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FESTIVAL DE ÓPERA DE SEVILLA, PRIMERA EDICIÓN.

El Festival de Ópera de Sevilla, impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, presenta entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre una de las programaciones más extensas sobre ópera y recitales de una calidad excepcional.. 

La extraordinaria programación se desarrollará en siete espacios escénicos diferentes: la Real Fábrica de Artillería, el Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio: Palacio de las Dueñas, Casa Salinas y el Hospital de la Caridad. En concreto la Real Fábrica de Artillería será uno de sus ejes más audaces y propositivos.

Este monumental recinto fabril acogerá cuatro producciones que transitan del repertorio barroco al lenguaje experimental contemporáneo, consolidando su papel como espacio de cruce entre memoria patrimonial y nuevas poéticas escénicas. Todas las propuestas, que comenzarán a las 22 horas, comparten una visión expandida de la ópera, concebida como arte total y herramienta de reflexión crítica sobre el presente.

“La Real Fábrica de Artillería no es sólo un icono del patrimonio industrial sevillano: es también un símbolo de la transformación cultural que estamos impulsando desde el Ayuntamiento”, ha afirmado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura. “Convertir este recinto en epicentro del Festival de Ópera de Sevilla supone apostar por una ópera viva, inclusiva, contemporánea y profundamente vinculada al alma de la ciudad”.

La ópera ha ocupado un lugar privilegiado en la historia cultural de Sevilla, ciudad que ha inspirado algunas de las obras más célebres del repertorio lírico universal. Escenarios sevillanos como la Fábrica de Tabacos, la Plaza de Toros o las callejuelas del barrio de Santa Cruz han servido de telón de fondo a óperas icónicas como Carmen, Don Giovanni o El barbero de Sevilla. Lejos de ser un mero decorado exótico, Sevilla aporta una identidad propia a estas historias, conectando música, mito y tradición. El Teatro de la Maestranza, con su programación internacional, ha revitalizado este vínculo entre la ciudad y la ópera contemporánea. Además, la música clásica y el canto lírico conviven con una rica tradición popular andaluza, alimentando una sensibilidad artística única. Así, la ópera en Sevilla no es solo memoria cultural, sino una forma viva de narrar la emoción, el deseo y la tragedia.

ANA BARRIGA, AUTORA DEL CARTEL DEL FESTIVAL DE ÓPERA SEVILLA.

Ana Barriga, referente del arte contemporáneo, firma la imagen de este nuevo y ambicioso proyecto cultural. Su obra es una fusión inesperada de vanguardia y tradición lírica. La autora del cartel ha manifestado “La convivencia de la dualidad dramática y radical de la ópera, donde conviven la vida y la muerte, la alegría y lo dramático, el amor y el desamor y otras expresiones como el sarcasmo, el patetismo o lo ridículo de la ópera bufa, me han llamado siempre poderosamente la atención. Me siento muy honrada por esta invitación. Es un reto enorme, porque no hay una imagen de referencia anterior, pero también es una gran oportunidad para crear algo libre y emocionalmente potente”.

Ésta es la obra pictórica que servirá para anunciar la primera edición del Festival de Ópera de Sevilla. En la misma se recoge el concepto de la ópera a través de una visión histórica, tomando referencias de la historia operística de Sevilla, pero también a través de una visión personal de la propia artista sobre la ópera. Así, la protagonista de la composición es una mujer. Aparte de la vestimenta o el peinado, que recuerdan a la ópera clásica, la posición de la escultura, a través de lo gestual y el movimiento, evoca ese dramatismo y emocionalidad, un tanto artificiosos, de la ópera.

Nacida en Cuartillos (Jerez de la Frontera) en 1984, Ana Barriga es una de las figuras más relevantes del panorama artístico contemporáneo. Su trabajo, presente en ferias como ARCO, MACO, Art Busan, Kiaf, Basel Miami o Basel Hong Kong y galerías de ciudades como Nueva York, Dubái, Londres o Seúl, destaca por un lenguaje plástico vibrante, donde lo cotidiano se mezcla con lo simbólico, lo ritual y lo teatral​​. Un estilo propio que ha sido reconocido con casi 40 premios, entre los que destacan el prestigioso Premio a la Innovación de BMW (2021), el galardón Pop Eye (2022), la Medalla de Honor en Bellas Artes (2023) o el premio CC de Andratx (2024)​.

“La elección de Ana Barriga refleja el espíritu del Festival de Ópera de Sevilla de abrir un diálogo entre la tradición operística y la creación  artística más actual”, ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. “Su sensibilidad para la luz, el color y la teatralidad la convierten en una voz idónea para representar visualmente la esencia del proyecto”, concluía.

ACTIVIDADES PARALELAS.

El Festival de Ópera de Sevilla desea reforzar su vocación de acercar la lírica a todos los públicos con un programa de actividades paralelas. Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.

En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad”.

Puedes comprar las entradas en la web del Festival.

Más información Actividades paralelas: Festival de Ópera de Sevilla

SEVILLA DE ÓPERA Y ENGRANAJES CULTURALES CREAN: ACÉRCATE A LA ÓPERA. 

El Ayuntamiento de Sevilla bajo la producción de Engranajes Culturales, invita a disfrutar de la ópera en espacios emblemáticos de la ciudad con el programa «Acércate a la Ópera»

El Ayuntamiento de Sevilla, a través de su Delegación de Cultura y Engranajes Culturales ponen en marcha el programa “Acércate a la Ópera”, una iniciativa gratuita que busca acercar este género musical a todos los públicos mediante representaciones y actividades en lugares destacados de la ciudad.

El programa incluye una serie de actuaciones al aire libre en enclaves únicos y accesibles, que permitirán a los ciudadanos disfrutar de la ópera en un formato original y cercano.

Las citas tendrán lugar en las siguientes fechas y ubicaciones:

24.09.25 a las 20h00. Balcón principal de la Plaza de Toros de la Maestranza. P. de Cristóbal Colón, 12.

27.09.25 a las 13h00. Balcón de Rosina, Plaza Alfaro.

28.09.25 a las 19h00. Calle Asunción nº 21.

03.10.25 a las 19h00. Parque Torre de los Perdigones.

04.10.25 a las 19h00. Plaza Antinoo, Sevilla Este.

Con esta programación, el Ayuntamiento pretende democratizar el acceso a la cultura y fomentar el conocimiento de la ópera en un entorno urbano, dinámico y participativo. La elección de espacios abiertos y populares busca precisamente invitar a todos los ciudadanos a vivir la ópera desde una nueva perspectiva.

El programa “Acércate a la Ópera” forma parte de las acciones del consistorio para promover una oferta cultural diversa y de calidad en los diferentes distritos de la ciudad.

ESPACIO EXZÉNTRICO.

Espacio EXZéntrico presenta la obra reciente de Jesús Gómez EL JARDINERO en la exposición Con los restos de la poda, una muestra donde presenta una treintena de piezas y objetos funcionales que proponen una reflexión crítica sobre la mirada, el paisaje y los recursos.

Espacio EXZéntrico, la galería de arte contemporáneo dirigida por la fotógrafa y gestora cultural Inma Puchal,  acoge la muestra, Con los restos de la poda, a cargo de Jesús Gómez EL JARDINERO. Inspirado por la arquitectura, la cultura pop, el diseño radical y la naturaleza, el reconocido paisajista y creador multidisciplinar propone una colección de piezas escultóricas y objetos que transitan entre lo poético y lo funcional. “Con los restos de la poda es una muestra que rinde homenaje al gesto de rescatar, a lo heredado, a lo vivido y propone una reflexión crítica sobre nuestra relación con los recursos y el paisaje”

Jesús Gómez (Jerez de la Frontera,1964) trabaja bajo el seudónimo El JARDINERO. Su ecléctica producción transita del diseño de jardines y vergeles de inspiración vernacular a la creación de objetos funcionales y esculturas. Su propuesta estética ha sido definida como “lujo zarrapastroso”, término que resignifica como una forma de sofisticación bohemia, basada en lo rústico y lo esencial. En su base de operaciones, Casa Algaba y ahora en Espacio EXZéntrico, Gómez propone una mirada distinta hacia el arte y el paisaje: una invitación a detenerse, observar y descubrir belleza en lo menor, lo desapercibido.

Acreedor de un lenguaje visual muy reconocible, EL JARDINERO eleva lo humilde y lo cotidiano y reivindica la fuerza de lo periférico, apostando por su refugio andaluz como base de operaciones y manifiesto vital. Precedido por un creciente prestigio en el ámbito del paisajismo y la intervención de interiores, traslada a su obra plástica su interés por la ecología y el place making en su sentido primitivo: la creación de lugares y momentos para vivir, convivir y contemplar. “Objetos encontrados” entre lo poético y lo funcional.  Con los restos de la poda, Jesús Gómez explora los límites entre el descarte y la creación, entre la utilidad y la belleza, entre lo olvidado y lo re imaginado.

La muestra reúne una treintena de esculturas y “pinturas tridimensionales” que juegan con la frontera entre lo útil y lo contemplativo. Algunas piezas evocan micro paisajes arquitectónicos, como maquetas con color, mientras que otras ensamblan hierro en formas que evocan estructuras urbanas. A lo largo del recorrido expositivo, la obra evoluciona hasta objetos funcionales, como muebles y luminarias “esculturas que se iluminan”, matiza el artista: “la intención es desafiar la idea de lo meramente decorativo o funcional, proponiendo objetos que oscilan entre el arte y el diseño”. A partir de materiales humildes y literales restos de poda (cápsulas de semilla, recortes de madera, metal y pigmentos naturales), despliega su declaración de intenciones“.

Rescatar estos restos es como un acto de salvaguarda, porque siento que esas formas merecen algo más que el triturado del compost”. El resultado es una serie de artefactos de aire totémico, con patrones abstractos y coloristas geometrías que a ratos recuerdan al desenfado de la estética Memphis y vindican la irreverencia, la fluidez onírica y la sed de atmósferas desbordantes de libertad del estilo Bloomsbury. Todo ello desde un recuerdo muy personal hacia la madre del artista “una mujer muy valiosa que crió a 14 hijos y jamás perdió la curiosidad por aprender y crecer”, ha expresado Gómez.

“Exzéntrico me interpela, es como si el propio nombre de la galería hablara de mí. El entusiasmo de su equipo es contagioso y estoy seguro de que a este proyecto juntos le seguirán muchos. Su concepto de galería abierta es muy honesto y su apuesta por la divulgación me parece un soplo de aire fresco”, ha asegurado Gómez.

EXZéntrico, un espacio para la creación contemporánea.

La galería de arte independiente Espacio EXZéntrico nace en el año 2020 de la mano de la fotógrafa de moda y gestora cultura lInma Puchal con la vocación de servir de punto de encuentro entre el talento creativo andaluz y nuevos públicos. Su localización en el barrio de los Remedios, al margen del circuito oficial de galerías de Sevilla, encarna la apuesta personal de Puchal por una curación de contenidos, formatos y experiencias divulgativas cercanas y la democratización del coleccionismo.

Del 25 de septiembre al 7 de noviembre. Con los restos de la poda. Espacio EXZéntrico, Calle Virgen de la Victoria, 12. Sevilla

Más información: Espacio EXZéntrico

La entrada PRESENTAMOS EL FESTIVAL DE ÓPERA Y OTRAS 3 PROPUESTAS CULTURALES. aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

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P R O P U E S T A  N Ú M E R O  1

Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria de Madrid.

La exposición Flamboyant organizada por la Fundación Casa de Alba, es un proyecto único en la historia de la casa aristocrática al fusionar el arte contemporáneo de la portuguesa Joana Vasconcelos con el fabuloso escenario que supone el Palacio de Liria en Madrid.

Esta semana es la semana de ARCO en Madrid. Pero queremos comenzar nuestras propuestas con una exposición más allá de las paredes de la Feria de Arte en Ifema y descubrir esta maravillosa y sorprendente exposición. La exposición, que podrá verse hasta el 31 de julio, inaugura un ambicioso programa de arte contemporáneo impulsado por la Fundación Casa de Alba, coincidiendo con el 50.º aniversario de su constitución.

Reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, la artista lisboeta Joana Vasconcelos interviene los salones y jardines del Palacio de Liria, fundiéndose con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo. A diferencia de otras intervenciones similares que la artista ha realizado en palacios, como el de Versalles, Uffizi de Florencia o el de Ajuda en Lisboa, esta es la primera vez que Joana Vasconcelos lleva sus obras a un palacio habitado.

Su propuesta expositiva en el Palacio de Liria establece un diálogo especial no solo entre sus obras y las de los grandes maestros como Velázquez, Goya o Tiziano que pueden verse en sus salones; sino también entre la propia personalidad de la artista y la del duque de Alba, presente en los rincones de este lugar que es también su residencia habitual.

Para ello, la artista ha seleccionado más de cuarenta de sus obras integrándose perfectamente en las diferentes salas del palacio, algunas de ellas no visitables hasta ahora como la capilla, el salón de música y los jardines. «El Palacio de Liria no es un almacén de historia, sino un espacio vivo que se adapta a los contextos contemporáneos sin dejar por ello de preservar su esencia», señala Vasconcelos que pone énfasis en establecer una conversación entre el arte contemporáneo y el legado del palacio.

Organizada por la Fundación Casa de Alba y el Atelier Joana Vasconcelos, la exposición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid, el apoyo de Mastercard y el patrocinio de Maison Dior, que mantiene una estrecha relación con la artista desde hace más de diez años, dando lugar a colaboraciones como la obra J’Adore Miss Dior, presente en la exposición, o su reciente muestra en la nueva boutique de la marca en la ciudad de Lisboa.

V I S I T A  P A L A C I O  L I R I A  Y  E X P O S I C I Ó N  F L A M B O Y A N T

Desde el 14 de febrero hasta el 31 de julio

Visita libre por el palacio, su colección histórico-artística, los jardines y la intervención de Joana Vasconcelos.

 Más información y entradas en www.fundacioncasadealba.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  2

El médico, el musical basado en la novela de Noah Gordon llega a Sevilla.

El médico, el aclamado y espectacular musical sobre la novela del escritor Noah Gordon podrá verse en FIBES  del 06 al 09 de marzo. Con más de 800 funciones a sus espaldas, promete ser uno de los grandes eventos de la temporada cultural en Sevilla. Los 490 trajes que se utilizan en la obra han sido diseñados por Lorenzo Caprile.

El médico, el musical, basado en el bestseller de Noah Gordon, llega a Sevilla y podrá verse en FIBES únicamente del 6 al 9 de marzo. Un musical producido por Dario Regattieri, productor ejecutivo de la andaluza beon. Entertainment, que apuesta por Sevilla para llevar el galardonado musical. Cuenta con música y letras de Iván Macías y Félix Amador, y ha sido reconocido por su ambiciosa puesta en escena y la riqueza de sus detalles. El icónico diseñador Lorenzo Caprile ha diseñado los 490 trajes para la obra, aportando un toque de autenticidad y sofisticación que promete deslumbrar al público.

El musical comenzó su andadura en Madrid en octubre de 2018 con dos temporadas consecutivas superando los 300.000 espectadores. Tras la pandemia, retomó su viaje de la mano de una nueva producción de beon. Entertainment. Tras su paso por Barcelona llega a Sevilla, un destino al que también llegarán otros títulos originales y propios de la productora como La historia interminable, el musical que se estrenará también en FIBES a finales de año.

El montaje original de El médico, el musical es de Ignasi Vidal y la dirección artística de Sebastián Prada. Un musical que también contó con el respaldo del propio autor del libro, Noah Gordon, quien al escuchar la música por primera vez aseguró que «la emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa».

Sinopsis

La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.

Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desierto conoce a Mary, una chica escocesa que le hará recordar sus orígenes y marcará sus planes de futuro. Nada será fácil para Rob en Isfahan, ni hacerse pasar por judío para que se le permita estudiar ni su relación con el Sha, que se encapricha de su amistad. Pronto se convierte en un alumno aventajado de Avicena, pero una plaga, la guerra y un rey déspota pondrán a prueba la vida de Rob. Sólo la amistad, su vocación y el amor le empujarán a sobrevivir.

E L  M É D I C O,  E L  M U S I C A L  L L E G A  A  S E V I L L A  E L  06  D E  M A R Z O.

Toda la información sobre la venta de entradas en la web del musical: www.elmedicomusical.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  3

Cherubina Atelier presenta su nueva colección de vestidos de novia 2025, «La Scena».

Se acerca la fecha más esperada e ilusionante del año para una novia y desde Sevilla Selecta Magazine queremos ayudar a la elección de su vestido, recomendando las elegantísimas propuestas de Cherubina Atelier.

Ana Cherubina crea para “La Scena” una analogía de la escena de una obra teatral, inspirada en la aristocracia del siglo XVI italiana, donde es fácilmente reconocible el estilo y buen hacer de esta firma sevillana. Cada vestido ha sido diseñado para resaltar la feminidad y la elegancia de cada novia potenciando su personalidad. Destacan los escotes cuadrados de amplias formas, mangas abullonadas y vaporosas y una caída y vuelo en los tejidos que aportan romanticismo y personalidad al conjunto de la colección. Una clara apuesta por las transparencias, que dejan entrever con sutileza, en contraposición con las líneas rectas, depuradas y sencillas que moldean la figura femenina.

Las novias encontrarán una amplia variedad de diseños nupciales en una colección compuesta por quince referencias; imposible quedarse con una. Para las novias que buscan la personalización, Cherubina Atelier ofrece la posibilidad de jugar con diferentes opciones adaptando el modelo y el acabado del vestido al gusto de la novia que lo requiera.

«Estamos muy ilusionados de presentar nuestra nueva colección ‘La Scena’, una propuesta en la que cada diseño ha sido cuidadosamente elaborado cuyos tejidos y diseños reflejan el espíritu de Cherubina Atelier resaltando en todo momento la esencia única de cada novia”.- comenta Ana Cherubina, directora creativa de Cherubina Atelier.

Diseño y Artesanía Made In Spain

El diseño nupcial made in Spain vive un auge sin precedentes y no es para menos. Cherubina Atelier destaca tanto por el gusto y la belleza de sus colecciones como por la calidad en la confección y la riqueza y singularidad de sus tejidos, que pone el foco en la personalización, la singularidad y la artesanía. Cada vestido de novia se realiza uno a uno, una confección artesanal que hace de cada uno un atuendo único, como especial resulta el día para las novias.

Ana Cherubina consigue trasladar a sus creaciones fuerza y sentimiento donde se aprecia la singularidad de la moda y el carácter de Andalucía. Es como meterse de pleno en otra época de esplendor y lujo contenido y elegante, donde cada novia, madrina o invitada encontrará el vestido de sus sueños para el gran día. ¡Que se abra el telón y comience la temporada de bodas!

Los tejidos brocados y cuerpos profusamente bordados al tono confieren lujo y refuerzan la silueta donde los corsés ganan protagonismo y realzan el diseño ajustándose como un guante. Las faldas se liberan llenas de gracia y vaporosidad en un juego de contrastes.

En su taller de Sevilla ofrecen además un servicio de diseño a medida y la posibilidad de trabajar mano a mano con la diseñadora sevillana y su equipo de expertos patronistas en diseño nupcial.

C H E R U B I N A  A T E L I E R

Las novias interesadas en descubrir la nueva colección, “The Scene”, pueden solicitar una cita en los ateliers de Cherubina en Sevilla y Madrid:

Atelier Madrid: Calle Hermosilla, 8. (+34) 914 99 75 73. noviasmadrid@cherubina.com

Atelier Sevilla: Av. Ingeniería, 9, taller 77: (+34) 954 96 96 14. novias@cherubina.com

O a través de su web: www.cherubina.com

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  4

María de León nos presenta su bellísimo libro Vivir con sentido.

 La autora reflexiona sobre los aprendizajes que ayudarán al lector a alcanzar una existencia más plena y significativa invitándole a pensar en aspectos tan trascendentales como universales.

@marialeonstyle @thereferencers @think2bu

P R O P U E S T A  N Ú M E R O  5

Fairmont La Hacienda Costa del Sol, un nuevo y espectacular hotel en Andalucía.

Ubicado en la Costa del Sol, a una hora de Málaga, 30 minutos de Marbella o 20 minutos del aeropuerto de Gibraltar, este nuevo resort cinco estrellas está destinado a redefinir la hospitalidad de lujo en la Costa del Sol.

Fairmont Hotels & Resorts, líder global en hospitalidad de lujo y parte del grupo Accor, está listo para realizar un debut inolvidable en la costa española en febrero de 2025 con la próxima apertura de Fairmont La Hacienda Costa del Sol en el sur de Andalucía. Este esperado y excepcional nuevo resort es el buque insignia de Fairmont en España, llevando la legendaria combinación de elegancia, servicio personalizado y experiencias locales auténticas de la marca a uno de los destinos más queridos y demandados del país.

Ubicado en la Costa del Sol, a una hora de Málaga, 30 minutos de Marbella o 20 minutos del aeropuerto de Gibraltar, este nuevo resort cinco estrellas está destinado a redefinir la hospitalidad de lujo en la Costa del Sol. La filosofía de Fairmont está profundamente conectada con la cultura y el entorno local, y Fairmont La Hacienda Costa del Sol continuará esta tradición como un destino donde el diseño contemporáneo y las tradiciones andaluzas se fusionan, y cada detalle ha sido meticulosamente diseñado para crear una experiencia inmersiva e inigualable inspirada en la cultura y el entorno local.

Un refugio de lujo y exclusividad

Fairmont La Hacienda Costa del Sol cuenta con 213 habitaciones, suites y villas privadas que encarnan lo mejor del diseño de lujo, con interiores luminosos y abiertos, caracterizados por maderas claras, texturas orgánicas y tonos cálidos crema, todo ello iluminado por el dorado sol andaluz y con vistas panorámicas al brillante mar Mediterráneo. Piezas cuidadosamente seleccionadas por artesanos locales andaluces ofrecen a los huéspedes una verdadera conexión con la comunidad creativa local y realzan la sofisticación y la elegancia del resort. Las 47 villas del resort, con piscinas privadas y amplias terrazas, se han inspirado en un tradicional pueblo andaluz, con calles blancas y fachadas encaladas, y ofrecen un escape tranquilo para quienes buscan espacio, serenidad y privacidad.

Excelencia y autenticidad culinaria

Fairmont es reconocido por sus extraordinarias ofertas culinarias, y Fairmont La Hacienda Costa del Sol no será la excepción. El resort contará con cinco lugares de restauración distintos, cada uno ofreciendo una experiencia gastronómica única. Uno de los puntos destacados para los amantes de la gastronomía será el restaurante insignia del resort, dirigido por el chef Benito Gómez, galardonado con dos estrellas Michelin, mientras que opciones más relajadas, como el bistró junto a la piscina, celebrarán los ingredientes frescos y locales de la región. A medida que avanza el día, los huéspedes podrán disfrutar del ritmo cambiante en el vibrante club de playa privado del resort, que se transforma en un animado lugar nocturno, con DJs marcando el tono al caer el sol. El menú del club de playa incluirá favoritos costeros y platos para compartir servidos en grandes mesas de madera, con un flujo continuo de bebidas refrescantes y cócteles creativos. Entre los platos destacados se encuentra una interpretación contemporánea del «espeto», una especialidad tradicional de Málaga en la que el pescado, típicamente sardinas, se asa sobre leña en un bote lleno de arena de playa.

Bienestar y rejuvenecimiento en un paraíso mediterráneo

El spa del resort, de 1.800 metros cuadrados, ofrece un santuario inigualable donde los elementos de la naturaleza se combinan en perfecta armonía. Será el único en la región con impresionantes vistas que abarcan desde el interminable azul del mar Mediterráneo por un lado, hasta las exuberantes montañas verdes que se elevan por el otro. Los huéspedes podrán disfrutar de tratamientos holísticos inspirados en elementos naturales, manicuras y pedicuras de expertos en colaboración con el reconocido especialista Bastien Gonzalez, instalaciones de hidroterapia, un hammam y un estudio de yoga y gimnasio para el fitness holístico. Cada rincón del spa ha sido diseñado pensando en la relajación y el rejuvenecimiento, proporcionando el escenario último para que los huéspedes se desconecten, recarguen energías y se reconecten con la naturaleza.

F A I R M O N T  L A  H A C I E N D A,  C O S T A  D E L  S O L

Más información y reservas en:
www.fairmont.com

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Entrevistamos en exclusiva para Sevilla Selecta Magazine a la escritora María Dueñas.

Basado en la exitosa novela de María Dueñas, «El Tiempo entre costuras, el musical»  es una superproducción que visitó nuestra ciudad de la mano de beon.Entertainment, producida por Dario Regattieri y cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. El impresionante equipo creativo está formado por un nutrido grupo de profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones. La dirección recae en las manos de Federico Barrios  (“West Side Stoy”, “Sonrisas y Lágrimas” o “Cabaret”). La escenografía del espectáculo lleva la firma de Ricardo Sánchez Cuerda, considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa y con amplia trayectoria en producciones musicales como “Cabaret”, “Billy Elliot” o “Hoy no me puedo levantar”. Jose Félix Romero es el responsable de  la coreografía y Lorenzo Caprile se ha encargado de diseñar el vestuario de Sira, la protagonista absoluta del musical, mientras que el vestuario del resto del elenco es obra de la sevillana Marietta Calderón.

Sevilla Selecta Magazine entrevista en exclusiva a María Dueñas, la autora de esta apasionante novela que además ha participado como asesora en todo el proceso de creación del musical. Todo un honor para nuestra revista y para nuestra ciudad tener la oportunidad de disfrutar de la conversación y de la obra de esta maravillosa escritora que nos trasladará a las ciudades de Madrid, Estoril, Tánger, Tetuán… en las convulsas décadas de los años 30 y 40.

Diego Torres:  El recorrido del musical comenzó hace unos meses en varias ciudades y tras Madrid, Sevilla fue la siguiente ciudad en ser presentada. Todo un privilegio para nuestra ciudad.

María Dueñas: Muchas gracias. Así es, en una primera etapa «El tiempo entre costuras, el musical» se estrenó en Zaragoza, allí fueron las primeras funciones, después siguió Valencia y después en estas Navidades pasadas Canarias pero se tuvo que suspender por el covid. Luego Madrid, ciudad en la que ha estado más de 3 meses y estamos muy contentos por la aceptación y el éxito en la capital. Y de Madrid ahora a Sevilla.

Diego Torres: «El tiempo entre costuras, el musical» es un apasionante viaje de 2 horas de duración por la vida y sentimientos de Sira. ¿Qué nuevas emociones va a descubrir el fiel lector de la novela El tiempo entre costuras en este musical, en este nuevo reencuentro con los protagonistas de la novela?

María Dueñas: Pues la verdad es que en «El tiempo entre costuras, el musical» el fiel lector de la novela va a encontrar absolutamente toda la novela representada en el musical,  muy concentrada pero con absolutamente todos los detalles y todas las situaciones más esenciales de la novela. El lector y ahora  espectador va a encontrar toda la historia de la novela, toda la peripecia de la novela sin faltar nada, muy lineal y muy fiel al argumento de la novela. Si a esta premisa añadimos que todo el argumento va acompañado por una música maravillosa del compositor Iván Macías que te comento que es de Huelva y  con un elenco fantástico de actores y actrices que trabajan todos los palos posibles, es decir, son actores y son cantantes a la vez, dramatizan, cantan, bailan… son impresionantes. Sira la protagonista interpretada por Laura Enrech está maravillosa, apenas sale  del escenario nada más que para cambiarse de ropa. Son todos unos verdaderos artistazos.

Diego Torres: Su novela El tiempo entre costuras tiene ya casi 13 años de vida pero desde hace muy poquito recorre una nueva vida, tras el escenario literario y la serie de televisión ahora se viste de musical. ¿Cómo ha sido su experiencia al dialogar con un lenguaje, el musical, tan completo y complejo?

María Dueñas: Para mi toda esta aventura ha sido muy agradable, muy agradable y muy cómoda. Todo el equipo y yo hemos sido muy cómplices desde el principio: Iván Macías (compositor) ha compartido conmigo las piezas musicales a medida que las ha ido componiendo,  Félix Amador el autor del texto, del guión, de la letra ,me mandó el texto final para que yo diera mi criterio pero la verdad es que tuve que opinar muy poco porque todo estaba hecho con un rigor, con una pulcritud y un cariño magnífico.

Diego Torres: Cuéntenos ese instante en el que recibió el texto/libreto de la obra musical. Siendo una escritora, ¿tuvo la necesidad por devoción de intervenir en la escritura de la adaptación al musical?

María Dueñas: Fíjate que yo todas estas cosas de guiones y adaptaciones  las reviso muy cuidadosamente y además como la antigua profesora que fui soy muy escrupulosa, soy muy exigente, muy puntillosa, muy rigurosa y voy con rotulador rojo en mano corrigiendo, proponiendo cambios, subrayando lo que creo que no es correcto… y cuando lei el libreto de Félix Amador la verdad es que apenas usé ese rotulador porque estaba todo muy muy bien hecho desde el principio. Recuerdo quizás únicamente algunas pequeñas sugerencias que ellos atendieron encantados. Para mi fue admirable la capacidad de conversión por pasar las 600 páginas de la novela a un libreto mucho más breve. Pero lo hicieron muy bien, con mucho respeto y afecto hacia la historia y de una manera excelente.

Diego Torres:  Un escritor escribe en solitario, la soledad apenas se comparte, ¿Cómo fue trabajar con tantas personas? Rodearse de un equipo tan impresionante de colaboradores debió ser un verdadero lujo. Imagino que estar acompañada de un super equipo de profesionales le daría muchísima confianza.

María Dueñas: Por supuesto, Federico Barrios (Director y Coreógrafo) pone una puesta en escena maravillosa, Lorenzo Caprile y Marietta Calderón están a cargo del vestuario que consigue que Sira esté preciosa en todo momento, todos los detalles, los cambios de peluca, de zapatos, los cambios de tono musical, como el escenario va transformándose para adaptarse a las distintas ciudades y países que se visitan… todo está muy cuidado, hasta el detalle más absoluto y además todo hecho con un cariño extremo que para mi eso es muy importante. He estado rodeada de grandes profesionales y he colaborado con ellos desde la admiración. Reunir un equipo de profesionales mejor es imposible. Y el resultado se puede ver sobre el escenario, es una maravilla visual,

Diego Torres: Como nos comentaba sin duda uno de los verdaderos atractivos del musical es el vestuario, muy elegante y visual. Lorenzo Caprile diseñó los 12 vestidos de Sira. Espectacular es ese vestido verde. Caprile hizo los principales cambios de vestuario de Sira  pero  la  directora de vestuario del resto del elenco es nuestra queridísima amiga sevillana Marietta Calderón. Sus complementos, tocados y vestuario en general son elegantísimos y tengo entendido que la mayoría de ese vestuario es auténtico, de los años 30 y 40.

María Dueñas: Marietta es un cielo. Recuerdo en Zaragoza muy al principio, antes de las primeras funciones,  que me probaba con Marietta todo el vestuario posible, hasta gorras del ejercito nazi auténticas que había conseguido en mercadillos  y tocados o zapatos antiguos, reales de aquella época. Con este detalle que te comento subrayo su trabajo y la manera de demostrar el rigor, el cuidado extremo con el que Marietta lleva a cabo todo su trabajo. Todos los bolsos, los sombreros de las señoras, los tocados, multitud de ropa que llevan los chicos… desde las corbatas, mucho, muchísimo es auténtico de la época, todo tan cuidado. Eso enriquece enormemente toda la función. Realmente es un viaje en el tiempo.

Diego Torres: Háblenos de los actores. Encontrar a la actriz y a todo un elenco de actores y actrices para dar vida a los personajes de El tiempo entre costuras debió ser una elección complicada. El resultado final es un casting magnífico. Todos están sublimes pero en especial la actriz Laura Enrech que entre sus últimos trabajos se encuentran la gira española de “Dirty Dancing”, “La Verbena de la Paloma”, “Anastasia” y la obra de “Antoine” la increíble historia del creador de “El Principito” y que interpreta a nuestra protagonista Sira Quiroga. También me gustaría resaltar el trabajo de María Gago que interpreta a Candelaria. Las dos hacen unas interpretaciones sublimes.

María Dueñas: Siiiii. Laura es una grande del escenario y se come el espectáculo. De verdad que lo que hace sobre el escenario es heroico porque prácticamente no desaparece del escenario. Ella es la protagonista absoluta y toda la historia va contada en primera persona así que no desaparece del escenario salvo varios segundos que se dirige a las bambalinas y dos personas la ayudan a cambiarse de ropa, cambio de peluca y vuelve a entrar otra vez al escenario. Tiene una fuerza y una capacidad de concentración asombrosa y aún así no pierde en ningún instante la sonrisa y las ganas de hacerlo bien. De verdad que es maravillosa.

Y María Gago, Candelaria, yo creo que es lo más divertido de todo el musical. Cuando escribí la novela no tenia una imagen visual tan definida del personaje  pero cuando la vi actuando ya no me puedo quitar de la cabeza su rostro. Está graciosísima, es una gaditana de pura raza y toda esa gracia propia de esa tierra la transmite al personaje. Es además una actriz pequeñita en formato digamos de físico, pero se crece encima de las tablas de una manera que se come el escenario. Levanta aplausos, levanta carcajadas, es tan graciosa . Está fantástica.

Diego Torres: La novela Sira es la continuación de El tiempo entre costuras, ¿Sira también se convertirá en musical?

María Dueñas: Bueno todavía es muy pronto porque la novela Sira todavía tiene mucho recorrido. Se publicó el año pasado y está yendo muy bien. Ahora me voy a Latinoamérica a presentarla y todavía le queda bastante tiempo de vida y prefiero esperar un poco. Sucede lo mismo con la serie que también me han pedido hacer la adaptación a serie de Sira y yo se que lo haremos más adelante pero prefiero esperar un poquito. Con el musical supongo que pasará lo mismo, una vez que ya el libro haya realizado su recorrido entero, difundido por todos los países,  lleguemos a ciertas fechas y hayamos cumplido su arco vital ya vendrán las adaptaciones tanto de serie de televisión como de musical.

Diego Torres: Sabemos que está inmersa en la escritura del guion de un serie. ¿Qué nos puede adelantar?

María Dueñas:  Si, si, es correcto. La verdad es que los escritores de novelas vivimos un momento excelente para realizar ya no sólo nuestras obras literarias sino también nuestras ideas y que sean éstas trasladadas a proyectos audiovisuales. Se ha creado una enorme plataforma audiovisual que suma la fuerza y calidad de Televisa Méjico y Univisión Estados Unidos, que digamos son las dos grandes cadenas mundiales de televisión en español. Han unido fuerzas y han creado una enorme plataforma de streaming que se llama BLIM pero que todavía no se ha estrenado, se está trabajando en ella y bueno me invitaron a sumarme para aportar mis ideas y para hacer algunos desarrollos creativos y ahí estamos trabajando ya en un guión para una futura serie que se rodará este próximo otoño y otras ideas para generar más proyectos posteriores.

Diego Torres: Entonces está muy avanzado el proyecto.

María Dueñas: Si, si, estamos terminando los guiones incluso eligiendo el elenco para empezar a rodar después de este verano.

Diego Torres: ¿Cuántos años lleva usted en este mundo de la escritura de la novela? 

María Dueñas: Pues desde 2009 que se publicó El tiempo entre costuras pero estuve 2 años para escribirla así que unos 15 años. Poco más de una década.

Diego Torres: Me interesa su repuesta porque usted representa a una serie de escritoras que han descubierto su vocación por la escritura en una edad madura. ¿Cómo fue ese cambio en su vida tras el éxito de El tiempo entre costuras y la llegada de la fama?

María Dueñas: Yo era profesora de universidad que tenía una vida totalmente distinta, una vida profesional muy plena, muy absorbente, magnifica en todos los sentidos pero bueno se cruzó una novela por medio y pensé que iba a ser capaz de mantener ambas vertientes pero fui consciente de que no podía, no podía estar al 100 % con mi vida anterior, mi vida académica y mi vida editorial literaria a la vez así que cerré la puerta a aquella vida a la que me había dedicado tantísimos años, creo que era una etapa cumplida y se cerró.

Diego Torres: Nunca es tarde para escribir una novela, ¿verdad?

María Dueñas:   Por supuesto. Yo creo que somos tantos escritores como individuos hay en el mundo y cada uno tiene un perfil, tiene un patrón propio. Hay muchos escritores que si que es verdad que lo tienen claro desde muy jóvenes y hay otros que llegamos desde otras profesiones y que vienen ya con una vida hecha a sus espaldas y de pronto se adentran en la escritura. Y bueno nos va bien porque yo creo que aportamos la experiencia vital, van pasando los años y esa es la verdadera fuente de inspiración: las experiencias de nuestra propia vida.

Diego Torres: Para nuestros lectores que están empezando con el apasionante mundo de la escritura, que están escribiendo su primera novela o que quieren ser escritores de una novela que recorre la vida de una persona, con múltiples escenarios, países, épocas, con datos históricos, así como en El tiempo entre costuras… ¿Qué consejos nos podría comentar?

María Dueñas: Hay que tener en cuenta que lo verdaderamente importante es narrar,  contar una historia sencilla y adornarla con tramas y sub tramas. Esa es la clave y eso es a su vez, lo más complicado: encontrar el equilibrio entre los datos históricos y de investigación y las tramas. Escribir una novela con tantos datos y con datos históricos como me comentas lo importante es que la narración histórica tenga su papel y su sustento y su razón de estar pero que no aburra y que no se coma a la trama. Piensa que el lector que quiere leer una novela histórica pura y dura se va a otro tipo de libro… más al ensayo, a la divulgación… no se quedan en la novela. Entonces esa es la clave: ese equilibrio entre narrar y contar los datos históricos. También es muy importante pulir mucho y quitar mucho que aunque nos apasione la historia y la investigación previa y te pasará como a mi que todo lo que investigamos y encontramos nos perece apasionante. Pero hay que sacrificar sin pudor aunque nos duela, el texto pesado, el párrafo extenso, lo exige el género. Recuerda que estamos escribiendo ficción.

Diego Torres: Y a la hora de escribir ¿es importante tener cierta constancia, un horario establecido, una rutina…?

María Dueñas: Totalmente. Pero también en eso hay una enorme variedad y tipos de autores. Los hay que escriben muy cómodos con un horario y una cierta rutina y otros que escriben a salto de mata, pueden escribir mientras esperan un tren, en un hotel, antes de irse a echar una charla, estando de viaje en cualquier sitio y hay otros que no hacemos eso, que escribimos cuando tenemos un día por delante en nuestro estudio, en nuestra casa. Cada cual va adaptando sus técnicas y sus preferencias a lo que la vida le pone por delante y vamos sacando adelante el trabajo.

Diego Torres: Hablemos ahora de Sevilla, como ciudad. ¿Cómo han sido sus ultimas visitas a nuestra ciudad?

María Dueñas: Sevilla me encanta, he estado recientemente varias veces. Recuerdo antes del verano pasado cuando aún estábamos en el confinamiento, bueno ya se había levantado la mano pero todavía había muchos miedos y visitar Sevilla fue una experiencia muy rara porque estaba toda Sevilla muy vacía, estuvimos haciendo unas grabaciones en el Hotel Alfonso XIII y estaba absolutamente vacío. Fuimos luego a grabar a la Plaza de España y el barrio de Santa Cruz y daba una imagen dantesca, no había nadie en la calle.  Por un lado fue un lujo ver Sevilla así pero por otro lado era una pena , no había nadie, no había visitantes, ni paseantes, ni  turistas. La última vez fue hace unos meses después de Navidad que  estuve haciendo algo de trabajo y ya si se respiraba la Sevilla de siempre. Amo Sevilla y su gente.

Diego Torres: Hablando de la Sevilla de siempre… No se si está conociendo la nueva Sevilla, más cosmopolita y moderna con la inauguración de nuevos hoteles y restaurantes por todo el centro. Para el sevillano hay como una lucha interna entre esa Sevilla moderna y la Sevilla clásica que debe mantener su esencia,  su romanticismo y su costumbrismo. ¿Cuál es su visión como turista y como escritora?

María Dueñas: Sevilla es una maravilla la mires por donde la mires. Yo creo que lo fundamental es mantener el equilibro entre esas dos ciudades, la clásica y la moderna. Hay que dar opción a todos esos nuevos servicios, a todas las opciones pero que no vaya una opción en detrimento de la otra. Pero si es cierto que hay que tener cuidado. Eso ha sucedido ya en muchas ciudades, por hacernos los modernos nos hemos cargado muchísimas cosas de nuestro legado, de nuestro patrimonio. A veces da pena visitar ciertos lugares, ciertos restaurantes con una decoración  que es muy bonita pero que piensas «que pinta esto aquí». Hay que volver a reinterpretar las raíces de cada lugar, de cada ciudad y no alegarse tanto. Pero bueno eso sucede en todas partes y creo que tenemos una sensibilidad muy desarrollada y ya barbaridades no se hacen tantas como antes y estamos muy atentos para que eso no ocurra.

Diego Torres: Y por último, ¿podría ser Sevilla protagonista absoluta de una de sus novelas?

María Dueñas: Pues no te digo que no, no lo he pensado nunca la verdad.  Normalmente escribo siempre sobre sitios que me seducen que me gustan o tengo algún vinculo emotivo especial… así que Sevilla es una candidata perfecta a aparecer en alguna novela mía, desde luego que si, así que ya veremos, ya veremos…

Web del musical: www.eltiempoentrecosturaselmusical.com

Instagram: @eltiempoentrecosturasemusical

Facebook: https://www.facebook.com/eltiempoentrecosturaselmusical

Twitter: @TiempoECmusical

La entrada María Dueñas en Sevilla Selecta Magazine. aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Festival de Danza en Itálica.

Esta semana se inaugura el Festival de Danza de Itálica www.festivalitalica.com, un festival con una excelente calidad de espectáculos en su programación en un escenario enmarcado en el milenario Anfiteatro romano de Itálica en Santiponce. Hemos asistido al espectáculo de Andrés Marín y nos ha encantado.

Además, contemplar el atardecer desde Itálica no tiene precio.

Fotografía de Luís Castilla

Instagram: @festival_italica y @andresmarinflamencoabierto

Los Álvarez Quintero en Casa Fabiola.

La extraordinaria Casa Fabiola-Donación Mariano Bellver acoge durante este verano un ciclo de teatro con motivo del 150 Aniversario del nacimiento de los Hermanos Álvarez Quintero.

Para este año tan importante, la Agrupación Álvarez Quintero de Sevilla, va a representar ‘Sainetes en el Patio de Casa Fabiola’ durante el mes de junio (día 30) y julio (días 1, 7, 8, 15, 16, 22, 23, 29 y 30).

El 150 aniversario del nacimiento de los Hermanos Álvarez Quintero es una efeméride que se celebra en colaboración con el Ayuntamiento de Utrera y es una ocasión magnífica para visitar la Casa Fabiola y sobre todo re-descubrir las obras teatrales de los Álvarez Quintero.

Cita muy recomendada. Aquí tenéis el cartel:

‘Sainetes en el Patio de Casa Fabiola’, de la Agrupación Álvarez Quintero de Sevilla
Fechas: 30 de junio y días 1, 7, 8, 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio.
Horario: 21.15 horas.
Lugar: Casa Fabiola-Donación de Arte Mariano Bellver (C/ Fabiola, 5).
Precio: 12 euros y 10 euros (entrada reducida para jubilados, parados y Carnet Joven).

El duende de Las Dueñas.

Visita con flamenco en directo en el Palacio de Las Dueñas.

Este jueves 24 de junio a las 21:00 horas y el próximo jueves 1 de julio también a las 21:00 horas Engranajes Culturales en colaboración con el Palacio de las Dueñas han diseñado una actividad muy especial: una visita guiada con flamenco en directo.

Una visita nocturna muy especial donde descubriremos los tesoros y secretos del Palacio de las Dueñas a través del flamenco en directo. Los salones, patios y jardines de Las Dueñas se llenarán de toque, cante y baile. Una guitarrista, Lola Yang; una cantaora, Karina Silva y una bailaora, Malena Alba ; interpretarán diferentes piezas musicales a lo largo del recorrido de la vista guiada, donde mezclaremos la esencia del palacio con los palos del flamenco.

Cante, baile, toque  nos ayudarán a unir, historia, arquitectura y arte a través del flamenco en una experiencia única que no puedes perderte.

Duración: 90 min
Precio: 20 € . Incluye entrada al Palacio de las Dueñas. Visita guiada + música en directo.

Entradas en www.engranajesculturales.com

Singular fest en Plaza de España.

Singular Fest, nuestro festival musical que ha dado comienzo esta semana en la Plaza de España” continúa sus espectáculos durante esta semana.

Tras las actuaciones de La M.O.D.A y Pasión Vega, le sigue en el cartel el jueves 24 María José Llergo. La cordobesa, que se ha revelado como promesa del nuevo flamenco en el país, tiene un único disco en el mercado: ‘Sanación’, escrito por ella y coproducido por el sevillano Lost Twin, con el que obtuvo el pasado año el favor de crítica musical.

Al día siguiente (viernes 25), Chucho Valdés será el protagonista del Singular Fest. ‘Jazz Batá’ lleva por título el último proyecto del pianista, compositor y arreglista cubano.

El día 26 será el turno de Buika, que hará parada en Sevilla en su ‘Buika World Tour 2021’, con un repertorio que ya ha paseado por ciudades como Miami, Tokio, Berlín, Cancún, México DF, Nueva York, Los Ángeles y Johannesburgo, entre otras tantas.

También los grandes éxitos y algunas concesiones a los clásicos de Los Ronaldos pondrá Coque Malla sobre el escenario del Singular Fest el 27 de junio.

El programa de actuaciones del Singular Fest se extenderá hasta el día 29 con las actuaciones de Luar Na Lubre y M-Clan.

Entradas en la web de www.singularfest.es

Galería Rafael Ortiz.

Exposición “A la manera de… (IV)” en la Galería Rafael Ortiz hasta el 24 julio de 2021.

Imposible seleccionar las mejores obras de esta extraordinaria exposición para ilustrar este post porque sencillamente… todas las obras son fantásticas.

Pero a la redacción de Sevilla Selecta Magazine nos han fascinado estas tres obras:

A La Manera de: “The Collectors” de Elmgreen & Dragset 2009 del artista Dionisio González. Deslumbrante composición con cientos de sofisticadas interpretaciones. Fotografía, relato literario y cinematográfico se unen en una misteriosa recreación de un… ¿asesinato?

Claudia Ihrek “a la manera de” Cindy Sherman/Nikki de Saint Phalle
Fotografía blanco y negro impresa sobre papel baritado

Y Ángel Pantoja con su obra de inspiración en Michael Druks:

Esto son sólo unos ejemplos de esta formidable exposición.

Sólo nos queda desear a Rafael Ortiz y a todo su equipo un fructífero ARCO 2021 en Madrid.

Fechas exposición: Hasta el 24 julio 2021
Dirección: Galería Rafael Ortiz. Mármoles 12, 41004. Sevilla
Horario: L-V: 10,00 – 13,30 h. / 18,00 – 21,00 h.; S: 10,00 – 13,30 h.
Web: www.galeriarafaelortiz.com
IG: @rafaelortizgal
TW: @RafaelOrtizGal
FB: www.facebook.com/galeriarafaelortizsevilla

Galería Haurie.

“La leyenda del tiempo”, exposición del artista Víctor Pulido en la Galería Haurie.

La Galería Haurie, calle Guzmán El Bueno, 9, Sevilla, presenta 25 obras del artista onubense Víctor Pulido (1968). El corpus artístico está compuesto por 14 cuadros, 1 tríptico (biombo) y 10 esculturas. La exposición, que es la que cierra la temporada 2020-2021, estará abierta hasta finales de julio en el horario habitual de la Galería Haurie.

La obra de Pulido se caracteriza por una búsqueda introspectiva que conecta “lo micro y lo macro”, “desde los minerales y lo microscópico, a los paisajes aéreos o incluso al cosmos.” “Un paisaje emocional a través del cual Víctor Pulido aplica leyes científicas hasta hallar un patrón áureo en su creación artística”, según palabras de José Ramón Pedrosa en las notas a la obra del artista “Mi pequeño universo”, que siguen vigentes en la exposición actual “La leyenda del tiempo”.

Una vez más, Galería Haurie mantiene (imposible superar) su calidad en la elección de artistas para sus exposiciones.

Más información en www.galeriahaurie.com

IG: @galeriahaurie
TW: @GaleriaHaurie
FB: @GaleriaHaurie

Y ahora viajamos a México, Brasil y Japón para recomendaros dos restaurantes-fusión super apetecibles:

Mëstizo.

En Sevilla Selecta Magazine siempre celebramos la apertura de un nuevo restaurante en nuestra ciudad pero aún más si es del grupo La Azotea.

Este viernes 25 de junio se inaugura Mëstizo, un nuevo concepto de restauración en Sevilla proveniente de la mezcla de culturas distintas: ni es un restaurante californiano ni una cantina mexicana. Se trata de un restaurante que fusiona ambos estilos, el cuidado por la presentación, el enfoque en la salud y la selección de productos frescos, característico de la cocina californiana, con los platos y el aderezo de la comida mexicana. Mëstizo (C/ Perís Peris Mencheta, 31, haciendo esquina con la calle Mata) es una llamada a la diversión y al disfrute a través de su rica y saludable carta de comidas.

La iniciativa parte de Juan Gómez y Elena Menini, socios de La Azotea, que se unen a Emilio Sánchez Morales y a Kevin F. Whalen e Israel Boza Rodríguez, los dos últimos, socios de la plataforma de reparto a domicilio Deli Deli. Son unos verdadero «burrito artists» MEX-CALI

Instagram: @mestizosevilla

Tropiqual: la mejor cocina sushi Nikkei & BBQ Japo-brasileña & Cocktail Bar de Sevilla.

Disfruta de su exótico menú en la terraza del restaurante ubicado en la Plaza de la Encarnación número 23.

¿Conocías la cocina japo-brasileña?

En 1908 el Kasato Maru, atracó en el puerto de Santos en el que llegaron los primeros japoneses a Brasil como mano de obra para los cafetales. La alimentación japonesa distaba mucho de la brasileña, pero por suerte Brasil era una nación rica en pescado, arroz, frutas y verduras. De ahí la cocina nikkei Nipo-brasileña, que después de más de un siglo ha ido adquiriendo fama mundial y una fuerte identidad propia.

El restaurante Tropiqual te trae esta filosofía gastronómica a Sevilla.

Además, te recomendamos sus extraordinarios cocktails!

Visita su Instagram y su web www.tropiqualcompany.com para reservar mesa.

Instagram: @tropiqualsevilla

Y para terminar, poesía.

Los ganadores de la XXXIII de los Premios Internacionales de Poesía de la Fundación Loewe, Diego Doncel y Mario
Obrero, presentaron sus obras ganadoras en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores en Córdoba.

Más detalles en www.fundacionantoniogala.org y www.loewe.com

Visitar una galería de arte, disfrutar de un espectáculo en un anfiteatro romano bajo el cielo de una noche de verano, escuchar y ver flamenco paseando por los jardines de una casa palacio, asistir a un concierto con nuestra Plaza de España de fondo, cenar en uno de nuestros restaurantes recomendados y terminar la velada leyendo poesía con una copa de vino… ¿hay mejor plan para estas noches de verano? Que suerte tenemos por vivir en una ciudad como Sevilla.

Stay tuned. Seguiremos visitando nuevos lugares para nuestro instagram @sevillaselectamagazine.

La entrada Nuestras recomendaciones para este verano. Parte 1. aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Restaurante Meridional.

Pura elegancia gastronómica.

Sevilla Selecta da la bienvenida a Meridional, sin duda uno de los restaurantes que marcarán época en nuestra ciudad. Meridional es un restaurante que apuesta por una cocina sencilla, que nace desde el minimalismo y el respeto por el producto, donde nunca se combinarán más de dos / tres elementos en un mismo plato.

Una cocina autóctona; preparada y presentada de forma directa, al instante, y siempre delante del comensal, y con profundo respeto por la cocina de temporada, sólo cocinarán productos que se encuentran en su momento natural y óptimo de consumo.

En Meridional entienden la gastronomía como una forma de reivindicar la cultura, la tradición y el espacio. Un espacio que se corresponde en coordenadas al sur, como punto de origen y nacimiento. El sur como un punto de encuentro y celebración. Un espacio en el que comer siempre acompañado.

Una propuesta minimalista, también detallada y de sabores contemporáneos, en el que hay mucha elaboración y dedicación en cada plato, donde se trabaja en la constante búsqueda del equilibrio y la paridad.

En resumen, una cocina elaborada, meditada y de mucha personalidad; que reflexiona sobre el producto y sus posibles combinaciones y se afana en reivindicar una cocina de territorio, de cercanía. Y siempre repleta de sabor.

Equipo gastronómico en Meridional:

Cada plato, una historia. Y en conjunto, una experiencia.

Calle Cabeza del Rey Don Pedro, 13 – Sevilla.

Teléfono: 954 726 218

Reserva en www.meridional.es

Propuesta 2

Ángel Pantoja.

Exposición en la Galería Weber-Lutgent.

La Galería Weber-Lutgen incorpora a Ángel Pantoja como nuevo artista de la galería con la exposición individual Visión of a Dystopian Future. Landscape, Storms and Partridges, un proyecto del que se sirve el artista para enunciar su postura ambientalista, animalista y ecologista desde una potente recreación -digital e hiperrealista- de espacios y situaciones distópicas límites provocadas por la razón instrumental y tecnocientífica del Antropoceno.

De este modo, la sala de exposiciones de la Weber-Lutgen se conjuga con la obra de Ángel Pantoja para conformar uno de esos relatos alternativos generados en paralelo a eventos institucionales tales como la COP 25 -de próxima celebración en Madrid-, que la mayoría de las veces obvian la diversidad de voces, perspectivas y visiones poéticas necesarias para denunciar el colapso ecológico y humanitario, y salir del impasse en el que vivimos.

La muestra contará con piezas que usan tanto el collage digital como la instalación, para transmitir, en ambos casos, historias de ciencia ficción y arqueología especulativa que resultan más cercanas a la realidad de lo que creemos. Angel Pantoja ha creado así una serie de narrativas visuales construidas con un código disidente y fuera de la norma que cantan el lamento por la pérdida de un proyecto común ilustrado y humanista en pos de uno individualista basado en el consumo desmedido que, sin más, provoca la extinción de múltiples especies animales y la degradación de los ecosistemas social y natural.

Del 4 de diciembre al 24 de enero.

Horario de Galería
Mañanas, martes, jueves y viernes de 11:00 a 14:00 h. | tardes de martes a viernes de 17:30 a 20:30 h.
Fuera del horario: previa cita.

Teléfono: 0034 954909471 – Móvil: 0034 629324970

Dirección: C/ Fray Diego de Cádiz, 9. Sevilla
Mail: info@galeria-wl.eu

Más información en www.galeria-wl.eu

Propuesta 3

Subasta de arte solidaria Ansorena.

Ecomeninas Andalucía Gallery en el Museo de Carruajes de Sevilla.

En el espectacular y precioso museo para eventos y presentaciones Museo de Carruajes, Ecovidrio en colaboración con la Junta de Andalucía y la Federación Andaluza de Municipios y Provincias (FAMP), celebran este viernes 20 de diciembre la subasta de las esculturas de Ecomeninas Andalucía Gallery, la exposición en pro del reciclaje de vidrio que dio comienzo el 5 de junio en Sevilla y ha recorrido todas las capitales andaluzas hasta el mes de noviembre.

Ésta será la última oportunidad para poder ver las 20 figuras que estarán expuestas en el Museo de Carruajes de 11 a 14 horas, y donde se celebrará posteriormente la subasta a las 18 horas de la tarde.

El acto contará con la presencia de Cosima Ramirez, hija de Agatha Ruiz de la Prada, y será coordinado por la Casa de Subastas de Ansorena.

Las Ecomeninas han sido desarrolladas por el artista plástico Antonio Azzato, y diseñadas por personalidades andaluzas o arraigadas a la comunidad que con sus diseños respondieron a la pregunta ¿qué es para ti el medio ambiente?

Parte de los beneficios recaudados se donarán a las causas de sociales de las ONG Doñana 21, Soñar Despierto y WWF.

Viernes 20 de diciembre
Museo de Carruajes. Plaza De Cuba, 10
Celebración de la subasta: 18 horas/ Exposición: 11 a 14 horas

Conoce y visita el Museo en: www.museodecarruajes.es

Propuesta 4

El pianista Juan Pérez Floristán.

En el Teatro de la Maestranza dentro de la programación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla .

Nuestro genio pianista Juan Pérez Floristán realiza el viernes 20 de diciembre su segundo recital en el Teatro de la Maestranza de Sevilla dentro de la programación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla a las 20:00 horas con piezas de:

PIOTR ILICH CHAIKÓVSKI: Hamlet, Obertura-Fantasía, en Fa menor, Op. 67*
PIOTR ILICH CHAIKÓVSKI: Concierto para piano y orquesta nº 1, en Si bemol menor, Op. 23
PIOTR ILICH CHAIKÓVSKI: Sinfonía nº 4, en Fa menor, Op.36

Al piano, Juan Pérez Floristán.
Con la dirección de, John Axelrod.

Entradas en: www.teatrodelamaestranza.es

Programación Real Orquesta Sinfónica de Sevilla: www.rossevilla.es

Propuesta 5

Multicines Odeón Plaza de Armas.

Bienvenidos a la sala de cine más espectacular en Sevilla.

Los Multicines Odeon Plaza de Armas inauguran la octava sala Onyx en Europa, un paso con el que Sevilla se sitúa a la vanguardia tecnológica de la exhibición cinematográfica.

Samsung Electronics Co. y Odeon Multicines estrenan esta semana previa a la Navidad, la octava sala Onyx en Europa, un espacio para la proyección de estrenos que permite a los espectadores disfrutar de la calidad óptima que brinda la tecnología LED.

El público sevillano ya puede descubrir esta experiencia inmersiva sin precedentes en las salas de cine, una apuesta con la que la compañía da respuesta a la demanda de estrenos para el público familiar con pantallas innovadoras y la última tecnología de imagen.

Imagínese lo espectacular que puede ser disfrutar en esta pantalla del estreno del último capítulo de la saga Star Wars.

Las pantallas LED de Samsung Onyx Cinema ofrecen un nivel de contraste y de negro sin precedentes en la industria de cine y con un brillo casi diez veces superior a un sistema de proyección tradicional, por lo que se convierten en la mejor opción para disfrutar de una película en la actualidad. Onyx lleva la calidad de imagen 4K LED a la pantalla grande, ofreciendo una experiencia inmersiva que hace que los espectadores vivan cada escena como si estuvieran en ella.

Por otra parte, Samsung Onyx ofrece toda la versatilidad que hoy demandan los cines, convirtiéndolos en nuevos espacios culturales que acogen otros tipos de eventos como proyecciones de conciertos en directo, torneos de e-Sports y presentaciones comerciales. La pantalla siempre mantiene su configuración visual, independientemente del contenido, y se acomoda a un rango de condiciones de luz ambiental sin interrupciones.

La sala mejor equipada de España La nueva sala cuenta con 156 localidades, de las cuales, 56 son recliner, que aportan un confort premium por 1,50 euros más sobre el precio habitual, y cuatro para personas discapacitadas. Su pantalla y estas prestaciones, sumadas al sistema de sonido Dolby Atmos, equipado con altavoces Christie Vive Audio, la convierten en la MEJOR sala del país.

Además, en esta nueva etapa los Multicines Plaza de Armas quieren reforzar el contacto con el sector del cine en Sevilla y en Andalucía, poniendo sus instalaciones al servicio de futuros eventos, preestrenos, festivales…

Descubre toda la cartelera de Odeon Multicines Plaza de Armas en: www.odeonmulticines.com

Propuesta 6

Cuento de Navidad en HBO.

El clásico de Charles Dickens producido por Ridley Scott.

Cuento de Navidad, producida por Ridley Scott llegará a nuestras pantallas de televisión el próximo 23 de Diciembre. El clásico imperecedero de Charles Dickens: CUENTO DE NAVIDAD está protagonizada por Guy Pierce y Andy Serkis, y producida por Ridley Scott y Tom Hardy.

Los tres capítulos de la serie llegarán simultáneamente a la plataforma en una espectacular versión de la icónica historia de fantasmas de Dickens de Steven Knight: CUENTO DE NAVIDAD es una escalofriante inmersión en la noche más oscura de la historia de Ebenezer Scrooge.

CUENTO DE NAVIDAD cuenta con un elenco de estrellas interpretando a los icónicos personajes de la historia: Guy Pearce como Ebenezer Scrooge, Andy Serkis como el Fantasma de las navidades pasadas, Stephen Graham como Jacob Marley, Charlotte Riley como Lottie / El fantasma de las navidades presentes, Joe Alwyn como Bob Cratchit, Vinette Robinson como Mary Cratchit, Jason Flemyng como el Fantasma de las navidades futuras, Kayvan Novak como Ali Baba, Tiarna Williams como Belinda Cratchit, Lenny Rush como Tim Cratchit y Johnny Harris como Franklin Scrooge.

La serie original de FX está escrita y producida por Steven Knight, y producida por Tom Hardy, Ridley Scott, Dean Baker, David W. Zucker, Kate Crowe y Julian Stevens. FX Productions produce CUENTO DE NAVIDAD en asociación con la BBC, Scott Free y Hardy Son & Baker de Tom Hardy.

HBO España estrena los tres capítulos de la miniserie el próximo 23 de Diciembre.

Abónate a la mejor plataforma de cine y series de España: www.hboespana.com

La entrada SEIS PROPUESTAS ANTES DE NAVIDAD aparece primero en Sevilla Selecta Magazine.

Sevilla Selecta publica esta fascinante conversación entre nuestro Director Diego Torres y la autora de la novela que le transportará a la lejana y exótica Manila del siglo XIX, en un viaje apasionante en el que descubriremos entre otros aspectos, cómo era la ciudad de Manila y sus Intramuros, sus habitantes y su vida cotidiana, sus arquitectura, su religión, sus tradiciones, su moda (con los mantones como protagonistas) y descifraremos el origen del término chabacano.

«Cartas desde Manila», es nuestra novela recomendada para esa lectura sosegada de las tardes de verano. Puro exotismo.

Diego Torres: La novela recrea la vida de Elvira, una joven española que parte hacia la exótica y lejana Manila de 1887 para reunirse con su marido. ¿Cómo es la Manila que se encuentra la protagonista?

Susana Cayuelas: Manila era una ciudad cosmopolita, mucho más de lo que Elvira podía esperar e incluso de lo que se sabía desde España. Era una ciudad que bullía, estaba llena de gente que había llegado dispuesta a hacer negocios. El levantamiento de algunos impuestos y la liberalización del cultivo del tabaco estaban facilitando la creación de nuevas empresas y factorías. Tenía una población bastante alta, cercana a los 300.000 habitantes entre los cuales había una colonia de unos 40.000 chinos. Eran un grupo muy grande y de mucha presencia en la ciudad. Se dedicaban al comercio, la artesanía, la venta ambulante, eran cocineros, hacían de todo y se les llamaba sangleyes en líneas generales. Por otro lado los españoles apenas eran algo más de 2.000 personas, entre los que muy pocos vivían con sus familias, había unos cien hombres de negocio de distintas nacionalidades y el resto, naturalmente, eran filipinos y mestizos originarios del país. Era una ciudad viva y que hacía negocio con el resto del mundo. Una sociedad que trataba de abrirse a una nueva época, que se estaba modernizando y quería acercarse cada vez más al resto de España.

Diego Torres: Según sus propias palabras Cartas desde Manila es una novela de intriga, acción y amor en la que tiene mucha importancia los personajes que va encontrando Elvira en su aventura por las tierras del Pacífico. Recordemos que en el siglo XIX, Manila forma parte del Imperio español (es el tercer puerto de España) y es uno de los puertos comerciales más importantes de Asia con una extraordinaria mezcla de culturas y personajes peligrosos. ¿En cierta manera esa Manila anclada en el tiempo, oscura y peligrosa podría recordar a la Sevilla del siglo XVI?

Susana Cayuelas: En realidad la única similitud con esa Sevilla es el hecho de que ambas eran ciudades portuarias en el momento en que comentamos, pero son ciudades muy distintas. Manila es la unión de una serie de poblaciones, San Miguel, Sampaloc, Tondo, Santa Cruz, Binondo, Intramuros y algunas más. Una ciudad atravesada por un río y por multitud de canales, a los que se llamaba esteros, que separaban las poblaciones entre sí o las atravesaban. Para ir de un lugar a otro siempre estabas cruzando puentes, nunca olvidabas que vivías en una isla. Cada población tenía su propio carácter: en Intramuros, la ciudad amurallada donde vivían los españoles, era ordenada, limpia y muy tranquila, en ella estaban los órganos de gobierno, la dotación militar del Fuerte de Santiago, la mayoría de las iglesias y conventos, los colegios y las universidades. En Tondo estaban la mayoría de las huertas y granjas que surtían a la ciudad, en Santa Cruz los artesanos plateros, joyeros, San Miguel era un barrio residencial, Binondo era el distrito comercial, etc. Por otro lado la temperatura marcaba muchísimo la vida diaria. El clima era muy caluroso y húmedo prácticamente todo el año con fuertes tormentas.

Diego Torres: Otra de las novelas que recrea ese cruce de culturas entre oriente y occidente es El imperio del sol de J.G. Ballard de 1984 y que tres años después llevó al cine Steven Spielberg. Dos culturas, dos mundos y un solo lugar de convivencia. En su novela en cierta manera también se describe el viaje personal de Elvira hacia el atroz despertar y pérdida de la inocencia y sobre todo, el descubrimiento de la cruel condición humana, ¿cómo es ese viaje personal y esa transformación?

Susana Cayuelas: A Manila llega una joven de 20 años recién casada y allí descubre la realidad de la vida. Las circunstancias a su alrededor van haciendo que la madurez tarde poco en llegar, a pesar de que la esencia de su carácter se mantiene. Nada es como ella esperaba, en realidad nada es como ella había soñado. Por otro lado es una persona muy curiosa y decidida por lo que termina encontrándose en situaciones que no serían nada convencionales para una joven de su edad y condición a finales del siglo XIX. Los distintos personajes que van apareciendo en su vida hacen que vaya considerando las cosas desde puntos de vista que nunca habría imaginado. Todas estas circunstancias hacen que su vida vaya por unos derroteros que no estaban previstos y que le harán conocer lo mejor, pero también lo peor de las Islas Filipinas y sus habitantes.

Diego Torres: Intramuros era la ciudad fortificada donde vivían la mayoría de españoles en la isla. ¿Cómo era el día a día de estos españoles? ¿Tenían sus propias costumbres? ¿Sus habitantes se mezclaban con el resto de la población? He leído que todas las noches se cerraban sus puertas…

Susana Cayuelas: La jornada en Manila en general se iniciaba temprano para aprovechar las horas más frescas del día. Las universidades y colegios de Intramuros se llenaban de alumnos desde primera hora. Otro tanto ocurría con aquellos que iban a trabajar a las distintas fábricas de tabacos cuyos empleados se contaban por miles. En las calles se agolpaban los carruajes y carros de transporte de mercancías desde el amanecer. El centro de negocio estaba en Binondo donde se encontraban los comercios y oficinas, principalmente en la calle Escolta y los que eran regentados por chinos en la calle Rosario. Las calles de Binondo estaban atestadas de gente de compras, de puestos de comida, de hombres de negocios y también de jóvenes recaderos llamados coolies que iban de un lugar a otro con encargos y notas. A última hora de la mañana era el almuerzo y posteriormente la hora más calurosa era la de la siesta en la que pocos salían a la calle. Pasado este tiempo de descanso los españoles tenían la costumbre de ir al Paseo de La Luneta junto a la Bahía de Manila. Acudían a pie, a caballo o en carruaje y pasaban unas horas departiendo con sus conciudadanos. A la puesta del sol sonaban las campanas de las iglesias de Intramuros, en este momento todo el mundo se quedaba quieto en un momento de oración y a continuación terminaba el paseo, por lo que regresaban a sus casas a la cena. Después de cenar era habitual ir a casa de algún amigo a lo que llamaban tomar el cha que era una reunión social en la que estaban hablando, jugando a las cartas u oyendo música, dependiendo de si era más o menos festivo, y sobre las once de la noche cada uno se marchaba a su casa. Por otro lado es importante saber que el conocimiento general que tenemos de la vida colonial del siglo XIX es a través de películas anglosajonas y la vida de los españoles era diferente. En una reunión en cualquier casa podías encontrar desde un militar o un mestizo a un sacerdote, un español o un filipino. Una de las primeras cosas que me dijeron cuando empecé a estudiar la vida cotidiana de los españoles en Filipinas en el siglo XIX fue: “no éramos ingleses”. La verdad es que esta frase, que me hizo sonreír en su día, fue muy certera. Las puertas de Intramuros se cerraban durante años para proteger a sus habitantes, tanto de los ataques de los piratas moros del sur como de los de otras potencias extranjeras. No hay que olvidar que Manila era muy deseada, de hecho los ingleses la tomaron durante casi dos años a finales del siglo XVIII. Pero a mitad del siglo XIX se decidió dejar abiertas las puertas permanentemente lo que facilitaba mucho la vida de todos.

Diego Torres: Cartas desde Manila describe perfectamente un marco de vida real, pero narrando una historia absolutamente ficticia. Comente por favor a nuestros lectores cómo surgió la idea de crear esta novela. Creo que todo empezó al encontrar en un baúl de su casa de campo, unas cartas de sus bisabuelos.

Susana Cayuelas: Así es, encontré una carta de mi bisabuelo escrita en 1896 cuando ya estaba de vuelta en España. En ella narraba el doloroso episodio de la muerte de su hijo a su hermano. Esta carta me hizo ver que quienes estaban en los cuadros con grandes marcos y en las fotografías de época eran personas como nosotros que sencillamente habían vivido en otro tiempo. Que habían tenido sus alegrías y sus penas, sus aciertos y sus errores. Mis bisabuelos llegaron a Manila con un hijo de tres años, y mi curiosidad natural me hizo preguntarme muchas cosas. ¿Cómo era aquella vida en el siglo XIX? ¿Cómo eran las ciudades? ¿Cómo eran las casas? Entre otras cosas, y por deformación profesional, yo me preguntaba ¿cómo montó mi bisabuela la casa al llegar allí? ¿Qué aspecto tenía? ¿Dónde hacían la compra? ¿Cuáles eran las costumbres sociales? Con todas estas preguntas rondándome en la cabeza seguí indagando en la biblioteca familiar, pero, aunque había algunas cartas personales, la documentación era casi exclusivamente de los negocios familiares por lo que inicié una búsqueda en internet para averiguar cómo era la vida cotidiana en Filipinas en el siglo XIX y di con los escritos y trabajos de la doctora Elizalde del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Diego Torres: Háblenos del trabajo previo de documentación. Debe haber sido fascinante investigar ese periodo de la historia de España tan desconocida y olvidada, ¿quién le ha ayudado durante los 5 años de investigación previa? La figura de la Doctora Elizalde ha sido importante para recrear su novela ¿verdad?

Susana Cayuelas: La generosidad de la doctora Elizalde ha sido determinante a la hora de orientarme en el estudio de la vida en Filipinas en el último tercio del siglo XIX. Como le comentaba encontré sus trabajos y contacté con ella que, desde el primer momento, me indicó dónde buscar, con quien hablar y qué leer. Me orientó en un mundo que para mi era absolutamente desconocido. Además he estado buceando en las bibliotecas digitales de distintas universidades tanto españolas como americanas. He leído libros de viajeros, españoles y extranjeros, que estuvieron durante el siglo XIX en Filipinas, artículos de periódicos y de revistas ilustradas que son muy típicas de la época. También, y por supuesto, he leído los trabajos de muchos investigadores y docentes españoles, que tengo que decir que tienen una categoría extraordinaria. La verdad es que ha sido una investigación exhaustiva, de hecho la bibliografía del libro consta de más de cien libros así como unos ochenta sitios web en los que he estado buscando información. Pero hay algo que me ha llamado la atención, mucha parte de nuestra historia la he tenido que estudiar en inglés ya que la documentación y las imágenes se han conservado en bibliotecas americanas. Es cierto que en nuestras universidades e instituciones hay mucha información, pero gran parte de la documentación gráfica que yo he encontrado estaba en América.

Diego Torres: Llama la atención la gran belleza de los grabados, ilustraciones y fotografías que ilustraban las escenas de la vida cotidiana de aquellas personas y sus costumbres y paisajes. Hay una gran cantidad de pintores de aquella época de una calidad sublime. ¿Qué pintores o artistas nos aconseja “googlear” para descubrir estas escenas?

Susana Cayuelas: La pintura filipina del siglo XIX es una gran desconocida y en los últimos tiempos se está descubriendo un poco más. La dulzura de los cuadros de Juan Luna y Novicio, la delicadeza de la pintura de Félix Resurrección Hidalgo o la ingenuidad de las acuarelas de José Honorato Lozano nos ilustran, cada uno en su estilo, cómo era la vida en esa época. Muchas de estas obras son conservadas por el museo de El Prado y por la Biblioteca Nacional. También son preciosos los grabados que se solían publicar en las revistas ilustradas, como la Ilustración Filipina o la Ilustración Española y Americana y que están en la Biblioteca Digital Hispánica de la BNE. La mayoría de estos grabados son de CW Andrews y de Baltasar Giraudier y tienen una belleza extraordinaria.

Nota del entrevistador:

Recordemos que han sido 400 años de convivencia entre españoles e isleños. Durante todos esos años se crearon fuertes lazos comerciales entre los españoles y esa zona del Pacífico. El Tratado de Tordesillas repartió el mapamundi entre españoles y portugueses de la siguiente forma: las nuevas tierras descubiertas en el Nuevo Mundo serían para los españoles y las tierras más allá de Cabo Verde para los portugueses. Con dos evidentes excepciones: Brasil y Filipinas. En Filipinas se crearon grandes empresas gracias a la mentalidad de oligopolio del Imperio. Pero sinceramente, creo que nunca se llegó a tratar una estrategia sólida en la administración y comercio en estos consulados marítimos del Pacífico. Célebre fue la labor del magnífico Galeón de Manila.

Diego Torres: Aún así, eran muchos los empresarios españoles que se embarcaban en un viaje hacia un país desconocido, incómodo por el calor sofocante y muy peligroso por desconocido, ¿así sucedió con sus bisabuelos?

Susana Cayuelas: En efecto. En mi familia el primero que marchó a Filipinas fue uno de mis tíos bisabuelos en 1867 para montar el primer telégrafo de las islas y, poco a poco, fue tirando del resto de sus hermanos y de alguna hermana como mi bisabuela. De hecho mi tatarabuela vio partir para Filipinas a cuatro de sus hijos y nunca volvió a verlos. Otro de los hermanos de mi bisabuela era médico y estuvo ejerciendo en la provincia de Tayabas durante algunos años, más tarde se fue a Manila donde se dedicó a los negocios. Y mi bisabuelo, que era militar en excedencia, también formó parte de la empresa bancaria familiar y tuvo sus propios negocios. Poca gente sabe que la primera Sociedad de los Teléfonos de Manila la montaron españoles y fueron mi bisabuelo y sus cuñados. Y como ellos muchísimos españoles que crearon empresas y fábricas y que se dedicaron a todo tipo de trabajos: farmacéuticos, ingenieros de montes, abogados, ingenieros de telégrafos. Como digo al inicio de mi novela: cuando llegaron los americanos había muchas cosas que ya existían en Filipinas y que las hicimos los españoles. Por ejemplo el primer puente colgante de Asia se inauguró en Manila en 1852 y lo hicieron ingenieros españoles.

Diego Torres: Intentemos realizar ahora un panorama resumido sobre ese periodo de la Historia de Filipinas forjada por los españoles. Imagino que ha podido encontrar mil anécdotas curiosas, como la del envío de un cuadro por parte del rey Fernando VII a Filipinas.

Susana Cayuelas: Hay muchas anécdotas pero esta, en concreto, es muy curiosa. En 1825 el rey Fernando VII encargó a su pintor de cámara, Vicente López, un retrato suyo para enviarlo a las Islas Filipinas en prueba de su afecto por ellos. El cuadro llegó a Manila y la ciudad se vistió de gala para recibirlo, se hicieron arcos de triunfo y se adornaron tanto los edificios públicos como muchas casas particulares. La primera noche, tras desembarcar, estuvo en la población de Binondo y a la mañana siguiente recorrió las calles de Manila hasta entrar en Intramuros camino del palacio del Gobernador y Capitán General. Iba en un carro triunfal construido para la ocasión y, a su paso por las calles, era aclamado como si del mismísimo rey se tratara. Realmente se hizo una gran celebración en la ciudad a la llegada de una pintura, lo que no deja de ser peculiar.

Diego Torres: ¿Qué es el chabacano?

Susana Cayuelas: El chabacano es una lengua criolla que tiene como base el español. Su origen está en el arsenal de Cavite, allí coincidían trabajadores españoles, filipinos y mexicanos que, para comunicarse entre ellos, utilizaban el castellano antiguo. Cada uno lo hablaba con los giros propios de su entorno y cometían muchos errores gramaticales cambiando sílabas e inicio y terminaciones de palabras. Todo esto dio lugar a un dialecto que ha llegado hasta nuestros días y que, principalmente, se mantiene en las islas del sur en especial en Mindanao. De hecho incluso se enseña en algunos colegios infantiles aunque no es una lengua oficial. Pablo M. Díez escribió unos artículos muy interesantes al respecto en ABC hace unos años contando cómo hay, incluso, un movimiento social para que se mantenga y se siga enseñando.

Diego Torres: Siempre se ha hablado de la gran calidad de las Universidades filipinas. Desde un primer momento tuvo mucha importancia la educación y la formación en aquellas islas. (Universidad de Santo Tomás, 1611, la fundó Miguel de Benavides)

Susana Cayuelas: Es cierto, la educación era muy importante en Filipinas. Había colegios y universidades con distintas disciplinas como medicina o filosofía. De hecho la universidad más antigua de Asia la fundaron los dominicos en Manila en 1611 y ha llegado hasta nuestros días. También había colegios tanto masculinos como femeninos. Por ejemplo, el colegio de Santa Isabel estaba dedicado al cuidado y educación de las niñas huérfanas y así mismo se fundó en el siglo XVII. Y no solo la educación era en Filipinas, muchos estudiantes venían a España y a otros países de Europa para completar sus estudios.

Diego Torres: En cuanto a la religión, ¿los españoles llevaron la arquitectura religiosa y la devoción por sus santos y vírgenes a Filipinas?

Susana Cayuelas: La religión católica formó parte de la historia conjunta de España y Filipinas desde el inicio. Hoy día Filipinas es el único país católico de Asia. La arquitectura religiosa forma parte de la vida de Filipinas y en muchos lugares es prácticamente el único vestigio de la presencia española en las islas. A pesar de las muchas calamidades que han ocurrido como fuegos, tifones, terremotos o guerras, muchas iglesias y monasterios siguen en pie. Hay algunos casos impresionantes de permanencia como el de la catedral de Manila, que quizá deberíamos decir las catedrales, porque desde la primera que se construyó ha habido ocho catedrales en el mismo lugar sucesivamente destruidas y reconstruidas hasta nuestros días. Hay muchas devociones pero la más importante es la que se tiene al Santo Niño de Cebú. Nos cuenta la historia que Magallanes regaló la imagen al jefe de la tribu de Cebú y la devoción se ha mantenido por los siglos en todas las Islas Filipinas. La iglesia, con sus luces y con sus sombras, como todos, hizo una gran aportación cultural a Filipinas.

Diego Torres: ¿Cómo vestían los filipinos? Telas, sedas, mantones de Manila…

Susana Cayuelas: Este es un aspecto peculiar en el que merece la pena detenerse. La ropa que utilizaban en Filipinas era muy diferente de la que se usaba en Europa en la época. Las señoras solían llevar una falda larga llamada saya y sobre ella una sobre falda de otra tela, llamada tapis. Las camisas eran sueltas y tenían las mangas amplias y siempre llevaban un pañuelo sobre los hombros ceñido por delante con un broche. Lo más peculiar eran los zapatos, se llamaban chinelas y eran unas zapatillas solo cubiertas por delante. Esto era un gran contraste para las europeas ya que ellas en esa época estaban acostumbradas a usar zapatos abotonados hasta el tobillo. Era habitual ver a una española combinando la ropa filipina con la moda europea y vistiendo una falda amplia típica del momento con una camisa y pañuelo filipinos. Quizá lo más espectacular era el tejido de piña. Se hacía con los filamentos de las hojas del abacá que se anudaban para luego tejerlos creando un lienzo sutil y muy elegante que habitualmente se bordaba en colores blancos y quedaba espectacular. Este mismo tejido se usaba para las camisas de hombre que eran de manga larga y sueltas sobre el pantalón y se llamaban barong tagalog. Por otro lado las sedas que tenían eran maravillosas, hay que recordar la cercanía con China y la cantidad de comerciantes de esa nacionalidad que había en Manila, lo que hacía que la ropa fuera realmente vistosa.

Diego Torres: Me apasiona la decoración y las antigüedades orientales. ¿Cómo era la arquitectura y el interior de esas casas coloniales de los españoles? La calidad en los materiales de los objetos era extraordinaria.

Susana Cayuelas: Era preciosa, las casas de las ciudades solían tener la planta baja construida en piedra, en ella había un patio donde estaban las cocinas y zonas de servicio y en la planta alta estaban las habitaciones donde hacía la vida la familia. Esta planta era de madera, tanto los suelos como los techos, y tenía ventanales a la calle y al patio lo que permitía una ventilación cruzada muy importante para reducir la temperatura. En las ventanas no había cristales sino que eran paneles correderos hechos de cuadrados pequeños del caparazón de una concha y se llamaba capiz. Los muebles eran de maderas tropicales y muy labrados, y las lámparas de aceite de porcelana y muy vistosas. Por otro lado había muchísimos objetos de decoración procedentes de China como grandes jarrones y tibores o paneles para las paredes bordados en seda y con nácar. Era muy común que hubiera también muebles lacados, muchos en negro y con incrustaciones en madreperla y en marfil formando figuras florales y sobre todo pájaros. ¡Te habrían encantado las casas! Aún quedan algunos ejemplos de casas tradicionales filipinas, principalmente en Taal y en Vigan.

Diego Torres: Usted ha heredado el gusto por la decoración asiática. En su vida profesional es interiorista, ¿no es cierto?

Susana Cayuelas: Efectivamente yo soy interiorista y es una profesión a la que me dedico desde hace más de 25 años trabajando en Sevilla con mi marido que es arquitecto. No cabe duda de que el entorno en el que has vivido te marca y yo me he educado entre jarrones y tiras bordadas en seda en las paredes, para mí forma parte de mi infancia y de mi vida. La verdad es que me encanta la porcelana, las flores, los bordados y me apasiona el nácar con todas sus iridiscencias según el lugar de procedencia y la luz que refleje. Bien encajada en una decoración contemporánea, son piezas que aportan un toque de distinción y una nota de color.

Diego Torres: ¿Ha visitado Manila? ¿Ha tenido la oportunidad de visitar personalmente todos esos lugares? ¿Que se encuentra el viajero en 2018 al llegar a Manila?

Susana Cayuelas: Lamentablemente no he visitado Manila, pero si he estado varias veces en Asia y en lo que al clima y formas de vida se refiere la diferencia con Europa es abismal. En realidad en Manila quedan pocos vestigios de la presencia española. Hay que recordar que Manila fue totalmente destruida durante la segunda guerra mundial, especialmente Intramuros que fue arrasada. Y además en los años posteriores a la guerra muchos de los edificios que quedaban en pie se demolieron ante la situación en la que se encontraban. Se reconstruyeron las murallas de Intramuros y poco más.

Diego Torres: El 13 de agosto de 1898 fue una fecha trágica para el Imperio Español. Fue la fecha que se perdieron las Islas Filipinas. Siempre se ha estudiado ese suceso como una pérdida y una gran tragedia, pero sinceramente yo pienso que se debería pensar que fueron 400 años de convivencia extraordinaria, con gran orgullo para los españoles por formar parte de esa cultura. ¿Usted también lo ve de esta manera?

Susana Cayuelas: El final del siglo XIX es un momento durísimo para nuestro país, es la caída definitiva después de haber sido el gran imperio. La sensación que yo he tenido con el silencio, sobre Filipinas especialmente, es como si no quisiéramos recordar lo que fuimos por haberlo perdido. Yo creo que ese momento ya ha pasado, ahora es el tiempo de recordar cuánto nos enriqueció el contacto con otras culturas y cuantos recuerdos nos dejó. Ha sido muy curioso la cantidad de gente que, en el último mes, me ha dicho que tuvo familiares en Filipinas durante el siglo XIX, y a todos les digo lo mismo: “seguro que en tu casa hay algún recuerdo de la época” y así es. Es bueno recordar nuestra historia y en este caso Filipinas y España han tenido una historia conjunta durante casi cuatro siglos.

Diego Torres: Este año de 2019 se conmemora el V centenario de la circunnavegación de la tierra por Magallanes y Elcano durante la cual se descubrieron las Islas Filipinas. Con tal motivo se están preparando congresos, películas y eventos de importancia tanto en España como en Filipinas. Sevilla Selecta está junto al equipo de la ópera Magallanes, no hay rosa sin espinas. Con su libro y todos los actos culturales previstos quizá sea el mejor momento para descubrir Filipinas y toda su fascinante historia.

Susana Cayuelas: La verdad es que es un momento importante para recordar lo que nos une, que es mucho más que lo que nos separa. Yo trato de aportar mi granito de arena con este libro sobre la vida, sobre el amor, sobre la aventura, sobre lo desconocido, sobre lo inesperado y sobre la importancia del recuerdo de las Filipinas españolas. De verdad que me gustaría que dejáramos de sentir pena por la pérdida y empezáramos a recordar con orgullo que un día formaron parte de nuestro país.

Diego Torres: Quizá su novela se lleve al cine o se realice una serie. Las plataformas se han multiplicado últimamente y su novela y ambientación es muy propicia para este tipo de nuevas producciones para tv. ¿Tiene pensado escribir un segundo libro? ¿De qué trataría?

Susana Cayuelas: ¡Sería estupendo! Me encantaría porque podría ser la forma de mostrar al mundo lo que era esa vida tan desconocida de los españoles en Filipinas en el siglo XIX. España y los españoles formamos parte de una historia mundial que ha sido olvidada, especialmente siglos como el XIX, en los que ya no éramos la gran potencia que en siglos anteriores, pero hicimos mucho y es una pena el desconocimiento general acerca de nuestra propia historia. Respecto a otro libro, de momento acabo de publicar “Cartas desde Manila” y estoy muy ilusionada en darlo a conocer a todo el mundo. Tengo algunas ideas futuras rondando por mi cabeza, ¡pero ya veremos!

Diego Torres: Invitamos a nuestros lectores a conocer su Twitter @cartasdmanila en la que va contando, a través de la voz de su bisabuela, todo lo que ha estudiado en estos años al documentarse para la novela. A día de hoy ya tiene más de 4.000 seguidores. También acaba de abrir cuentas en Facebook: Cartas desde Manila y en Instagram @cartadesdemanila

Susana Cayuelas acaba de ser nombrada nueva delegada territorial de Fomento, Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía en Sevilla.

También queremos agradecer a Fundación Puerta América la labor de divulgación de nuestra Historia y en concreto del esplendor de una época en la que las expediciones y descubrimientos de nuevos territorios en el Nuevo Mundo situaron a nuestra nación como protagonista indiscutible en la Historia de los siglos XV, XVI, XVII Y XVIII.

El 24 de junio de 1571 se funda la ciudad de Manila (Filipinas) por Miguel López de Legazpi quien había zarpado de Sanlúcar de Barrameda años antes con destino a México.

Miguel López de Legazpi, nació en Zumárraga (Guipúzcoa), el 12 de junio de 1502, y moriría en Manila el 20 de agosto de 1572. Un año después de su fundación.

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