, me conoce, y él está muy al día de las tendencias y lo que se lleva. Me dejo aconsejar por él y surge una sinergia disfrutona y práctica, ambas cosas. Lo que te decía en la primera pregunta, todo lo que tiene que ver con lo material y con las marcas, vestidos, la imagen pues lo considero importante, pero gracias a él es fácil y disfruto, pero recalco, gracias a Jesús. El proceso de elegir un vestido, probarlo o del look entero, etc., es genial porque él está en mi vida. Lo considero muy importante en la carrera de un actor. Es un componente mágico, un componente con el que se juega mucho en las sesiones de fotos y apariciones públicas. Me gusta este juego y darle ese toque de misterio, y romántico. Le da una chispa al trabajo del actor en general, ya que proyecta una imagen más allá de su vida cotidiana y donde el espectador puede también dejarse llevar a la hora de ir a ver una película.

A.G – «Madre», una de las favoritas en los Goya y éxito total en los festivales por los que ha pasado. ¿Cómo fue el proceso de inmersión en un personaje tan complejo?

M.N – “Madre” fue largo. Tuve que aprender francés, quería tener en el cuerpo la experiencia y tuve que adelgazar, la tensión, y sobre todo tenía que entender lo que significa la pérdida de un ser querido. La desaparición de un ser querido no te deja avanzar, es una tortura no saber qué ha pasado y que no puedes cerrar el círculo. Hay algo que tardé en comprender porque mi cuerpo necesitaba tiempo para poder entrar en ese drama tan profundo, en ese lugar tan retraído, pero finalmente lo conseguí y entendí lo que mi cuerpo entendió. Lo que hay en la película es lo que conseguí en el proceso de creación y de inmersión. Fue un proceso precioso porque confiaba plenamente en la capacidad del director y en sus puntos de vista y eso cambia mucho el trabajo de un actor, ya que puedes volar y soltarte sin red. Tengo recuerdos del proceso de rodaje de “Madre” en los que realmente volví a conectar con esa razón por la que soy actriz, que es este momento de viaje, de vuelo de increíble y de cuando uno se olvida de quien es. En el rodaje estaba todo claro.

A.G – ¿Cómo separas el papel de madre en la vida real de la gran pantalla?

M.N – Es verdad que yo tengo un hijo único, y tenía siete años cuando rodé la película. Tengo una relación preciosa con él, que bueno, yo le expliqué que durante un tiempo no podía verlo. Él igualmente vino y salió en “Madre”, y tengo muchísima suerte de tener un hijo precioso, con una sensibilidad muy delicada, que valora mucho lo que yo amo, y él ama todo esto. Ha sido un proceso relativamente fácil para como se puede ver desde fuera. Yo no sé cómo hubiera interpretado la película si no hubiera sido madre en la realidad, estoy segura de que cualquier persona que no es madre puede hacerlo igual de bien, pero la experiencia de ser madre en la vida real es inseparable del papel que hice de Elena (protagonista). No soy Elena, mi hijo no tiene nada que ver con el hijo de Elena, pero hay un punto de partida, una ficha de emociones y un amor incondicional y sobrenatural que es el que yo entendí que tiene que ver con la maternidad y el que he puesto en juego en el propio personaje.

A.G – ¿Por ser mujer, qué tipos de obstáculos has superado para llegar a dónde estás?

M.N – Evidentemente. Es un asunto que me interesa muchísimo y en el que me interesa reflexionar. Nacer en una sociedad machista nos hace más o menos machistas a todos, con más o menos lucidez o conciencia al respecto del asunto. Es bonito ir dándonos cuenta de que tenemos actos, hábitos y que la cultura está impregnada de todo este universo del patriarcado y donde el hombre ocupa un espacio privilegiado, que nosotras le hemos dado y que le permitimos muchas hoy en día. Poco a poco voy dando despertares poco a poco, me intento informar, leo muchos libros sobre esto, escucho muchos podcasts, veo películas, etc. Me interesa el tema y vivir en un mundo más igualitario, tanto como actriz, como madre y como mujer, como todo. Me interesa también que nos vayamos dando cuenta poco a poco de esto. Quiero que mi hijo viva en un mundo en el que los hombres no ocupen más espacio que las mujeres, que el feminismo es inclusivo con los hombres, por supuesto, porque el feminismo no es la igualdad sino la equidad. Ellos también están limitados en ese patriarcado machista heteronormativo, que tiene que ver con que la sensibilidad está mal vista, la fraternidad es violenta, etc. Libertad para las emociones para todos y capacidades de sororidad en general.

A.G – ¿Crees que tienes influencia con respecto al papel del feminismo en el mundo del cine?

M.N – No sé hasta que punto, pero en el pequeño gran altavoz que tengo por ser un personaje público es importante hablar, desde mi punto de vista, de mejora de la comunidad. Tenemos tantas causas que… tampoco se sabe por donde empezar. Esta causa tiene un punto de partida en el que todos podemos accionar. Yo no soy consciente de si tengo mucha o poca influencia pero… sí tengo una responsabilidad como ser humano a acercarme a mi mejor versión, por lo tanto, si me preguntan pues hablo (risas).

A.G – Muchas gracias Marta.

La entrada Entrevistamos a Marta Nieto, nuestra apuesta por el Goya a la Mejor Actriz Protagonista aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Kooza, el último gran espectáculo del Circo del Sol.

Mañana jueves 16 de enero llega a Sevilla Kooza.

KOOZA es un homenaje a la tradición circense, Cirque en estado puro. Combina de forma magistral dos tradiciones circenses: las acrobacias más intrépidas con el arte de los payasos. Uno de los personajes principales, el Inocente, nos mostrará su camino hacia el autodescubrimiento a través de un reino cómico de personajes excéntricos, emociones electrizantes y sorpresas que se salen de lo habitual.

Con un elenco internacional de 50 acróbatas, músicos, cantantes y actores, KOOZA nos ofrece emocionantes proezas acrobáticas y el humor más atrevido, acompañado de una banda sonora en directo que fusiona jazz, funk y ritmos de Bollywood.

Mediante una explosión de colores, KOOZA se abre como una enjoyada caja de juguetes capturando la imaginación del espectador y acelerándole el pulso. El rendimiento humano en estado puro se muestra aquí en todo su esplendor y fragilidad.

Espectáculo dirigido por David Shiner.

Fotografías de Marie-Chantale Vaillancourt.

Del 16 de enero hasta el 8 de marzo de 2020.
Charco de la Pava. Sevilla
Entradas en:
www.cirquedusoleil.com

Propuesta 2

El diseñador británico Jasper Conran en CICUS Sevilla.

Exposición Más allá de la moda. El arte de ser creativo.

La Universidad de Sevilla organiza la exposición dedicada al diseñador británico JASPER CONRAN, titulada Más allá de la moda. El arte de ser creativo, en la que se reproduce su atelier londinense.
En la muestra se podrá seguir la transformación de un boceto en vestido, a través de uno de los diseños incluidos en su colección para la próxima primavera, un trabajo para lo que se necesita la colaboración de profesionales de diferentes sectores dentro de la moda.

La exposición incluye también una recreación del atelier de Conran, con otros bocetos, dibujos, patrones, fotografías telas, materiales…, además de algunos vestidos de su colección y de un vídeo en el que se muestra cómo se prepara su campaña de promoción.

La muestra se inaugura el miércoles día 15 de enero de 2020, en CICUS (calle Madre de Dios 1), y podrá visitarse hasta el 31 de marzo.

Descubre todas las creaciones de Jasper Conran en: www.jasperconran.com

Propuesta 3

Entrevistamos a la actriz Marta Nieto.

Nominada al Goya 2020 como Mejor actriz por Madre.

Hablamos con Marta Nieto, nuestra apasionada apuesta como ganadora al Goya 2020 a la Mejor Actriz. Marta es la protagonista indiscutible de la película «Madre» dirigida por Rodrigo Sorogoyen, director que ya estuvo nominado al Óscar por el corto de mismo título y que sirvió como preámbulo a esta película.

Charlamos con ella y su belleza (por dentro y por fuera) en una entretenida entrevista que podréis leer en breve en nuestro Número 12 de Sevilla Selecta Magazine.

Entrevista y fotografías de Andrea Garrido.

Propuesta 4

Documental El Cuadro, de Andrés Sanz.

Proyección del documental nominado al Goya 2020 como mejor Película Documental.

Nominada a los Premios Goya 2020 a la Mejor Película Documental «El Cuadro»es un documental de misterio sobre el célebre cuadro Las Meninas de Velázquez, la obra de arte con más de interpretaciones de la historia. Una película que juega a convertir al espectador en detective y guiarle por el laberinto de pistas que conducen a descifrar sus secretos.

El arquitecto Antonio Sáseta conducirá el coloquio posterior a la proyección del documental.

Las maquetas realizadas para esta película se expondrán de forma permanente en la Casa Natal de Velázquez en Sevilla.

Cines Nervión. Jueves 16 de enero de 2020 a las 20h 00.
Pase único.

Propuesta 5

La senda tenebrosa.

Ciclo Cine Negro Americano en la Fundación Cajasol.

Fantástica oportunidad de visionar en pantalla cine el gran clásico del cine negro, «La senda tenebrosa».La Fundación Cajasol continua su apuesta por el cine de calidad y en este mes de enero nos descubren grandes clásicos del cine ‘Negro Americano’, con la proyección de las películas ‘Perdición’, de Billy Wilder, ‘La senda tenebrosa’ (17 de enero), de Delmer Daves, y ‘Atraco perfecto’ (31 de enero), de Stanley Kubrick.

Título original Dark Passage
Año: 1947
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Delmer Daves
Guión: Delmer Daves (Novela: David Goodis)

Humphrey Bogart interpreta a un hombre que ha sido encarcelado injustamente por el supuesto asesinato de su esposa. Escapa de la prisión y decide cambiar sus rasgos mientras intenta demostrar su inocencia. Una atractiva desconocida (Lauren Bacall) le presta ayuda porque su padre también fue víctima de un error judicial.

Interesantísimo Making off de La senda tenebrosa:

Las proyecciones son todas a las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo del Teatro Cajasol (acceso por c/ Chicarreros)

Propuesta 6

Marietta Calderón Design.

Estrenamos nuestra e-boutique con las creaciones de Marietta Calderón Design.

Laboutique, nuestra selecta e-boutique que pronto estará disponible en nuestra web, presenta las creaciones de Marietta Calderón en colaboración del artista Jorge Hernández.

Marietta Calderón, coreógrafa de profesión, se dedica al mundo del espectáculo los últimos 26 años. Amante de la Danza, el Teatro y el Arte. Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, UPA Dance, Física o Química, Starlite Festival,… son algunos de los trabajos en los que ha podido desarrollar su creatividad como coreógrafa, estilista y directora artística.

Después de 20 años diseñando vestuario artístico, lanza su primera colección al mercado, inspirada en la obra del artista plástico Jorge Hernández.

Las evocadoras escenas cinematográficas que Jorge representa en sus cuadros, son el argumento perfecto para presentar «La Desconocida».

Una producción artesanal, con la misma proporción de exclusividad por el resultado como perfección en los acabados.

Marietta Calderón Design es la nueva firma de complementos que aúna moda y arte.

www.mariettacalderon.com

Mail: info@mariettacalderon.com

La entrada 6 propuestas (imprescindibles) para este fin de semana aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Restaurante Meridional.

Pura elegancia gastronómica.

Sevilla Selecta da la bienvenida a Meridional, sin duda uno de los restaurantes que marcarán época en nuestra ciudad. Meridional es un restaurante que apuesta por una cocina sencilla, que nace desde el minimalismo y el respeto por el producto, donde nunca se combinarán más de dos / tres elementos en un mismo plato.

Una cocina autóctona; preparada y presentada de forma directa, al instante, y siempre delante del comensal, y con profundo respeto por la cocina de temporada, sólo cocinarán productos que se encuentran en su momento natural y óptimo de consumo.

En Meridional entienden la gastronomía como una forma de reivindicar la cultura, la tradición y el espacio. Un espacio que se corresponde en coordenadas al sur, como punto de origen y nacimiento. El sur como un punto de encuentro y celebración. Un espacio en el que comer siempre acompañado.

Una propuesta minimalista, también detallada y de sabores contemporáneos, en el que hay mucha elaboración y dedicación en cada plato, donde se trabaja en la constante búsqueda del equilibrio y la paridad.

En resumen, una cocina elaborada, meditada y de mucha personalidad; que reflexiona sobre el producto y sus posibles combinaciones y se afana en reivindicar una cocina de territorio, de cercanía. Y siempre repleta de sabor.

Equipo gastronómico en Meridional:

Cada plato, una historia. Y en conjunto, una experiencia.

Calle Cabeza del Rey Don Pedro, 13 – Sevilla.

Teléfono: 954 726 218

Reserva en www.meridional.es

Propuesta 2

Ángel Pantoja.

Exposición en la Galería Weber-Lutgent.

La Galería Weber-Lutgen incorpora a Ángel Pantoja como nuevo artista de la galería con la exposición individual Visión of a Dystopian Future. Landscape, Storms and Partridges, un proyecto del que se sirve el artista para enunciar su postura ambientalista, animalista y ecologista desde una potente recreación -digital e hiperrealista- de espacios y situaciones distópicas límites provocadas por la razón instrumental y tecnocientífica del Antropoceno.

De este modo, la sala de exposiciones de la Weber-Lutgen se conjuga con la obra de Ángel Pantoja para conformar uno de esos relatos alternativos generados en paralelo a eventos institucionales tales como la COP 25 -de próxima celebración en Madrid-, que la mayoría de las veces obvian la diversidad de voces, perspectivas y visiones poéticas necesarias para denunciar el colapso ecológico y humanitario, y salir del impasse en el que vivimos.

La muestra contará con piezas que usan tanto el collage digital como la instalación, para transmitir, en ambos casos, historias de ciencia ficción y arqueología especulativa que resultan más cercanas a la realidad de lo que creemos. Angel Pantoja ha creado así una serie de narrativas visuales construidas con un código disidente y fuera de la norma que cantan el lamento por la pérdida de un proyecto común ilustrado y humanista en pos de uno individualista basado en el consumo desmedido que, sin más, provoca la extinción de múltiples especies animales y la degradación de los ecosistemas social y natural.

Del 4 de diciembre al 24 de enero.

Horario de Galería
Mañanas, martes, jueves y viernes de 11:00 a 14:00 h. | tardes de martes a viernes de 17:30 a 20:30 h.
Fuera del horario: previa cita.

Teléfono: 0034 954909471 – Móvil: 0034 629324970

Dirección: C/ Fray Diego de Cádiz, 9. Sevilla
Mail: info@galeria-wl.eu

Más información en www.galeria-wl.eu

Propuesta 3

Subasta de arte solidaria Ansorena.

Ecomeninas Andalucía Gallery en el Museo de Carruajes de Sevilla.

En el espectacular y precioso museo para eventos y presentaciones Museo de Carruajes, Ecovidrio en colaboración con la Junta de Andalucía y la Federación Andaluza de Municipios y Provincias (FAMP), celebran este viernes 20 de diciembre la subasta de las esculturas de Ecomeninas Andalucía Gallery, la exposición en pro del reciclaje de vidrio que dio comienzo el 5 de junio en Sevilla y ha recorrido todas las capitales andaluzas hasta el mes de noviembre.

Ésta será la última oportunidad para poder ver las 20 figuras que estarán expuestas en el Museo de Carruajes de 11 a 14 horas, y donde se celebrará posteriormente la subasta a las 18 horas de la tarde.

El acto contará con la presencia de Cosima Ramirez, hija de Agatha Ruiz de la Prada, y será coordinado por la Casa de Subastas de Ansorena.

Las Ecomeninas han sido desarrolladas por el artista plástico Antonio Azzato, y diseñadas por personalidades andaluzas o arraigadas a la comunidad que con sus diseños respondieron a la pregunta ¿qué es para ti el medio ambiente?

Parte de los beneficios recaudados se donarán a las causas de sociales de las ONG Doñana 21, Soñar Despierto y WWF.

Viernes 20 de diciembre
Museo de Carruajes. Plaza De Cuba, 10
Celebración de la subasta: 18 horas/ Exposición: 11 a 14 horas

Conoce y visita el Museo en: www.museodecarruajes.es

Propuesta 4

El pianista Juan Pérez Floristán.

En el Teatro de la Maestranza dentro de la programación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla .

Nuestro genio pianista Juan Pérez Floristán realiza el viernes 20 de diciembre su segundo recital en el Teatro de la Maestranza de Sevilla dentro de la programación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla a las 20:00 horas con piezas de:

PIOTR ILICH CHAIKÓVSKI: Hamlet, Obertura-Fantasía, en Fa menor, Op. 67*
PIOTR ILICH CHAIKÓVSKI: Concierto para piano y orquesta nº 1, en Si bemol menor, Op. 23
PIOTR ILICH CHAIKÓVSKI: Sinfonía nº 4, en Fa menor, Op.36

Al piano, Juan Pérez Floristán.
Con la dirección de, John Axelrod.

Entradas en: www.teatrodelamaestranza.es

Programación Real Orquesta Sinfónica de Sevilla: www.rossevilla.es

Propuesta 5

Multicines Odeón Plaza de Armas.

Bienvenidos a la sala de cine más espectacular en Sevilla.

Los Multicines Odeon Plaza de Armas inauguran la octava sala Onyx en Europa, un paso con el que Sevilla se sitúa a la vanguardia tecnológica de la exhibición cinematográfica.

Samsung Electronics Co. y Odeon Multicines estrenan esta semana previa a la Navidad, la octava sala Onyx en Europa, un espacio para la proyección de estrenos que permite a los espectadores disfrutar de la calidad óptima que brinda la tecnología LED.

El público sevillano ya puede descubrir esta experiencia inmersiva sin precedentes en las salas de cine, una apuesta con la que la compañía da respuesta a la demanda de estrenos para el público familiar con pantallas innovadoras y la última tecnología de imagen.

Imagínese lo espectacular que puede ser disfrutar en esta pantalla del estreno del último capítulo de la saga Star Wars.

Las pantallas LED de Samsung Onyx Cinema ofrecen un nivel de contraste y de negro sin precedentes en la industria de cine y con un brillo casi diez veces superior a un sistema de proyección tradicional, por lo que se convierten en la mejor opción para disfrutar de una película en la actualidad. Onyx lleva la calidad de imagen 4K LED a la pantalla grande, ofreciendo una experiencia inmersiva que hace que los espectadores vivan cada escena como si estuvieran en ella.

Por otra parte, Samsung Onyx ofrece toda la versatilidad que hoy demandan los cines, convirtiéndolos en nuevos espacios culturales que acogen otros tipos de eventos como proyecciones de conciertos en directo, torneos de e-Sports y presentaciones comerciales. La pantalla siempre mantiene su configuración visual, independientemente del contenido, y se acomoda a un rango de condiciones de luz ambiental sin interrupciones.

La sala mejor equipada de España La nueva sala cuenta con 156 localidades, de las cuales, 56 son recliner, que aportan un confort premium por 1,50 euros más sobre el precio habitual, y cuatro para personas discapacitadas. Su pantalla y estas prestaciones, sumadas al sistema de sonido Dolby Atmos, equipado con altavoces Christie Vive Audio, la convierten en la MEJOR sala del país.

Además, en esta nueva etapa los Multicines Plaza de Armas quieren reforzar el contacto con el sector del cine en Sevilla y en Andalucía, poniendo sus instalaciones al servicio de futuros eventos, preestrenos, festivales…

Descubre toda la cartelera de Odeon Multicines Plaza de Armas en: www.odeonmulticines.com

Propuesta 6

Cuento de Navidad en HBO.

El clásico de Charles Dickens producido por Ridley Scott.

Cuento de Navidad, producida por Ridley Scott llegará a nuestras pantallas de televisión el próximo 23 de Diciembre. El clásico imperecedero de Charles Dickens: CUENTO DE NAVIDAD está protagonizada por Guy Pierce y Andy Serkis, y producida por Ridley Scott y Tom Hardy.

Los tres capítulos de la serie llegarán simultáneamente a la plataforma en una espectacular versión de la icónica historia de fantasmas de Dickens de Steven Knight: CUENTO DE NAVIDAD es una escalofriante inmersión en la noche más oscura de la historia de Ebenezer Scrooge.

CUENTO DE NAVIDAD cuenta con un elenco de estrellas interpretando a los icónicos personajes de la historia: Guy Pearce como Ebenezer Scrooge, Andy Serkis como el Fantasma de las navidades pasadas, Stephen Graham como Jacob Marley, Charlotte Riley como Lottie / El fantasma de las navidades presentes, Joe Alwyn como Bob Cratchit, Vinette Robinson como Mary Cratchit, Jason Flemyng como el Fantasma de las navidades futuras, Kayvan Novak como Ali Baba, Tiarna Williams como Belinda Cratchit, Lenny Rush como Tim Cratchit y Johnny Harris como Franklin Scrooge.

La serie original de FX está escrita y producida por Steven Knight, y producida por Tom Hardy, Ridley Scott, Dean Baker, David W. Zucker, Kate Crowe y Julian Stevens. FX Productions produce CUENTO DE NAVIDAD en asociación con la BBC, Scott Free y Hardy Son & Baker de Tom Hardy.

HBO España estrena los tres capítulos de la miniserie el próximo 23 de Diciembre.

Abónate a la mejor plataforma de cine y series de España: www.hboespana.com

La entrada SEIS PROPUESTAS ANTES DE NAVIDAD aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

La Peste.
La mano de la Garduña.

Temporada 2. Canal Movistar Series.

Hoy 15 de noviembre se estrena la segunda temporada de La peste, en Movistar Series.

Una segunda temporada con mucha más intriga, violencia y escenarios exteriores. Un argumento más coral con una Sevilla del siglo XVI que nos introduce en los comienzos de la Garduña, origen y punto de partida de las sociedades mafiosas.

Cinco años después de la última gran epidemia de peste, Sevilla ha conseguido reponerse. Sigue manteniendo el monopolio del comercio con las Indias y su prosperidad va en aumento. Pero también la población que se dispara alcanzando unos máximos históricos. El gobierno no es capaz de alimentar a sus habitantes ni de asegurarles unos servicios asistenciales mínimos. El descontento social crece y se cristaliza en el nacimiento de La Garduña, el crimen organizado, que ha tomado el control de la ciudad.

Pulsa en La Peste para descubrir La Garduña.

Propuesta 2

Ópera Samson y Dalila.

Teatro de la Maestranza.

“Samson et Dalila”: castidad, odio, lujuria

La Biblia y la ópera, dos mundos en apariencia lejanos, se funden en Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns (1835–1921) en un título lleno de pasión y exotismo que, pese a su presentación escénica y la extraordinaria potencia dramática del personaje de Dalila -un papel escrito originalmente para Pauline Viardot- no reniega del todo de su original arraigo -pues ese fue el proyecto inicial de Saint-Saëns- en el oratorio.

Samson et Dalila, se estrenó el pasado jueves 14 de noviembre. Esta espectacular y nueva producción del Teatro de la Maestranza en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, cuenta con otras dos funciones los días 16 y 18 de noviembre, todas a las 20h.

Sin duda, un gran espectáculo operístico.

Más información y entradas pulsando aquí:
Samson y Dalila

Propuesta 3

La Fundición.
Laboratorio Flamenco.

Compañía Anabel Veloso.

Desde el próximo miércoles 20 de noviembre, por fin, se podrá disfrutar en nuestra Sevilla de un espectáculo de flamenco de excelente calidad.

Laboratorio Flamenco será el espacio de creación de la nueva produccion de la Compañía Anabel Veloso.

Una Residencia Artística donde las mejores voces, las mejores cuerdas y, en definitiva, numerosos artistas invitados por la bailaora y coreografa se darán cita en La Fundición.

Un espacio en el que la compañía experimenta, diagnostica, procesa y expone nuevas fórmulas de Flamenco.

Sirviendonos del símil usado por La Fundición, en el que se equipara la Sala a una Farmacia de guardia de la cultura, 24h abierta, Laboratorio Flamenco pretende ser un espacio en el que la compañía experimente, diagnostique, procese y exponga nuevas fórmulas de Flamenco . Para ello las mejores voces, las mejores cuerdas, y en definitiva numerosos artistas invitados acompañarán a la bailaora y coreógrafa para encontrar esa amalgama perfecta.

Es la nueva apuesta de una de las creadoras más interesantes del flamenco hoy y que muestra la pureza, el valor y la fortaleza de la mujer en la creación para ofrecer al público un espectáculo absolutamente único cada vez.

Anabel Veloso y su Compañía nos traerán cada semana un espectáculo diferente de arte flamenco en todas sus vertientes sonoras y visuales.

Cada miércoles desde el próximo 20 de Noviembre.

Información y entradas en:
La Fundición

Propuesta 4

Jazz en la Fundación Unicaja.

Fundación Unicaja celebra su primer concierto en el Centro Fundación Unicaja de Sevilla, que tendrá lugar hoy viernes 15 de noviembre, a las 20.00 horas. El recital estará protagonizado por Jazling Quartet, que interpretará su programa ‘Claude Bolling: suite para violín clásico y trío de jazz’, con entrada gratuita hasta completar aforo.

El cuarteto dará a conocer la dialéctica entre los mundos formales de las músicas clásicas y la frescura del jazz. Las suites para instrumentos clásicos y tríos de jazz son fusiones afianzadas por el pianista francés Claude Bolling, que aspiran a conservar intactas las esencias expresivas tanto del violín, como del conjunto jazzístico, formado por piano, contrabajo y batería. El resultado será un concierto dinámico, en el que ambos estilos sirven a la construcción de sinergias, con un encanto particular, siendo una oda a las similitudes expresivas existentes entre ambos géneros como homenaje a Bolling.

COMPONENTES
Lorenzo Triviño: violín
Juan Ramón Veredas: piano
Marcus Schneider: contrabajo
Pedro Valdivieso: batería

Más información en:
Fundación Unicaja

Propuesta 5

Abel Ferrara.

En el Festival de Cine de Sevilla.

El cineasta Abel Ferrara presentará hoy viernes 15 de noviembre su último trabajo, ‘Tommaso’, en un encuentro con el público a las 22:00 horas en la sala 1 de CINESUR NERVIÓN PLAZA.

El legendario cineasta Abel Ferrara (Nueva York, 1951) estará este jueves por primera vez en el Festival de Sevilla. El clásico de la dirección, autor de imprescindibles como ‘El funeral’ y ‘Teniente corrupto’ presenta en la Sección Oficial su película ‘Tommaso’, un relato en el que pone en imágenes las obsesiones y ansiedades de un cineasta americano en Roma. Un retrato visceral de una mente torturada con el que el mito de la dirección vuelve a confiar en Willem Dafoe como protagonista después de ‘Pasolini’, y en el que regresa a la ficción cinco años después.

Los espectadores de Sevilla podrán disfrutar de un encuentro con el cineasta este viernes en la Sala 1 de Cinesur Nervión, una charla en la que autor descubrirá algunas de sus obsesiones y ahondará en el proceso de creación de esta historia en la que apuesta por la autoficción, poniendo en la pantalla a su propia familia, su mujer y su hija pequeña de tres años. Un título que aspira a ser su nueva obra de culto.

Desde su debut en 1979 con ‘The Driller Killer’, Ferrara ha firmado una larga lista de títulos emblemáticos, en su mayoría en torno a personajes atormentados y autodestructivos. En 2011 Locarno le concedió un Premio Honorífico a su trayectoria, un reconocimiento más a una sólida carrera cuya última referencia es ‘Tommaso’, estrenada en el Festival de Cannes.

Más información y entradas en:
Festival de Cine Europeo de Sevilla

Propuesta 6

Conventum.

La posibilidad de visitar tres conventos en Sevilla.

La Asociación de Empresas Turísticas (ASET) y Engranajes Culturales ponen en marcha el proyecto ‘Conventum’ en el Santo Ángel, Santa Paula y el Pozo Santo.

La Asociación Sevillana de Empresas Turísticas (ASET) y Engranajes Culturales han presentado ‘Conventum’ por el que de manera excepcional y tras largas reuniones y concesiones con los conventos protagonistas de este circuito, se facilitará la visita a nivel turístico y cultural de tres conventos hasta ahora prácticamente inaccesibles para el público.

En una primera fase, ‘Conventum’ se desarrollará en el Santo Ángel de la calle Rioja (Carmelitas Descalzos), Santa Paula (Jerónimas) y el Pozo Santo (Terciarias Franciscanas).

Visita guiada al Convento del Pozo Santo. CONVENTUM

Sábados 16, 23 y 30 noviembre a las 12:00

Visita guiada al Convento de Santa Paula. CONVENTUM.

Domingos:  17, 24 de noviembre a las 12:00 y 1 diciembre a las 12:00

Más información y reservas:
CONVENTUM

Propuesta 7

Ralph Lauren en HBO España.

Documental El hombre detrás de la marca.

El primer retrato documental del icono de la moda, se estrenó el pasado miércoles 13 de noviembre, en exclusiva en HBO España.

El largometraje descubre al hombre detrás del icono y la creación de una de las marcas más exitosas en la historia de la moda. RALPH LAUREN: EL HOMBRE DETRÁS DE LA MARCA (VERY RALPH) está dirigida y producida por la galardonada documentalista Susan Lacy (‘Jane Fonda en Cinco Actos’, ‘Spielberg’, ambos ya disponibles en HBO España).

Con una capacidad asombrosa para convertir sus sueños en realidad, Ralph Lauren ha construido una potencia mundial multimillonaria a partir de sus aspiraciones, convirtiéndose en una encarnación viva del optimismo estadounidense y el sueño americano. Durante más de 50 años, celebró la iconografía de Estados Unidos y definió el estilo estadounidense, traduciendo su visión e inspiración en una de las marcas más reconocidas del mundo.

En RALPH LAUREN: EL HOMBRE DETRÁS DE LA MARCA (VERY RALPH), y a las puertas de entrar en su sexta década en el negocio, Lauren reflexiona sobre su viaje: de ser un chico del Bronx que no sabía lo que era un diseñador de moda, hasta convertirse en el emblema del estilo estadounidense en todo el mundo.

Con un acceso sin precedentes a su vida y trabajo, Ralph Lauren habla con franqueza en extensas entrevistas sobre su infancia, su matrimonio durante cinco décadas, los comienzos de su compañía, su respuesta a las críticas, sus ingeniosas campañas publicitarias de varias páginas y su visión pionera que incluye una serie notable de novedades: Lauren fue el primer diseñador en crear y comercializar una marca de estilo de vida completa y expandir el negocio a muebles para el hogar, una de las primeras marcas en defender la diversidad en la pasarela y en la publicidad, y la primera en crear entornos inmersivos en sus tiendas transformando la experiencia de compra.

RALPH LAUREN también presenta imágenes de archivo de 50 años de la marca de moda, así como entrevistas íntimas y reveladoras con la familia de Lauren, amigos de toda la vida y otros colegas notables, incluidos Anna Wintour, Karl Lagerfeld, André Leon Talley, Hillary Clinton, Robin Givhan, Jason Wu, Naomi Campbell, Martha Stewart, Calvin Klein, Tyson Beckford, Tina Brown, Diane von Furstenberg, Jessica Chastain, Vanessa Friedman y Paul Goldberger.

Más información en:
HBO Ralph Lauren

Propuesta 8

Maccheroni Alfalfa.

Descubre el mejor restaurante italiano de Sevilla.

Hace unos días abrió las puertas de Maccheroni Alfalfa, el sexto restaurante del Grupo GMI en Sevilla, y en concreto el cuarto restaurante de pura cocina italiana del grupo.

En pleno centro de Sevilla, Maccheroni Alfalfa te transportará directamente a Italia. Sus puertas se abren y te recibe una preciosa cortadora de embutidos que lonchea la mortadela de Bolonia que sirven como antipasti de la casa. A su lado, otro rey, el Parmesano Reggiano, que alegra vista y olfato.

¿Qué destacamos de Maccheroni Alfalfa? La pizza napolitana contemporánea de masa madre, su laboratorio de pasta fresca hecha a mano, productos italianos con denominación de origen, una amplia carta de vinos de toda la geografía italiana, la cerveza non filtrata, o el pan multicereales con levadura de masa madre de elaboración propia, entre otros placeres.

La Eccellenza de la Pizza Napoletana

Preparan la masa de sus pizzas siguiendo el canon tradicional de la pizza napoletana pero apostando por una receta que evoluciona en positivo para mejorar la digestibilidad de la masa. El resultado es una pizza que destaca por su ligereza y por su hidratación, en la que el 86% de la masa es agua.

Encontrarás pizzas muy singulares como La Mortazza con pesto de pistacho de Bronte, queso fresco de Agerola, mortadela de Bologna y requesón fresco, que te harán la boca agua. La Carbonara también la elaboran de manera muy singular con guanciale (papada de cerdo italiana) huevo fresco ecológico y mozzarella Fior di latte di Agerola DOP.

Pasta fresca hecha a mano

Maccheroni Alfalfa tiene su propio laboratorio de pasta fresca abierto a los comensales, que pueden ver cómo se hacen los diferentes tipos de pasta: Spaghetti, Tagliatelle, Raviolini , Gnocchi, los Maccheroni y los Girasoli.

En definitiva, un fantástico restaurante italiano, con una excelevte calidad en la materia prima, un trato simpático y muy profesional y una decoración que te transportará a los restaurantes de la bella Italia.

Descubre todos los restaurantes del Grupo GMI en:
Grupo GMI

Propuesta 9

Barra Baja.

Sin duda, la apertura gastronómica de este otoño.

En el número 14 de la calle Javier Lasso de la Vega, en pleno centro de Sevilla, acaba de abrir sus puertas el restaurante de los chefs Patri Moliner y Rafa Liñán. Una cocina 100% de producto con un nuevo enfoque de “mercado” que nace de la experiencia, técnica y espíritu creativo de sus creadores, que además tiene la tierra andaluza y sus sabores como punto de partida.

El nombre del establecimiento hace alusión a la distribución de la cocina, que será abierta y frente a los ocho comensales que se sienten en su “barra baja” con sillas. Además, el restaurante cuenta con mesas distribuidas por el espacio donde podrán almorzar o cenar hasta un máximo de 24.

LOS CHEFS
Barra Baja restaurante es el proyecto gastronómico más personal de los jefes de cocina Patri Moliner y Rafa Liñán. Ambos se formaron juntos en los fogones del restaurante de Dani García, Calima **, y han trabajado posteriormente en las cocinas de reconocidos restaurantes como Estimar, de Rafa Zafra en Barcelona, Cambio de tercio con Alberto Criado como chef ejecutivo en Londres o Heart Ibiza, de los hermanos Adrià y Guy Laliberté, entre otros.

En 2016 llegan a Sevilla para entrar al frente de la cocina del restaurante María Luisa, ubicado en el Hotel Mercer Casa Palacio Castelar 5*****GL.

Será en el año 2019 el momento en la que comenzarán a gestar su propio proyecto, el restaurante Barra Baja.

Barra Baja restaurante. Cocina de mercado.
Dirección: C/ Javier Lasso de la Vega, 14. Sevilla.
Horario: martes a sábados de 13:00 a 15:30 y de 20:30 a 23:30 h.
Ticket medio: 25 euros.
Teléfono de reservas: 955.05.56.60 / 722.73.22.98

Descubre Barra Baja pulsando aqui.

Propuesta 10

Sevilla Selecta asistió a la presentación de 959 Real Ibérico- La Dehesa, un paseo sensorial» en MERCER Hotel Sevilla.

959 Real Ibérico. La Dehesa.

Un paseo sensorial con 959 y Sevilla Selecta.

959 Real Ibérico, sabor desde el origen. Un paseo sensorial por La Dehesa.

La conjunción perfecta entre la raza del cerdo 100% ibérico, y su alimentación a base de bellotas y pastos en la libertad de la dehesa, sumado al micro-clima de Jabugo y a una elaboración artesanal del producto especialmente “mimado” por los Maestros Jamoneros y chacineros, convierten el producto ibérico 959 en singular. La pureza de 959 influye de forma decisiva en la excelencia de su producto: la raza del cerdo 100% ibérico y su alimentación exclusiva a base de bellotas y pastos en la dehesa.

959 Real Ibérico Consorcio de Jabugo presenta “Un paseo sensorial por la Dehesa”. Una oportunidad única para conocer el origen del sabor 959. Madrid, Barcelona y Sevilla, tres exclusivas citas en formato afterwork, un encuentro en el que además de conocer y degustar la gama de curados 959 Real Ibérico, viajaremos al “origen del sabor” de la mano del Chef Xavier Lahuerta.

Más información en:
959 Real Ibérico

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Mariano Fortuny. Sus creaciones en Downton Abbey.

Hoy es un día perfecto para descubrir a Mariano Fortuny en la deslumbrante película Downton Abbey.

Varios son los vestidos del granadino inspirados en el icónico vestido Delphos que aparecen en la serie y en la película de reciente estreno.

Mariano Fortuny hijo de célebres artistas, destacó en el mundo del diseño y de la moda de principios del siglo XX. Realizö innovadores diseños de lámparas que decoraron casas y palacios de Venecia y París.

Si viajan a Venecia, por favor, no dejen de visitar la que fue su casa: el bellísimo Palacio Fortuny.

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