Propuesta 1
El CAAC acoge cuatro citas exclusivas de la Bienal de Flamenco.
Dos estrenos absolutos, una Noche única y los 50 años con el cante de José de la Tomasa.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge durante los meses de septiembre y octubre cuatro actuaciones dentro del marco de la Bienal de Flamenco. María Moreno ofrecerá una Noche única con Verso libre. Rosario La Tremendita y La Kaíta estrenan Matancera, y Juan de Juan, también en estreno, presenta 66 palos. José de la Tomasa, por su parte, celebra sus 50 años con el cante en el escenario del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
La primera cita en el CAAC es hoy martes 17 de septiembre y viene de la mano de la bailaora María Moreno quien, dentro del programa Noche única de la Bienal, presenta Verso libre, una propuesta en la que la artista se detiene en los aspectos sonoros. A través de su espectáculo la bailaora destaca la reacción de los cuerpos con el sonido y del sonido con el lugar, haciendo de su actuación una muestra única a través de la propia interpretación del espacio. La intención es bailarlo todo, la fiebre por bailar, con o sin motivos, buscando nuevos estímulos que también hablar a la bailaora nuevas formas. Maria Moreno estará acompañada por Raúl Cantizano a la guitarra y samplers y por Manuel Masaedo a la percusión. La actuación se realiza en dos pases, a las 21 y a las 23 horas
Estén conectados a nuestra web y a nuestras redes sociales para las fechas de los próximos espectáculos en www.labienal.com
Propuesta 2
El fotógrafo Alberto García-Alix en el CAAC
Espectacular exposición sobre García-Alix en Sevilla.
Diversidad en la colección del CAAC. La mirada fotográfica de Alberto García-Alix, una extraordinaria exposición en la que el reconocido fotógrafo presenta su selección de entre las más de 1400 obras del fondo.
A través de la mirada de García-Alix, como comisario de la muestra, se revisarán los fondos fotográficos de la colección del museo, en un proyecto expositivo temporal, que prestará especial atención a la historia de la creatividad contemporánea andaluza en este medio y a su relación con otros contextos artísticos y nacionales.
Para García-Alix el propósito de esta muestra, que podrá visitarse hasta el 25 de mayo de 2025, es “dar conocer y valorizar la colección de fondos fotográficos de Centro Andaluz de Arte Contemporáneo”. Destaca, además, que “la calidad y el compromiso de las exposiciones en el CAAC son constantes, y gracias a las adquisiciones hechas, hoy es posible presentar esta muestra de fotografía contemporánea”.
Desde el próximo jueves 19 de septiembre, en la sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla, Claustrón Norte.
Más información en : www.caac.es
Propuesta 3
Engranajes Culturales presenta El barbero de Sevilla en Sevilla Ópera Nights.
En una ubicación espectacular: El Hospital de la Caridad.
“El Barbero de Sevilla” de Rossini en Hospital de la Caridad. La ópera bufa, para algunos la gran ópera bufa, comienza en los patios del Hospital de Caridad. El recogimiento de los mismos crea el marco perfecto para la entrada del conde de Almaviva, uno de los protagonistas. Este cantará al balcón de Rossina, una hermosa joven de la que está perdidamente enamorado. Pero el conde necesitará ayuda para conquistar el corazón de Rossina. Esta ayuda vendrá dada por el famosísimo Fígaro.
Con una de las piezas más famosas de la historia de la ópera, Fígaro irrumpirá en escena para ayudar a nuestro conde. Pero esta historia de amor tiene otra dificultad. Bartolo el instructor de Rossina, tiene a su vez intención de casarse con la joven para quedarse con la herencia de la misma. Nuestro Conde quiere enamorar a Rossina por la persona que es, no por su dinero o título. Es por eso que nuestro fígaro lo disfrazará y de esta forma será capaz de acercar al Conde a Rossina. Esta se enamorará de él sin saber que es un conde y cantará henchida de amor.
Gracias a la ayuda de Fígaro, nuestros enamorados podrán acercase para confesar su amor. Pero Bartolo pondrá una y mil trabas a nuestros protagonistas. El público verá cómo el amor intenta triunfar ante todas estas adversidades en mitad de los patios del Hospital de la Caridad y bajo las estrellas de la noche sevillana.
Viernes 20 de septiembre a las 21:00 horas
Más información en:
www.engranajesculturales.com
Propuesta 4
Nueva ubicación y nueva exposición de la Galería Alarcón Criado.
Pedro G. Romero. Lo que el flamenco nos enseña.
La galería Alarcón Criado se complace en anunciar la apertura de la temporada 2024 / 2025 en un nuevo espacio expositivo. Situado frente al Castillo de San Jorge, en la antigua fábrica de Cerámica de Santa Ana y lindando con el Centro de Cerámica de Triana, la galería abrirá sus puertas al público a partir del próximo 24 de septiembre con una exposición de Pedro G. Romero titulada Lo que el flamenco nos enseña.
Según nos cuenta el propio Pedro G. Romero, Lo que el flamenco nos enseña es una exposición en la Galería Alarcón Criado, galeristas, y buenos amigos, para los que estaba preparando está exposición en la sala que tenían en la calle Velarde y, no se les ha ocurrido ahora otra cosa, que trasladarse a un nuevo y amplio espacio, en Triana, a un ala de la antigua Fábrica de Cerámica de Santa Ana, pared con pared con la oficina de la Bienal de Flamenco de Sevilla y de la Sala Helios Gómez del Museo Municipal de Cerámica. Esta deriva -literalmente «enseña» significa eso, «ir por una senda, devenir, deriva»- me ha obligado, cuando los trabajos estaban prácticamente terminados, a volcarme en Triana, en cierto imaginario del arrabal. En efecto, ese desplazamiento no es cualquier cosa. Los flamencos lo saben bien. Triana es un mito, es verdad, un mito antiguo y moderno. Desde el antiguo Trastévere y su bohemia a las especulaciones sobre la expulsión de los gitanos de la Cava a mediados del siglo XX, especulaciones no sólo inmobiliarias. En ese sentido, respecto a Sevilla, Triana tuvo siempre un funcionamiento de «chora», en el sentido platónico de la palabra. Un espacio donde el logos y el mito funcionan a la vez. Para estos trabajos últimos el desplazamiento a Triana ha sido básico. reencontrarme con la Soleá de los alfareros, con las santas, iconoclastas y ceramistas, Justa y Rufina, con Torrigiano en huelga de hambre en la cárcel de la Inquisición por haber destrozado a martillazos una imagen de la Virgen que él mismo había modelado y cocido, también allí, en Triana. Goya, el primer artista en comprender el funcionamiento del flamenco aunque todavía no se llamara flamenco, entendió bien estas paradojas nuestras: ¿Cómo dos santas, famosas por destruir ídolos, pueden ser las patronas de la ciudad iconodúlica por excelencia? ¿Cómo el artista que inventó la imaginería, el famoso Torrigiano, pudo ser castigado como iconoclasta? ¿Cómo el mismo pueblo que era perseguido, encarcelado y esclavizado -negros, moros, judíos, gitanos, mercheros, flamencos y germanos- podían estar haciendo fiestas -bailes, letras y músicas- con el mismo ingenio de los filósofos?
Pedro G. Romero
Lo que el flamenco nos enseña
Con la participación de:
María Cabral, Pastora Filigrana, Lorena Padilla
Luz Arcas, Úrsula López, Antonio Molina El Choro, Leonor Leal
Filiep Tacq, Trijne Vermunt, Nuria Rodríguez Riestra
Perrate, Gabriel de la Tomasa
Israel Galván, Rocío Marquéz, Niño de Elche.
Con piezas de:
Helios Gómez, José Manuel Capuletti, Lucien Roisin
Constant Nieuwenhuys
Con la colaboración de:
Antonio Molina Flores, Joaquín Aneri, Jesús Ponce,
Antonio Barrera Carpinteros, Sevilla Rotulación,
R2dom, Debaga Tattoing Textiles,
Fábrica de Cerámicas Santa Ana, Marcos Velázquez
pie.fmc
Pedro G. Romero en la Galería Alarcón Criado.
Del 24 de septiembre al 30 de noviembre de 2024.
Antillanos Campos, 2. Antigua Fábrica de Cerámica de Santa Ana, Triana.
Más información en:
www.alarconcriado.com
Propuesta 5
Alegría, el nuevo espectáculo del Circo del Sol, llega a Sevilla el 28 de septiembre.
Ya puedes comprar tus entradas en la web de Cirque du Soleil.
Estrenada por primera vez en 1994, Alegría es uno de los espectáculos más queridos de Cirque du Soleil; un favorito de los fans que ha contribuido en gran medida a marcar el estilo característico de la compañía a nivel internacional. Alegría cautivó a más de 14 millones de espectadores en 255 ciudades de 40 países durante su gira de 1994 a 2013.
Con motivo del 25 aniversario del espectáculo en 2019, Cirque du Soleil estrenó Alegría – Bajo Una Nueva Luz, una completa reimaginación de su aclamada producción de 1994, rediseñada para inspirar al público actual. A través de una nueva dirección escénica, arreglos musicales, acrobacias, coreografías, vestuario, maquillaje y decorados, Alegría – Bajo Una Nueva Luz reinventa el clásico original a la vez que captura las emociones, melodías y esencia que residen en la esencia de su éxito. Con un reparto internacional de 54 acróbatas, payasos, músicos y cantantes, Alegría – Bajo Una Nueva Luz es un renacimiento contemporáneo que encierra toda la emoción, la magia y la alegría que han hecho que el mundo se enamore de Cirque du Soleil.
Alegría – Bajo Una Nueva Luz
Del 28 de septiembre al 17 de noviembre de 2024.
Charco de la Pava. Sevilla
Entradas en:
www.cirquedusoleil.com
Propuesta 6
Forever Van Gogh aterriza en diciembre en el Cartuja Center de Sevilla.
Un sorprendente espectáculo de arte, música, teatro e inteligencia artificial sobre la locura de un genio.
Un nuevo proyecto en el que el arte, la música, el teatro y las nuevas tecnologías se fusionan para ofrecer al público una experiencia única. Forever Van Gogh es un espectáculo completamente novedoso e irrepetible que rompe las fronteras entre el artista y el espectador. Un espectáculo en el que el teatro cobra vida convirtiéndose en un lienzo gracias al uso de la inteligencia artificial, que permite que el público entre a formar parte de sus cuadros más icónicos. Los asistentes quedan cautivados por la historia real de una vida llena de frustraciones que se muestra gracias a un legado de más de 700 cartas que se enviaron entre Vincent y su querido hermano Theo.
Un total de 13 actores conforman el elenco que está encabezado por los protagonistas Cisco Lara, que da vida a Vincent Van Gogh, y Felipe Ansola, en la piel de su hermano, Theo Van Gogh. Completan el reparto: Álvaro Copado, Andoni Larrabeiti, Nico Baumgartner, Jota, Joaquín Fernández, Inés Valderas, Gema Álvaro, Vicky Condomí, Noelia Venza y Alba Yuste. Todos ellos acompañados en escena por el director musical y violinista Simón García.
El uso de la inteligencia artificial
Usando de base los cuadros de Van Gogh se ha conseguido ampliar sus obras para adaptarlas a una distribución panorámica con el uso de las últimas tecnologías en inteligencia artificial, tales como Midjourney, Adobe Firefly o Stable Diffusion. Esto ha permitido además generar imágenes nuevas y convertir fotografías en pinturas con el objetivo de conseguir en el teatro un ambiente único y emocionante, inspirado en el arte del genio. Gracias a la Inteligencia Artificial se han conseguido superar los límites escenográficos y alcanzar una puesta en escena única, jamás vista en un teatro.
Este espectáculo llega de la mano de la productora andaluza beon. Entertainment, encabezada por Dario Regattieri, que ya ha estrenado superproducciones como La historia interminable, el musical; El tiempo entre costuras, el musical; o El médico, el musical.
Forever Van Gogh se podrá disfrutar en Sevilla (Cartuja Center CITE) del 18 al 29 de diciembre. Entradas a la venta en www.forevervangogh.com
