FESTIVAL DE ÓPERA DE SEVILLA, PRIMERA EDICIÓN.
El Festival de Ópera de Sevilla, impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su Delegación de Turismo y Cultura, presenta entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre una de las programaciones más extensas sobre ópera y recitales de una calidad excepcional..
La extraordinaria programación se desarrollará en siete espacios escénicos diferentes: la Real Fábrica de Artillería, el Alcázar, el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio: Palacio de las Dueñas, Casa Salinas y el Hospital de la Caridad. En concreto la Real Fábrica de Artillería será uno de sus ejes más audaces y propositivos.
Este monumental recinto fabril acogerá cuatro producciones que transitan del repertorio barroco al lenguaje experimental contemporáneo, consolidando su papel como espacio de cruce entre memoria patrimonial y nuevas poéticas escénicas. Todas las propuestas, que comenzarán a las 22 horas, comparten una visión expandida de la ópera, concebida como arte total y herramienta de reflexión crítica sobre el presente.
“La Real Fábrica de Artillería no es sólo un icono del patrimonio industrial sevillano: es también un símbolo de la transformación cultural que estamos impulsando desde el Ayuntamiento”, ha afirmado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura. “Convertir este recinto en epicentro del Festival de Ópera de Sevilla supone apostar por una ópera viva, inclusiva, contemporánea y profundamente vinculada al alma de la ciudad”.
La ópera ha ocupado un lugar privilegiado en la historia cultural de Sevilla, ciudad que ha inspirado algunas de las obras más célebres del repertorio lírico universal. Escenarios sevillanos como la Fábrica de Tabacos, la Plaza de Toros o las callejuelas del barrio de Santa Cruz han servido de telón de fondo a óperas icónicas como Carmen, Don Giovanni o El barbero de Sevilla. Lejos de ser un mero decorado exótico, Sevilla aporta una identidad propia a estas historias, conectando música, mito y tradición. El Teatro de la Maestranza, con su programación internacional, ha revitalizado este vínculo entre la ciudad y la ópera contemporánea. Además, la música clásica y el canto lírico conviven con una rica tradición popular andaluza, alimentando una sensibilidad artística única. Así, la ópera en Sevilla no es solo memoria cultural, sino una forma viva de narrar la emoción, el deseo y la tragedia.
ANA BARRIGA, AUTORA DEL CARTEL DEL FESTIVAL DE ÓPERA SEVILLA.
Ana Barriga, referente del arte contemporáneo, firma la imagen de este nuevo y ambicioso proyecto cultural. Su obra es una fusión inesperada de vanguardia y tradición lírica. La autora del cartel ha manifestado “La convivencia de la dualidad dramática y radical de la ópera, donde conviven la vida y la muerte, la alegría y lo dramático, el amor y el desamor y otras expresiones como el sarcasmo, el patetismo o lo ridículo de la ópera bufa, me han llamado siempre poderosamente la atención. Me siento muy honrada por esta invitación. Es un reto enorme, porque no hay una imagen de referencia anterior, pero también es una gran oportunidad para crear algo libre y emocionalmente potente”.
Ésta es la obra pictórica que servirá para anunciar la primera edición del Festival de Ópera de Sevilla. En la misma se recoge el concepto de la ópera a través de una visión histórica, tomando referencias de la historia operística de Sevilla, pero también a través de una visión personal de la propia artista sobre la ópera. Así, la protagonista de la composición es una mujer. Aparte de la vestimenta o el peinado, que recuerdan a la ópera clásica, la posición de la escultura, a través de lo gestual y el movimiento, evoca ese dramatismo y emocionalidad, un tanto artificiosos, de la ópera.
Nacida en Cuartillos (Jerez de la Frontera) en 1984, Ana Barriga es una de las figuras más relevantes del panorama artístico contemporáneo. Su trabajo, presente en ferias como ARCO, MACO, Art Busan, Kiaf, Basel Miami o Basel Hong Kong y galerías de ciudades como Nueva York, Dubái, Londres o Seúl, destaca por un lenguaje plástico vibrante, donde lo cotidiano se mezcla con lo simbólico, lo ritual y lo teatral. Un estilo propio que ha sido reconocido con casi 40 premios, entre los que destacan el prestigioso Premio a la Innovación de BMW (2021), el galardón Pop Eye (2022), la Medalla de Honor en Bellas Artes (2023) o el premio CC de Andratx (2024).
“La elección de Ana Barriga refleja el espíritu del Festival de Ópera de Sevilla de abrir un diálogo entre la tradición operística y la creación artística más actual”, ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. “Su sensibilidad para la luz, el color y la teatralidad la convierten en una voz idónea para representar visualmente la esencia del proyecto”, concluía.
ACTIVIDADES PARALELAS.
El Festival de Ópera de Sevilla desea reforzar su vocación de acercar la lírica a todos los públicos con un programa de actividades paralelas. Estas propuestas expanden el espíritu del festival más allá de los escenarios, llevando la ópera a calles, plazas, salas de cine, rutas patrimoniales y espacios tan singulares como las Setas de Sevilla.
En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “este festival no solo busca consolidar a Sevilla como capital operística, sino también abrir la experiencia a nuevos públicos y lugares. La ópera deja de ser un arte reservado a los teatros para resonar en los balcones, en las plazas y en los barrios, con la complicidad de artistas y ciudadanos. Es una forma de vivir la ciudad a través de la música que forma parte de su identidad”.
Puedes comprar las entradas en la web del Festival.
Más información Actividades paralelas: Festival de Ópera de Sevilla
SEVILLA DE ÓPERA Y ENGRANAJES CULTURALES CREAN: ACÉRCATE A LA ÓPERA.
El Ayuntamiento de Sevilla bajo la producción de Engranajes Culturales, invita a disfrutar de la ópera en espacios emblemáticos de la ciudad con el programa «Acércate a la Ópera»
El Ayuntamiento de Sevilla, a través de su Delegación de Cultura y Engranajes Culturales ponen en marcha el programa “Acércate a la Ópera”, una iniciativa gratuita que busca acercar este género musical a todos los públicos mediante representaciones y actividades en lugares destacados de la ciudad.
El programa incluye una serie de actuaciones al aire libre en enclaves únicos y accesibles, que permitirán a los ciudadanos disfrutar de la ópera en un formato original y cercano.
Las citas tendrán lugar en las siguientes fechas y ubicaciones:
24.09.25 a las 20h00. Balcón principal de la Plaza de Toros de la Maestranza. P. de Cristóbal Colón, 12.
27.09.25 a las 13h00. Balcón de Rosina, Plaza Alfaro.
28.09.25 a las 19h00. Calle Asunción nº 21.
03.10.25 a las 19h00. Parque Torre de los Perdigones.
04.10.25 a las 19h00. Plaza Antinoo, Sevilla Este.
Con esta programación, el Ayuntamiento pretende democratizar el acceso a la cultura y fomentar el conocimiento de la ópera en un entorno urbano, dinámico y participativo. La elección de espacios abiertos y populares busca precisamente invitar a todos los ciudadanos a vivir la ópera desde una nueva perspectiva.
El programa “Acércate a la Ópera” forma parte de las acciones del consistorio para promover una oferta cultural diversa y de calidad en los diferentes distritos de la ciudad.
ESPACIO DERIVADO.
Lugar para la cultura en una casa histórica de Sevilla.
Lo confesamos, ESPACIO DERIVADO es una de nuestras galerías preferidas de Sevilla. Nos encanta el edificio que alberga este espacio expositivo y salón abierto a la cultura, un edificio situado en el corazón de la ciudad (Plaza Cristo de Burgos) y popularmente conocido por haber sido la casa familiar de D. José Espiau y Muñoz, prestigioso arquitecto regionalista sevillano. Destaca por su peculiar disposición retranqueada respecto a la plaza y su estética dispar. Permaneció en ruinas durante décadas, características que le han conferido una idealización romántica y singular.
El inmueble, además de ser una vivienda familiar, alberga la sede de Espacio Derivado, un proyecto cultural donde la creación contemporánea convive con actividades divulgativas, de reflexión y debate en torno a la cultura contemporánea.
Exposición en Espacio Derivado: Lo que no se pierde.
26.9.2025 – 1.11.2025
Raquel Eidem
¨Lo opuesto al olvido no es la memoria, es el arte¨. Anne Carson
Entre lo recordado y lo olvidado se abre un corredor de doble sentido, donde el tiempo se extiende o se arruga como un boceto desechado. Trasladarse al pasado es viajar al revés para pedir al ojo que se contemple a sí mismo y descubrir lo que el olvido devora. ¿Pero, somos lo que elegimos o también lo que descartamos?. Hablar con lo ausente es aceptar que quizá olvidar también es crear.
En este escenario múltiple e incierto, donde juegan el engaño, el disimulo y la escisión, este mirar atrás se revela como un mecanismo que transforma el orden de las cosas y cuestiona nuestra propia arquitectura interior:
¿Adónde van las ideas descartadas? ¿Qué se pierde en el olvido? ¿Existe realmente pérdida, o todo retorna como posibilidad ansiosa de hallar su oportunidad?
Más información en:
ESPACIO EXZÉNTRICO.
Espacio EXZéntrico presenta la obra reciente de Jesús Gómez EL JARDINERO en la exposición Con los restos de la poda, una muestra donde presenta una treintena de piezas y objetos funcionales que proponen una reflexión crítica sobre la mirada, el paisaje y los recursos.
Espacio EXZéntrico, la galería de arte contemporáneo dirigida por la fotógrafa y gestora cultural Inma Puchal, acoge la muestra, Con los restos de la poda, a cargo de Jesús Gómez EL JARDINERO. Inspirado por la arquitectura, la cultura pop, el diseño radical y la naturaleza, el reconocido paisajista y creador multidisciplinar propone una colección de piezas escultóricas y objetos que transitan entre lo poético y lo funcional. “Con los restos de la poda es una muestra que rinde homenaje al gesto de rescatar, a lo heredado, a lo vivido y propone una reflexión crítica sobre nuestra relación con los recursos y el paisaje”
Jesús Gómez (Jerez de la Frontera,1964) trabaja bajo el seudónimo El JARDINERO. Su ecléctica producción transita del diseño de jardines y vergeles de inspiración vernacular a la creación de objetos funcionales y esculturas. Su propuesta estética ha sido definida como “lujo zarrapastroso”, término que resignifica como una forma de sofisticación bohemia, basada en lo rústico y lo esencial. En su base de operaciones, Casa Algaba y ahora en Espacio EXZéntrico, Gómez propone una mirada distinta hacia el arte y el paisaje: una invitación a detenerse, observar y descubrir belleza en lo menor, lo desapercibido.
Acreedor de un lenguaje visual muy reconocible, EL JARDINERO eleva lo humilde y lo cotidiano y reivindica la fuerza de lo periférico, apostando por su refugio andaluz como base de operaciones y manifiesto vital. Precedido por un creciente prestigio en el ámbito del paisajismo y la intervención de interiores, traslada a su obra plástica su interés por la ecología y el place making en su sentido primitivo: la creación de lugares y momentos para vivir, convivir y contemplar. “Objetos encontrados” entre lo poético y lo funcional. Con los restos de la poda, Jesús Gómez explora los límites entre el descarte y la creación, entre la utilidad y la belleza, entre lo olvidado y lo re imaginado.
La muestra reúne una treintena de esculturas y “pinturas tridimensionales” que juegan con la frontera entre lo útil y lo contemplativo. Algunas piezas evocan micro paisajes arquitectónicos, como maquetas con color, mientras que otras ensamblan hierro en formas que evocan estructuras urbanas. A lo largo del recorrido expositivo, la obra evoluciona hasta objetos funcionales, como muebles y luminarias “esculturas que se iluminan”, matiza el artista: “la intención es desafiar la idea de lo meramente decorativo o funcional, proponiendo objetos que oscilan entre el arte y el diseño”. A partir de materiales humildes y literales restos de poda (cápsulas de semilla, recortes de madera, metal y pigmentos naturales), despliega su declaración de intenciones“.
Rescatar estos restos es como un acto de salvaguarda, porque siento que esas formas merecen algo más que el triturado del compost”. El resultado es una serie de artefactos de aire totémico, con patrones abstractos y coloristas geometrías que a ratos recuerdan al desenfado de la estética Memphis y vindican la irreverencia, la fluidez onírica y la sed de atmósferas desbordantes de libertad del estilo Bloomsbury. Todo ello desde un recuerdo muy personal hacia la madre del artista “una mujer muy valiosa que crió a 14 hijos y jamás perdió la curiosidad por aprender y crecer”, ha expresado Gómez.
“Exzéntrico me interpela, es como si el propio nombre de la galería hablara de mí. El entusiasmo de su equipo es contagioso y estoy seguro de que a este proyecto juntos le seguirán muchos. Su concepto de galería abierta es muy honesto y su apuesta por la divulgación me parece un soplo de aire fresco”, ha asegurado Gómez.
EXZéntrico, un espacio para la creación contemporánea.
La galería de arte independiente Espacio EXZéntrico nace en el año 2020 de la mano de la fotógrafa de moda y gestora cultura lInma Puchal con la vocación de servir de punto de encuentro entre el talento creativo andaluz y nuevos públicos. Su localización en el barrio de los Remedios, al margen del circuito oficial de galerías de Sevilla, encarna la apuesta personal de Puchal por una curación de contenidos, formatos y experiencias divulgativas cercanas y la democratización del coleccionismo.
Del 25 de septiembre al 7 de noviembre. Con los restos de la poda. Espacio EXZéntrico, Calle Virgen de la Victoria, 12. Sevilla
Más información: Espacio EXZéntrico
TITANIC EN REALIDAD VIRTUAL: SUMÉRGETE EN PRIMERA PERSONA EN EL CORAZÓN DE LA LEYENDA,
¡Embárcate en una aventura submarina extraordinaria y redescubre el Titanic como si estuvieras a bordo! Prepárate para vivir una experiencia inmersiva y narrativa única, donde la Historia, la tecnología y la emoción se encuentran a bordo del transatlántico más famoso del mundo.
Bienvenidos a la espectacular exposición inmersiva Titanic. Ecos del pasado. La expedición virtual. El mítico Titanic vuelve a surcar los mares, esta vez sin abandonar tierra firme. La capital andaluza acoge Titanic en primera persona, una experiencia de Realidad Virtual (RV) pionera en España que permite al visitante revivir el legendario viaje inaugural del trasatlántico más famoso de la historia. Gracias a la tecnología inmersiva, los asistentes pueden recorrer los pasillos, camarotes y salones del barco tal y como eran en 1912, sumergiéndose en una recreación fiel y emocionante.
UN VIAJE AL DESCUBRIMIENTO DE LOS MISTERIOS DEL TITANIC.
Durante esta inmersión virtual a 3.800 metros bajo la superficie del Atlántico, explorarás los restos del Titanic como nunca antes. Gracias a una tecnología de reconstrucción revolucionaria, viajarás en el tiempo y subirás a bordo del Titanic para revivir su travesía inaugural. ¿Qué secretos del pasado te esperan en las profundidades del océano?
TITANIC en primera persona combina rigor histórico y tecnología de última generación. Presente en Francia, Reino Unido, EE. UU. y ahora España, Eclipso es una red de centros de entretenimiento cultural en realidad virtual. Como un cine del futuro, ofrece contenidos inmersivos que combinan educación y emoción. Su misión es democratizar el acceso a la cultura, la historia y la exploración gracias a tecnologías de vanguardia. La propuesta de Eclipso, incluye escenarios interactivos y narraciones que permiten a los visitantes aprender sobre la vida a bordo, la tripulación y los pasajeros que hicieron historia. No se trata solo de una atracción tecnológica, sino de una forma de preservar la memoria histórica a través de la innovación.
UNA RECONSTRUCCIÓN AUTÉNTICA
Esta experiencia inmersiva es el resultado de dos años de investigación meticulosa para recrear con la mayor fidelidad posible el navío, sus pasajeros y los acontecimientos vividos. Las fuentes han sido cuidadosamente contrastadas para garantizar la autenticidad del recorrido. Este ambicioso proyecto se apoya en un riguroso trabajo de documentación, con el respaldo de los excepcionales recursos de la Cité de la Mer de Cherbourg-en-Cotentin y de los archivos estadounidenses de la National Oceanic and Atmospheric Administration.
La experiencia está diseñada para todos los públicos a partir de 8 años y no requiere conocimientos previos de RV. Tanto familias como apasionados de la historia o la tecnología podrán sumergirse en esta aventura. Además, el formato inmersivo facilita el aprendizaje de una manera más cercana y emocional, convirtiéndose en una herramienta que trasciende el entretenimiento para aportar valor cultural y social.
Más información y entradas en: Titanic: Ecos del pasado / La expedición oficial RV
